談穆索爾斯基藝術歌曲創作的寫實性體現

高京偉

【摘要】穆索爾斯基是19世紀俄羅斯一位偉大的且不順應時勢的作曲家。他主張音樂批判并反映現實，強調音樂作品一定要表現人民大眾的精神面貌。他的作品具有較為強烈和濃厚的民族性與民主主義思想。

【關鍵詞】穆索爾斯基；藝術歌曲；現實主義

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

19世紀后半葉起，俄羅斯處于社會動蕩與變革之中，使之日益成為歐洲革命運動的中心之一。隨著矛盾與沖突日趨激烈，不同的意識形態與哲學思潮得以發展并廣泛傳播。相較于俄國民族樂派創始人格林卡與之后柴可夫斯基所創作的浪漫曲而言，穆索爾斯基的藝術歌曲卻較為遲晚地為人所熟知并接受，以至于在他的作品中只有其中的少部分在他的生前得以出版。其中，主要原因在于穆索爾斯基對于以往俄羅斯浪漫曲主題的摒棄和對現實主義題材的強調，轉而針對于將歌曲音樂上的整體完型一再屈從并讓位于歌詞細節的微觀結構。舒伯特借鑒語言節奏所創作的藝術歌曲《替身》（Doppelgaenger）可以成為穆索爾斯基最為崇敬的德國藝術歌曲。

在19世紀60年代的一段時間里，穆索爾斯基曾居住在圣彼得堡的一個藝術家公社里，這使他能夠充分接觸和得以了解當時盛行的文藝理論和美學思潮。這其中最主要的便是尼古拉·加夫里洛維奇·車爾尼雪夫斯基（Nikolai Gavrilovich Chernishevsky）所極力主張的以圖格涅夫的小說和故事為代表的“現實主義”。他指出：“藝術必須回避其自身的慣例，毫無修飾地直接呈現其主題”；主張并強調藝術創作的最恰當題材應當是真實的日常生活，尤其是要充分體現剛獲得解放與自由的俄羅斯貧苦農民的真實生活。

受這些觀念的影響，穆索爾斯基在練習為民族音樂風格作品譜曲之初，他首先決定選用尼古拉·捏克拉索夫的詩作《卡里斯特拉》（Kalistrat）作為歌詞。詩中描寫一個農民襁褓中的兒子被預言將會有一個幸福的未來，在成人后卻自嘲自己的悲慘命運和極度貧困。然而，穆索爾斯基卻并未使用舉步維艱的旋律與幽暗深沉的和聲來表現這種痛苦境遇，恰恰相反，他在多句詩行的結尾處譜寫了花腔，并使用沒有導音的上行或下行的終止式，以此來體現對現實的疏離與批判。

在社會學和文化人類學的語境下，通常“詩歌及其風格的形成與演變是時代文化、歷史生活的反映。”這也說明對于詩語形態的剖析與解構應將其置于“文化語境（時代精神、知識范型、價值體系等）、語言場景（普遍性語言狀況）和文學（散文、小說、戲劇，其他詩派）語言的相互滲透和共生的多維視角中進行，以避免語言與文學研究各自的封閉與隔絕以及由此產生的片面。”然而，當時生活的重負，世界上的新發現、新理論及由此生出的新的價值觀和人生觀，充斥和打破了人們以往的經驗世界。所以，在面對當時城市的世俗和虛偽與浮華時，捏克拉索夫創作了多首充滿憤慨和悲哀的現實主義詩作，極大地表現出了他積極干預社會生活的思想沖動與激情。

捏克拉索夫的詩歌創作更為突出地暗示自己的想法與心智，雖略顯模糊和隱晦，卻因此而顯得更為直觀并“精準”地指向現實世界。然而，極具敏銳洞察力與感受力的穆索爾斯基的藝術歌曲創作基調和音樂美學觀念則與捏克拉索夫的詩歌創作的思想與動機不謀而合，就根據捏克拉索夫的批判和抗議工廠雇傭和剝削童工的詩歌《孩子的眼淚》譜寫了同名歌曲，以表現他積極干預和批判世俗社會生活黑暗的激情。這種創作的激情與沖動也表現在穆索爾斯基在1868年根據詩歌《孤兒》所譜寫的一首關于描寫饑寒交迫、生活窘困的兒童的歌曲。在歌曲的開頭，反復出現并且刻意強調的短促旋律與急切的節奏，加之緊縮并刺耳的和聲，獲得了極具震撼力的效果。

在穆索爾斯基1866年所創作的藝術歌曲《美麗的薩維日娜》中，也深刻地反映了對受苦之人的同情與對苦難生活的痛斥。在歌曲當中，講述一個執著的智障者向美麗的鄉村姑娘傾訴衷腸，表達忠誠愛意與情愫。穆索爾斯基在這首作品的音樂創作中，旋律沒有任何的間斷，連續出現235個小節的1/4拍拖著沉重步伐且沉悶陰郁的和聲，之后便自然過渡為5/4拍的流暢線條般如歌的旋律，使用沒有約束性的語言節奏所產生的言語般的單調樂曲形式，傾訴了當時社會年輕人對于愛情的價值觀。而在這首歌曲開始創作之前，穆索爾斯基早已在地主明基諾家的窗戶前觀察這個景象很長一段時間了。

穆索爾斯基一貫主張音樂必須批判并反映現實生活，強調音樂作品一定要表現人民大眾的精神面貌。他的作品具有較為強烈的民族性和獨創性。在穆索爾斯基1863年返回圣彼得堡后，他的創作又進一步受到了以車爾尼雪夫斯基為代表的俄國民主主義思想的影響，在經歷了深刻的思想轉變后，民主主義思想和現實主義的創作原則也更為深刻地體現在他的藝術歌曲以及整個音樂創作之中。

參考文獻

[1]王瑞年，吳美華.穆索爾斯基創作理念淺析[J].人民音樂，2007（07）.

[2]于修海.淺析俄國作曲家穆索爾斯基的研究現狀[J].音樂時空，2013（14）.