聲樂藝術的二度創作

李世綱

【摘要】聲樂作品只有經過演奏，才能真正地活起來，二度創作是體現聲樂藝術表現創作性的核心與靈魂，在聲樂藝術中具有不可忽視的重要性。

【關鍵詞】聲樂；藝術；二度創作；內容

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

音樂所表現的應該是人類的精神生活，包括人的思想、感情、心地、靈魂、意志、幻境以及潛意識等，情動于中，故形于聲。歌曲從產生、演唱到欣賞都是因情而發，是詞曲作者動心、歌者唱心、聽者感心的藝術加工的過程。好的藝術作品只有從心出發，才能成為傳世佳作，成功的演唱必須唱心。在聲樂藝術的表演實踐中，演唱者對作品進行細致、深入、嚴謹的分析是進行聲樂藝術表現的前提。聲樂藝術表現中的二度創作就是演唱者運用自身的藝術想象，結合自己的演唱技巧，重新解釋演繹作品的過程。二度創作如果成功，就能使歌曲達到更高的藝術境界，在聲樂表演之前還應重視一些細節的處理。

一、記號和術語的處理

首先要重視樂譜中的各種術語和記號。透過這些術語和記號，演唱者可以得知作曲家對歌曲各部分的具體要求，如速度、力度、表情以及采用怎樣的音色等。因此，可以說，這些術語和記號是進行歌曲處理的依據和基礎；其次要重視作曲家所選用的速度。速度是歌曲處理的重要部分。因為不同的意境常常用不同的速度來表現，人類的復雜感情與歌曲的不同內容也常常用不同的速度來表現。速度對于作品情感的推動和意境烘托意義重大，可以反映演唱者對作品的理解程度。

二、對演唱音色的處理

音色隨著旋律的起伏和情緒的抑揚會有變化，這種變化是衡量演唱者歌唱水平高低的依據。在聲樂作品的演唱過程中，演唱者要有敏銳的洞察力，對音色與力度的處理也要有細膩的理解，如對漸弱、漸強等細微差別的分析與表達等。由于不同聲樂體裁所需要的音色是不同的，所以我們只有仔細研究推敲作曲家的創作意圖，才能用準確的音色去表現。歌劇的詠嘆調與一般的抒情歌曲或藝術歌曲在音色的處理上就有很大不同。歌劇的詠嘆調通常只是表達劇中某個人物的某種感情或心理上的矛盾；抒情歌曲的內容則比較廣泛，歌唱者要根據歌詞內容的感情變化而變化。有些歌曲中不僅表現人與人之間的對話，還表現出山水風景的描寫等思想感情。這些情緒對于演唱音色的處理要求就更高了。

三、潤腔與襯詞的處理

在聲樂演唱的潤腔方面。“腔”指的是按照曲譜發出的歌聲，“潤”指對歌聲的修飾。“潤腔”即對歌曲的字音和旋律進行修飾。修飾的重點和表達的焦點就在于旋律所在的重點字音、一字長音或一字多音。對它的處理要圍繞旋律的主線與總體風格，“音出一線、情始貫穿”。對于裝飾音如倚音、波音、滑音等的細膩處理，往往會帶來或委婉或綺麗的藝術效果。對歌唱中襯詞的處理方面，有些歌詞中，如“溜溜的”“啊”或“啦”等詞通常是感情表達的重要組成部分，這都是歌唱者應該雕琢的地方，而不是用來湊數的無足輕重的字詞。

四、作品中的呼吸處理

在作品的二度處理方面，呼吸的運用顯得格外重要。在樂譜標有休止符的位置，呼吸的運用是非常重要的，如果運用得好可以加強作品的表現力。這就要求演唱者在處理休止符時要把休止符當成是樂句兩個片段之間的“紐帶”，使其與樂思和詞意串聯起來。在休止符處運用呼吸最常見的方法是在第一個片段結束時適當地吸入一口氣，然后保持到下一個片段。運用這種方法可以修飾樂句或樂思的銜接，使呼吸變得有表情。

五、把握感情基調和個性

演唱者在正確理解詞曲內容的前提下，感情基調的把握也是十分重要的。由于歌曲感情基調有歡快、傷感、贊頌等的分別。所以，要從每首作品的字里行間和曲調的發展走向中去把握，而不是肓目地推斷。演唱者在作品的二度創作時還要注意把握藝術個性。藝術的特點就是張揚個性，正是這些個性形成了作品的特色與魅力。只有在真正理解作曲家的創作意圖后，才會領悟到藝術的魅力。

六、把握好作品的情感

演唱者要認真分析、研究、處理歌曲的情感表現，并在歌曲演唱中發揮創造性，將其對作品的理解通過歌聲表現出來。不過每個演唱者由于生活背景和生活閱歷的不同，其知識結構、藝術修養和演唱技術也是不同的。因此，在二度創作中會出現不盡相同的藝術表現和藝術效果。是在藝術創作中比較常見的現象。

七、結語

聲樂表演過程中的二度創作不僅是賦予作品以新的生命的過程，也是體現演唱者的歌唱技巧與藝術素養的過程。二度創作是決定聲樂表演質量高低的關鍵因素，所以必須將聲樂表演與二度創作有機結合起來，通過富有創造性的表演，真實地刻畫人物形象、人物情感等，使歌曲的內容與情感更為豐富與真摯，賦予音樂作品以生命力和感染力。

參考文獻

[1]楊易和.音樂表演藝術原理與應用[M].合肥：安徽文藝出版社，2003.