淺談陶瓷繪畫中的氣韻之美

張麗嬌

摘 要 陶瓷繪畫是陶瓷文化中重要的一個部分，通過了解學習陶瓷文化從古至今的發展歷程，我們可以很明顯地看出陶瓷繪畫別具風采，這都是古代勞動人民智慧的結晶。陶瓷文化中的陶瓷繪畫不僅僅可以彰顯古代勞動人民的智慧，還代表著中國人從古至今對藝術擁有著特殊的情懷。提到陶瓷繪畫那么自然就離不開繪畫中的氣韻之美。藝術講究靈動氣韻之美，只有擁有靈動的氣息并結合各方面的細節，那么這件藝術才可以被稱做為“活的”藝術品，因此本文就陶瓷繪畫中的氣韻之美展開探討。

關鍵詞 陶瓷繪畫；氣韻之美；山水藝術

氣韻被作為評估藝術作品的一項重要指標，受到了廣大藝術家、專家的重視。腹有詩書氣自華，圖有形神氣韻生，能夠通過用氣韻之美來將繪畫內容體現得淋漓盡致，這才是藝術的最高境界。中國陶瓷繪畫多是山水之圖，而一定的氣韻又可以巧妙地將整個山水景象“復活”起來，這不僅可以彰顯出古代勞動人民或是藝術家們的技藝高超，同時又可以很好地反映出古人對山水景象的喜愛，對山水之愛滲透較深。

1 歷史上古人對繪畫的評價

繪畫承載著從古到今人們對藝術的熱情，因此從古代開始人們就對繪畫有不少的評價。其中就包括顧愷之的《畫評》等很多文人志士對繪畫的評價，之后到了明清時期，古人們思緒澎湃，眾多想法的摻雜，各抒己見使得繪畫所涉及到的范圍也越來越廣。但是由于歷史還是具有一定的局限性，使得陶瓷繪畫卻鮮有人文志士進行深刻的評論。南齊謝赫《六法論》作為唯一具有代表性的完整體系著作，對后世產生了極大的影響，因此氣韻靈動之美也就成了藝術家們對待陶瓷繪畫的最高標準。

2 在陶瓷繪畫中的氣韻內涵

氣韻是藝術作品中最重要的一項審美指標，氣韻蘊含的靈動、內涵、氣勢是普通技術作品所無法比擬的。要想作品中擁有氣韻，那么就需要創作者技術高超，對陶瓷繪畫擁有極高的藝術情操，最重要的一點是還需要有較深的文化底蘊。從先秦、兩漢時代開始流行“氣本原”說，氣是構成世間萬物重要的組成物質。氣韻最開始是對一個人的評價，它是指人的精神面貌及儀表形象，到了后期，氣韻就開始被應用于藝術作品中。例如曹丕曾在他的《典論論文》中提到“文以氣為主”，用氣韻來評判文章的質量，因此可以看出氣韻的重要性。再到后來的南北朝時期，氣韻又被應用于美術界中，其中最具代表的是南齊謝赫的《六法論》，在這一作品中他將“氣韻生動”作為了第一項，從此人們對中國傳統藝術作品及繪畫就有了新的評判標準，繪畫內容也開始由人物畫像到山水魚蟲發展，所涉及到的內容較為廣泛。

隨著時代的不斷發展，氣韻在美術領域的地位也愈來愈重。在最初被應用于人身上時，氣韻一詞可以充分表現人的精神、面貌形象、內涵氣質，發展到如今，氣韻既可以表現出繪畫作品的靈動性，表明創作者深厚的文化底蘊及創作者的精神境界，還可以表現出繪畫這一手段也已經起到語言交流的作用，通過視覺體驗來交流創作者想要表達的情感。由此可知，氣韻在美術領域中擁有著重要的地位，創作者只有將自己的作品達到氣韻生動這一高度，才能進而表現出作品的深刻蘊涵。

音樂和繪畫也可以在一定的精神境界上相通，比如著名美學家宗白華曾經在《美學散步》中指出：“繪畫有氣韻，就能給欣賞者一種音樂為感。六朝山水畫家宗炳，對著山水畫彈琴， 欲令眾山皆響”。這就很明顯的表示出繪畫作品中有著較強的音樂律感，但實際上這種音樂律感只能在精神層面上體會到，表面上并不能體會到音樂的存在。但是正因為一個聽覺一個視覺，才可以將藝術繪畫作品中的氣韻彰顯出來。這兩種不同感官的交流碰撞才能將一個人的氣質修養、文化內涵，個性情調體現出來。因此說氣韻是評判技術作品的重要標準。除此之外，氣韻在儒家《易傳》中所呈現出來的氣態較為陽剛。有理論認為，氣韻不是靠最初的預想結果及一定的繪畫技巧就可以表現出來的，而是憑借作品完成后自然而然所體現出來的；另一種理論認為氣韻是靠嫻熟的筆法，對線條細致流暢的勾勒以及對水墨顏料恰到好處的應用才能將氣韻生動形象地表現出來；還有一種理論認為氣韻就是創作者本身的風格特點。也就是說，憑借著創作者深厚的文化底蘊和對技術繪畫的熱情，通過先天的聰慧天性才能刻畫出一定的氣韻，而并非是通過后天的學習所能學到的。而這一點恰好也在謝赫的《六法論》中得到了印證。

3 陶瓷繪畫中的氣韻之美

“筆上論氣，墨上論韻”這是自從唐代興起的水墨熱潮中經常聽到的話語。在唐代多以山水為主要作品中，筆尖論氣便是最主要的繪畫技巧，包括荊浩等許多文人志士也曾提到了氣韻在繪畫作品中的重要性。陶瓷繪畫不同于紙上的繪畫，由于陶瓷繪畫的特殊性，關于陶瓷繪畫的紙墨、畫筆等工具也較具特殊化。陶瓷繪畫較有一定的難度，需要創作者擁有較高的繪畫技術和繪畫技巧。從創作者運筆技巧來講，他們需要通過正側、提按、頓挫等不同的繪畫技巧來營造濕、干、虛、實等意境，這十分考驗創作者的藝術功底。對于陶瓷繪畫中的山水畫來說，山水畫十分注意立體感，因此在圓潤光滑的陶瓷上作畫要尤為謹慎。山水畫大多都能反映出創作者的思想境界，因此我們不僅追求對陶瓷繪畫中的線條、色彩、布局等繪畫技巧的完美，更多的還要去體會創作者隱藏在作品中寧靜優雅、超凡脫俗等作品特征以及藝術創作者本身高超的情懷。依附在陶瓷身上的山水畫還要與陶瓷本身的質地、色彩相協調，才能夠使整體得到一個很好的效果，從而更能突出陶瓷的藝術美和形象美。謝赫也在他的作品中總結了關于動筆等理論來營造陶瓷繪畫的意境情懷，比如景德鎮陶瓷就運用了國畫形式進行繪畫，用豐富的色彩、鮮明的層次、精湛的工藝來表現陶瓷繪畫作品。傳統粉彩以勾勒、渲染、填彩等技巧來對作品進行描摹，對于山水畫來講，更多講究對于景象的鐫刻，但是將實景描繪成虛景具有一定的難度，因此就需要將空間立體感投入到主觀意識中。由近及遠、由實到虛，將虛、實、空、遠映入腦海，才可以更精準地描繪出山水之畫，才能使描繪出的作品更具有靈動性，從而體現出陶瓷繪畫的氣韻之美。

4 思考陶瓷繪畫的氣韻之美

陶瓷繪畫作品中多以山水之畫為主，陶瓷繪畫創作者利用陶瓷繪畫的特殊手段將大好山河描摹在陶瓷上，陶瓷材料本身的美感與山水之畫相融合，給人一種心曠神怡之感，讓人領略到祖國山水獨特的蘊感。陶瓷繪畫一般描繪自然景色，脫俗的人物、村莊又顯得相得益彰。畫中人或是寄情于山水、或是載歌載舞、又或是漁歌唱晚，好一幅生動有趣的畫面，這便是創作者將自己的情感傾注于陶瓷繪畫中，別有一番韻味。

陶瓷繪畫是一項古老而耐人尋味的工藝，陶瓷文化往往蘊藏著創作者的真實情感，同時也可以反映出作者的精神內涵，因此陶瓷繪畫創作者在從事如今的現代陶瓷繪畫工作時，一定要多從傳統的藝術工藝中提煉有用的方式方法，同時還要提升自身的繪畫技巧，充分理解氣韻之美，將氣韻完美地融入到作品之中。多借鑒中國古代對山水畫的優秀技巧以及在筆墨方面高超的技術，這樣才能體現出“腹有詩書氣自華，圖有形神氣韻生”的獨特韻味。

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