淺談紫砂“養心達摩”的造型藝術

李愛民

摘 要 雕塑是紫砂陶中獨樹一幟的藝術品，通過精細的刻繪，以及栩栩如生的藝術造型，獲得了世人的贊賞。紫砂“養心達摩”不僅形象生動，而且蘊含禪意，具有審美價值。

關鍵詞 養心達摩；紫砂；造型藝術；雕塑

紫砂雕塑從初創走到今天，與傳統文化結下了不解之緣。它的開始、孕育、發展與壺藝文化一樣，經歷了漫長的過程。其間一代又一代的從藝人員從養家糊口到志趣追求，從向傳統學習又向傳統挑戰，逐步地融入世界陶藝和而不同的背景下，自成一格。明代初期大家時大彬的尊佛像和清代陳鳴遠的瓜果菱藕，其泥質、泥色的選擇與掌控，形體骨架的捏塑與構架，甚至施與形外的肌理紋飾都傳遞出雅而不俗、品位高遠的格調和境界。而今的紫砂雕塑更注重作品的人文精神，更強調時代脈搏，更擅長紫砂材質特性的變化與現代審美的傳達。正如這款紫砂“養心達摩”的造像（見圖1），派生出一種靜態的美，令觀者、藏家印象深刻。

1 紫砂“養心達摩”的造型

紫砂“養心達摩”精選紫砂泥料制成，色澤古樸渾厚、醇厚韻強。此雕塑為達摩祖師的造型，有特殊的藝術形象：渦旋狀的卷曲須髯，下垂的眉毛以及高大的鼻子，突出的顴骨、下垂的眼袋、滄桑的肌膚等，陶藝人通過豐富多變的雕刻手法，塑造出神采奕奕的藝術形象。正所謂畫皮難畫骨，雕刻也是如此，刻形易，刻骨難，這也是一般雕刻藝人與大師的區別所在。真正的紫砂雕塑精品，需要創作者對于達摩的精神氣質有著深刻的了解，并在雕刻中融會貫通，形成自己對藝術形象的理解。仔細觀察，這款紫砂“養心達摩”的神情自然、怡然自得，頗有修心養性的作用。

2 紫砂“養心達摩”的造型藝術

一種藝術樣式的派生有其適合生長的土壤，有其適合情感表達的人文環境[1]。陶藝人眼界、學識、技能等綜合因素，以及本人創新求異、突破禁忌的創作沖動，都將影響到藝術式樣的創新[2]。紫砂雕塑雖說是眾多造型藝術中的一脈，但它的泥質、成型、明針功夫、摻砂及燒制后把玩特性都是與眾不同的，這也是其他雕塑門類所不具備的。另外，壺中天地也為紫砂雕塑廣義上的布局、點化甚至化平庸為神奇而創造了變與不變的機緣。就像這款紫砂“養心達摩”，藝人是在熟練地運用紫砂泥含而不露、特別養眼的特性的基礎上，通過手指尖上的“魔術”將毫無生命體征的達摩形象栩栩如生地描繪出來。達摩的造像既有力量顯現，更有一種內在精、氣、神的蘊含。從紫砂“養心達摩”身上，我們看到了紫砂泥片的卷曲、紋理的布施、重心的設定、外力的牽引以及整個形態的調度、把握，傾注了從手、眼、心的協調作用與冒險精神。作品尤其講究相生相盼，動作、神情以及疏密的關系，既有勢的外傾又顯心境篤定、平和，人物間、道具配器都在矛盾對立和統一中找到靜態背后的波瀾不驚。凡事都有個根本，養生之根本，不在養形、養體，而在養神、養心。養心之要，在養得此心一團寂寞恬澹、虛靜無為，養得此心一團活潑真機、生趣盎然，養得此心一團廓大無倫、性天渾然。心不可不虛靜，心不可不廓大，心不可不活潑，心不可無生趣。

3 結 論

人們不僅僅留戀以紫砂壺為代表的陶都印象，伴隨壺藝文化共同繁衍成長且在壺藝體裁中不斷找尋新的生命特征的紫砂雕塑，同樣會以傳承有序、做工精美、手法形制多樣而感化更多的人。所以只有抓住變與不變的創作主線，紫砂雕塑其生命體態才會越發體現其自身的價值，也會越發感悟到它的文化積淀和大美。這款紫砂“養心達摩”正是以其動作、神情，以及疏密的關系，顯示了人物篤定而平和的心境，使人在矛盾對立和統一中找到靜態背后的波瀾不驚，從而達到怡情養心的效果。

參 考 文 獻

[1]宋為風.淺析紫砂“華穎壺”的美學觀[J].江蘇陶瓷，2014（01）：66-67.

[2]周發清.簡論《掇只壺》的美學情韻[J].陶瓷科學與藝術，2016（12）：109.