竹中君子適相宜

蔣峰

摘 要 在中國的傳統藝術文化中，“師法自然”是一直被歷代創作者所推崇的創作方式，紫砂藝術從誕生之初就廣泛地吸取了其他傳統文化元素的精髓，無論是從創作的高度還是廣度，都與自然脫不開關系，而在紫砂壺誕生的源頭，又有著十分明顯的江南人文印記，所以紫砂與自然、紫砂與江南文化有著密不可分的聯系。

關鍵詞 江南；竹；文化；造型；設計

江南自古以來便是人文薈萃之地，紫砂文化便脫胎于此，探究紫砂文化的源流，就不得不研究和學習江南文化，從古到今，“江南”一詞隨著時代的不同，有著十分明顯的地緣變化，但在文化上，卻是從唐代開始一直傳承至今。所以有人說六朝之江南是江南之江南，明清之江南是中國之江南，近代的江南則是世界之江南。紫砂文化中對于江南文化的詮釋并非是一成不變的，但也有至始至終都沒有改變的，所以當代紫砂對江南文化的演繹本質上是一種吸收和延續，作品“風搖青玉枝”（見圖1）便是通過引入“竹子”造型與紫砂壺的結構相結合，從而與江南文化產生人文品質上的緊密聯系，引申出更加深刻的情感和概念。

通常一提到江南文化，很容易就會使人聯想到江南的園林，古木一棵、翠竹一叢、堆石一處，且要布局適宜，安置得當。但人們往往忽略了一點，那就是園林中不單單是草木、湖石等等的事物，還有與之相搭配的各種建筑以及建筑內的各種陳設，最重要的還要有人，這些集合在一起才是真正的江南式園林，真正的江南文化。這就需要造型與氣格的統一，將這些元素融入紫砂壺，首先在造型上就要有著明顯的江南人文印記。所以紫砂壺上的竹子既是竹子，又不是通常意義上的竹子，而經過藝術加工后所形成的竹子的裝飾造型。這樣的造型自然界中沒有，但又要讓它看起來“自然”，所以在塑造的時候，就要對真正的竹子造型有所取舍，去掉那些有礙美的、多余的部分，在我們通常所認識的竹子的特點上下功夫，增加竹子的印象，讓壺顯得更有特點，更加貼近所要表達的江南人文風味的主題。

作品“風搖青玉枝”從外觀輪廓上看，線條較為復雜，成型難度較大，由于傳統紫砂全手工成型的特點，造型線條轉折越多，塊面越復雜，成型的工藝就越繁復，在這件作品上，壺腹有一個束腰的線條，將壺身分成了“竹節”的上下兩個部分。我們都知道，自然界中的竹子竹節都是筆直生長的，所以竹子在我們文化中所體現的一直是“忠直”、“寧折不彎”的形象，但在這件作品上，卻出現相當明顯的曲線塑造，并沒有采用傳統紫砂“竹節”造型中的直身筒。實際上，只有仔細觀察過竹子在各種環境下所展現的視覺狀態便會發現，作品“風搖青玉枝”中的壺身塑造，實際上是在表現竹子被風吹動時的遠近變化，是運用抽象夸張的手法，將竹子的這種視覺變化進一步的強調，所以我們在第一眼看見這件作品的時候，仍然會認出這是“竹子”而不是其他什么事物。

所以，順著這一思考方式進行探究，就會發現作品“風搖青玉枝”的造型構建特點實際上都是以此為中心的。首先是遠近視覺變化的壺身，壺身上并非是傳統“竹子”造型所常見的竹節拱鈕，還是順著壺身的竹節繼續向上生長的竹節形柱鈕，這樣一來配合平蓋，從側面看這件作品，下面粗壯、上面纖細，但卻是相同結構的竹節造型，加上壺身為了表現竹子遠近視覺變化所營造的曲線，將這些跟壺鈕聯系在一起來看，就會發現，這實際上完整地重現了一顆高聳的竹子枝干，只是將視角放到了竹子的底部，是一種仰視的狀態，這樣的塑造方法，將觀賞者的視野固定到了一個特定的方向，從而將其帶入創作者早已經準備好的文化意境之中，從而進一步產生身臨其境的藝術效果，所謂“風搖青玉枝”便是如此了。

除此之外，壺流和壺把的搭配也延續了壺身的造型風格，用曲線而不用直線，將風中搖晃的竹子進行一種更深層次的演繹，讓觀賞者順著創作者的心意，猶如古之君子一般，置身于竹林之中，既塑造了景，又傳達了意，將創作作品的藝術性推向了更高的境界。

紫砂藝術的傳承，不僅僅是造型創作的傳承，也是文化的傳承，思維品格的傳承，弘揚古人的優點，彰顯人性道德之美，正是傳統古典藝術所天然具備的魅力，紫砂藝術繼承了這些，紫砂壺藝創作的未來才會更加寬廣，才會獲得更多人的欣賞與期待。