【摘要】學習音樂理論知識,對于學習具體的音樂實踐技能課程具有非常重要的影響與指導作用,但許多高校音樂專業(yè)的學生卻恰好忽視了音樂理論知識學習的重要性。針對這一問題,本文從基礎樂理與視唱練耳、和聲與曲式分析、音樂美學與音樂史學幾個部分系統(tǒng)論述了在高校音樂專業(yè)教學中,音樂理論知識的學習對于鍵盤樂器演奏的重要性。
【關鍵詞】音樂教學;音樂理論;鍵盤
【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A
引言
音樂理論知識包含的內(nèi)容極為廣泛,上到音樂歷史、創(chuàng)作理論,下到音樂理論基礎、音樂美學都屬于音樂理論的范圍。音樂理論知識內(nèi)容相互關系、交叉,對于鍵盤技能的學習具有很強的指導意義。
一、基礎樂理與視唱練耳
基礎樂理,顧名思義,指的就是音樂理論中的基礎部分,主要內(nèi)容包括讀譜、音程、和弦、節(jié)奏節(jié)拍、調(diào)式調(diào)性與簡單、初步的音樂作品分析等內(nèi)容;視唱是將基礎樂理讀譜的內(nèi)容用演唱的形式表現(xiàn)出來,要求準確唱出樂譜的音高、節(jié)奏與節(jié)拍等;練耳則是用聽覺來辨別音樂的音調(diào)、節(jié)奏節(jié)拍以及音色等內(nèi)容。
基礎樂理與視唱練耳相輔相成,通過訓練,不但可以使學生準確掌握樂譜上的信息,把握樂曲節(jié)奏節(jié)拍、調(diào)式特點、速度力度等,更重要的是在心理層面形成對音樂作品的內(nèi)心聽覺。學好基礎樂理與視唱練耳,對于學習鍵盤樂器以及將來從事音樂工作,都具有基礎而重要的作用。
二、和聲與曲式分析
學習和聲是學習曲式分析的前提和基礎,二者均是音樂作品的主要框架結(jié)構(gòu)與豐富內(nèi)涵,只有熟悉音樂作品的和聲安排與曲式結(jié)構(gòu),才能夠從科學的角度對音樂作品進行理性的分析與演奏,從而正確把握音樂作品風格。
傳統(tǒng)的和聲與曲式分析的學習,通常只是理論講授,與實際操作結(jié)合較少,學生的實際應用能力未得到提高,因此在這兩門課程的學習中,可以豐富學習內(nèi)容,例如從和聲與曲式結(jié)構(gòu)較為清晰的簡單音樂作品入手,進行聽辨、賞析,激發(fā)學生關注和聲與曲式的主動性、積極性,而在學習理論知識之后,應在鍵盤樂器上演奏,體會不同和聲的效果,增加直觀的聽覺感受,使學習變得更加有趣,進一步提高實際操作能力,做到理論與實踐相結(jié)合。在鍵盤樂器的教學過程中,融入和聲、曲式的內(nèi)容,通過理論知識的指導來促進鍵盤樂器教學。
三、音樂美學與音樂史學
音樂美學是美學的一個部分,也是音樂學的一個部分,它是從美學角度來研究音樂中有關美學方面的最根本的一般規(guī)律的科學。學習音樂美學對于鍵盤樂器的學習具有較強的影響與指導作用,直接影響到鍵盤樂器學習者對于音樂作品意義的理解,音色的把握,在不失技術技巧展現(xiàn)的同時,更加注重音樂情感的表達,從而引起演奏者與作品的共鳴,與觀眾產(chǎn)生共鳴。
在高校音樂專業(yè)課程中,音樂史學主要分為《中國音樂史》與《西方音樂史》兩大類,通過這兩門課程的學習,可以使學生了解中國及西方國家音樂的發(fā)展歷史、風格流派以及作曲家的創(chuàng)作思想和歷史貢獻,從而提高綜合音樂素養(yǎng)以及音樂鑒賞力,為器樂作品演奏打下良好的基礎。
在實際學習當中,音樂美學與音樂史學這兩門學科具有很高的融合性,只有具備一定程度的美學知識,才能夠?qū)Σ煌瑫r代、風格的作品進行賞析,例如欣賞不同時期的音樂作品,如果想要準確把握那個時期的作品風格,則需了解作曲家本人及其所處時期的社會文藝思潮、美學思想和審美觀念,加深對音樂作品創(chuàng)作風格的理解與把握,對鍵盤樂器的學習具有很大的指導力與推動力。
四、結(jié)語
綜上所述,音樂理論知識的學習,是鍵盤樂器學習的前提與基礎,音樂理論對音樂實踐具有重要的指導意義,同時音樂實踐又可以檢驗音樂理論,二者相輔相成,缺一不可。當代社會對于復合型人才的需求也是愈來愈多,因此掌握綜合的學科知識,具備綜合的音樂素養(yǎng)是非常必要的。高校鍵盤專業(yè)的學生應當重視音樂理論知識的學習,扎實理論基礎并與鍵盤學習融會貫通,不斷提高自身音樂素養(yǎng)與綜合能力。
參考文獻
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作者簡介:宋安寧,伊犁師范學院藝術分院,副教授,研究方向:手風琴演奏與教學方向。