談鋼琴演奏中的技巧訓練

黃月 曹翎

【摘要】技巧是每一位彈琴者最關心的問題之一。從初級階段到高級階段，不同階段的學習者都有不同程度的技巧問題。技巧既從屬于音樂又有其自身的價值和意義。不同的技巧會產生不同的聲音。要演奏出輝煌的音樂來，沒有高超的技藝是不可能的。技術是演奏和表現的基礎，一切練習都是為了掌握爐火純青地展現樂曲內容的技術。

【關鍵詞】鋼琴；演奏；技巧；訓練

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

沒有高超的技藝是演奏不出輝煌的音樂的。技術是演奏和表現的基礎，一切練習都是為了音樂本身。

一、手指的觸鍵

手指是觸及琴鍵最直接、最敏感的部位，是“前線的戰士”，是“聲音的制造者”。好的觸鍵技術，直接關系到彈琴發音的優劣，直接決定了演奏者的琴聲是否具有表現力與感染力。鋼琴家都有會說話的手指，除擁有力度、速度、靈敏度、獨立性外，還擁有千變萬化的觸鍵方式和控制能力。從學習鋼琴的第一節課起，就開始接觸手指的觸鍵，這必定是一個需要花費大量時間與精力來解決的技術問題。

二、如歌的連奏

連奏最大的好處是使音樂氣息連貫，要讓鋼琴唱起歌來就不能不學會連奏。如果每個音是斷開的，音樂就會受到影響。連奏基本的含義是讓音符之間連起來，第二個音沒有彈下去之前，第一個音不要松開。等后面的音彈下了，前一個音才放開。這樣一直下去，就連奏了很多音符。雙音或和弦的連奏建立在單音連奏的基礎之上，可以看成是單音連奏的有機疊加。但難度增加了不少，因為手指沒有增加，依然左右各五個，但要顧及連貫的音樂線條添加了。在彈和弦時，演奏者也許難以做到每個音樂線條的連貫，但可以想想辦法，讓它們盡量連起來，比如第一，那些必須放掉的音，不要放得太早，以免中間斷開的空隙過大；第二，如果不同和弦之間能夠找到可以相連的指法，請盡量用相連的指法把音樂線條連起來。例如指法為124和125的兩個和弦連接，4指和5指是可以單獨連起來的，所以，4指5指的單線連接可以幫助兩個和弦增加連貫的感覺。1指和2指要分別用到兩次，怎么連要看具體的位置。如果先后是相同的音，只能盡量減少同音之間的空隙。如果是相比鄰的音，可以小心地從一個音滑到另一個音，力求無縫銜接。

三、速度

在絕大多數情況下，每一首鋼琴作品的左上角都標有速度記號，為演奏者以什么樣的速度演奏才是最恰當的給出了極好的提示。但是，在鋼琴演奏中，不僅很多學生甚至一些老師在讀譜時對之視而不見，想當然地按照自己的理解去決定作品的速度，結果往往南轅北轍，歪曲了音樂的基本風格。因此，在演奏者訓練階段，就要有意識地重視作曲家標記的速度，予以長期的堅持和訓練。盡管在練習的過程中，有時還達不到所標記速度的要求，有時需要特意地慢練解決彈奏難點和重點，但始終要忠于速度標記所提示的范圍，不能隨意改變。

四、節奏

節奏型的變化。一首完整的鋼琴作品是由多種節奏型組合而成，但對于初學鋼琴的演奏者來說，不斷打破心理定式，瞬時適應不同的節奏變化；節拍的強弱律動。在音樂中，節拍與節奏永遠都是同時存在的。在每一首鋼琴曲的開端，作曲家都會在譜號和調號后面標記代表基本單位拍的時值和數垃的拍號，但是演奏者卻往往對其熟視無睹，在彈奏中忽視了強弱拍的循環規律，使得整首樂曲的風格無法得以體現。因此，必頸引導演奏者通過仔細聆聽感受各種節拍類型所蘊含的不同的節奏律動和情趣，耳濡目染的長期熏陶中培養演奏者對音樂節拍律動的敏感度。

五、力度

在鋼琴音樂中，弱的聲音可能比較溫柔親切，或帶有神秘色彩，而強的聲音則常常表示激動、振奮或者是憤怒。雖然力度的強弱程度并沒有具體的絕對規定，但作曲家通常會在樂譜上標有詳細的力度術語，這些術語為展現聲音的各種效果、達到表達音樂作品內涵與情感的目的提供了相對明確的范圍區間。培養鋼琴彈奏中關于觸鍵的重量作用、力量的通暢與協調，以及運用不同力的調節作用下所產生的不同特質的音響，從給予和促進鋼琴演奏者的技術全面發展。由于我們每一個人都擁有自己不同的肢體結構，所以必須發展出適用于自己的力量傳送的方法條件，就是要尋找到屬于自己的并且是個人所適宜和推崇的聲音特點。

六、踏板的運用

鋼琴一般都有三個踏板，在演奏者鋼琴演奏中使用最多的是右邊的延音踏板，用來延長琴弦震動的時間。左邊的被稱之為弱音踏板。而中間的踏板與三角鋼琴上的持續音踏板不同，是必要時降低整體音量的消音踏板，踩下后將有毛氈擋在琴弦前使音量降低。

有多少種不同風格的樂派的曲作家，就有多少種不同的技巧。技巧是必須從內容出發， 技巧應該是音樂表達的手段，要以音樂為其運動的靈魂。

參考文獻

[1]王昌逵.中國鋼琴音樂文化[M].北京：光明日報出版社，2009.