“聲樂跨界”現象及在教學中的思考

曾睿娟

【摘要】隨著社會的發展，音樂向多元化發展，越來越多的音樂領域相互滲透融合、交叉影響，跨界突破了原有的音樂界限，許多音樂家不斷探索，使得音樂領域愈發精彩紛呈。聲樂跨界是將不同流派的音樂風格特點提煉出來，對音樂進行重新編配，編曲、配器融入多種新的音樂元素，給人耳目一新的音樂表現形式。聲樂跨界是將美聲、民族、流行演唱法融入作品的跨界演唱方式。教學應提高學生綜合素質和演唱能力，打破唱法的界限，找準適應社會所需人才的聲樂教學出路。

【關鍵詞】聲樂跨界；表現形式；演唱方式；教學

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

隨著社會的發展，音樂向多元化發展，越來越多的音樂領域相互滲透融合、交叉影響，跨界突破了原有的音樂界限，許多音樂家不斷探索，使得音樂領域精彩紛呈。

一、跨界的由來

跨界是指交叉、跨越了多個領域。“跨界音樂 （Crossover）”以一種音樂風格出現已有半個世紀的歷史了，它最初的來源是美國流行音樂的排行榜，是指有一些音樂風格沒有明確的定性，也不專屬于某一特定的音樂風格，因此可能在不同類別上刊登的唱片。70世紀，開始出現爵士樂和其他各類音樂的“融合”，創作出新的音樂種類，再后來又出現了“classical crossover（古典跨界）”，Grammy Awards（格萊美）也于1988年設立了best classical crossover Blum（最佳古典跨界專輯獎），音樂跨界越來越廣為人知 。

二、聲樂跨界是一種表現形式

聲樂跨界是將不同流派的音樂風格特點提煉出來，對音樂進行重新編配，編曲、配器融入多種新的音樂元素，給人耳目一新的音樂表現形式。大家熟知的周杰倫就有多首“古風”的歌曲，而所謂“古風”就是民族和流行的融合。在非常濃烈的民族風格中，加入新鮮的通俗血液使得二者相互融合，產生出奇妙的化學反應。2015年春晚上跨界歌曲亮相，其中著名聲樂家張也和流行歌手陶喆為我們帶了一個民族和流行的跨界歌曲串燒。

三、聲樂跨界是一種演唱方式

聲樂跨界是將美聲、民族、流行演唱方法融入到作品的跨界演唱方式。在美聲演唱技巧上加入流行音樂元素，使傳統的古典音樂更加親近自然，讓大眾更容易接受。如我國著名歌唱家戴玉強、廖昌永等，他們就是在美聲的聲樂基礎上融合了流行音樂元素，使音樂風格上變得更加自由，并不局限于古典音樂的傳統模式。在流行歌曲中融入美聲的演唱技巧，從而有利于歌曲的演唱，使歌手無論在聲線和演唱技巧上，還是在風格上都區別于純流行的演唱方式，讓我們在流行音樂中感受到古典美，使人在音樂中忘卻了界限，如意大利著名的盲人音樂家安德烈波切利和月光女神莎拉布萊曼。

四、聲樂跨界在教學中的思考

很多專業音樂院校增設流行專業，把培養文化傳播工作，具備一定的音樂創編能力，完成樂曲的創編與演唱的復合型人才，作為重要培養目標。教學應提高學生綜合素質和演唱能力，打破唱法的界限，找準適應社會所需人才的聲樂教學出路。

（一）掌握美聲、民族、通俗不同唱法的發聲技巧

學習美聲唱法，建立在良好的氣息支持下，充分運用身體的各個腔體產生共鳴，形成通暢、宏亮、圓潤、飽滿的聲音。學習民族唱法比較靠前的聲音位置，聲、情、字、腔的相互結合。學習通俗唱法注重舞臺表現力，真聲演唱的用聲特點，強調演唱時的自然、親切、樸實與逼真。在學生掌握了一定的發聲方法后，給學生選擇適合不同唱法的曲目，讓學生進行多種嘗試，不斷揣摩、調整演唱方式，掌握多種演唱技能。

（二）掌握多種音樂風格特點

學會編曲和配器的技術，在音樂創編能力上得到提升。鼓勵學生對感興趣的曲目進行多種風格化地的編排，打破陳規，以創新為目標，嘗試各式、不拘一格的表演形式，不斷地積累、豐富技能，成為既能唱又會編由的全能型歌手。

（三）心理的調試

毫無疑問，跨界演唱的難度必然遠遠大于運用單一唱法技術的唱法。心理調控能力能否達到跨界唱法要求的尺度，決定著跨界唱法是否能在該歌者的歌唱實踐中實現的問題。作為教師應鼓勵學生在藝術實踐方面的主觀精神追求，進行積極探索和嘗試，拓展學生的興趣愛好和審美追求，挑戰多種技藝集于一身的個人成功，雖然在技術上有相當的難度，但并非沒有可能。

近年來，人們對于聲樂藝術中的“跨界”現象越來越熟悉，跨界音樂涉及廣泛，融匯古今，不局限于地域，比起單一的古典音樂更加俏皮活潑、平易近人，而比起傳統流行音樂又多了一些內涵、讓人意猶未盡。作為聲樂教學工作者，我們順應音樂潮流和社會所需音樂人才的趨勢，調整聲樂教育思路和模式，提高學生綜合素質和演唱能力，打破唱法的界限，找準適應社會所需人才的聲樂教學出路。