民族聲樂演唱中的情感表達在舞臺實踐中的重要作用

【摘要】音樂藝術的核心內涵在于情感表達，因此，民族聲樂表演應當具有民族特色的情感表達方式。表演者在練習情感表達的過程中，應當對民族的文化進行深刻了解，并對民族情感的脈絡進行學習。本文將簡要分析我國民族聲樂的主要特色，并結合舞臺實踐，闡述情感表達在舞臺藝術中的重要作用。

【關鍵詞】民族聲樂；舞臺實踐；情感表達；重要作用

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、民族聲樂的情感特色

我國的文化博大精深，與西方世界比較社會情感更加獨特，加之地區差異造就的獨特藝術形式，使得我國的民歌藝術別具一格。我國的民歌包含多種分類，相互之間存在諸多的不同，但基本脈絡通常會以敘事的方式營造想象空間，并表達出勞動人民的質樸感情，其中以孝、忠、義、情為主要表達內涵，從而體現了我國民間社會的價值認同。

二、舞臺表演的構成要素

（一）藝術表達

近代以來，我國民歌表演融合了傳統藝術的眾多元素，并借鑒了世界音樂的眾多優點，以至表演技巧日趨復雜。在舞臺表演中，藝術表現力是評價演唱水平的重要標準，在觀眾心中，通過欣賞民族聲樂可幫助自身更好地理解傳統文化的藝術價值，并尋找到傳統文化對于美的詮釋。

（二）情感互動

在舞臺上，觀眾與表演者的情感互動極為重要。首先，觀眾對情感參與有著強烈的心理需求，音樂藝術吸引觀眾的主要因素就是其可以通過藝術形式提煉出人類群體中共性的情感需求，觀眾在欣賞到音樂藝術時往往產生心理共鳴，表演舞臺上演唱者應當將歌曲表達的情感與觀眾的情感相凝結，使演唱歌曲將觀眾心中想要表達的聲音釋放出來；其次，情感互動會烘托出良好的現場氣氛，觀眾與演唱者具有相互支持的內在關系，演唱者通過聲樂表演，使觀眾得到藝術享受，通過觀眾對演唱者支持，幫助演唱者堅持提高。

（三）產生聯想

成功的聲樂表演往往會營造出虛擬空間，觀眾通過自身的藝術理解在思想層面進入到虛擬空間當中。在人類的精神世界中，對于浪漫有著強烈的追求，獲得浪漫最好的方式就是進入到理想世界中，藝術表達可以為觀眾營造近距離的理想世界，觀眾在自由進出的過程中獲得了浪漫感的體驗。同時，表演者通過在舞臺上的互動，往往會對表演藝術產生更深入的理解，并對今后的提高產生重要的推動作用。

三、情感表達在舞臺實踐中的作用

（一）情感表達增強藝術表現力

民族聲樂演唱中的情感表達在舞臺實踐中會產生重要的作用。藝術表現源于內心對于事物的認識，民族聲樂表演往往會通過唱詞描述事物，再通過肢體與唱腔將內心對事物的認識展示出來，從而將歌曲中表達的情感予以體現。由于現代民族聲樂的唱法難度較大，演唱者通過合理地調動情感，可激發自身的潛能，情感因素往往會改變人體的激素水平，科學掌握自身激素的運行機理，可幫助相關肌肉釋放出更強的力量，從而使演唱水平得以提升。

（二）情感表達增加情感互動

舞臺表演需要演唱者與臺下觀眾形成情感互動。首先，演唱者對我國的民族文化應當具有較深的認識，我國的民族文化具有鮮明的特色，在情感表達的方式上，往往更加含蓄、內斂，較為注重歌曲營造的意境；其次，演唱者需要對歌曲所表達的情感進行深入分析，理解歌曲的背景、詞意、旋律以及歌曲中第一人稱之間的關系；再次，演唱者應當調動表情以及肢體語言，作為輔助手段，增強歌曲的情感表達。

（三）情感表達促進觀眾聯想

在音樂表演舞臺中，為觀眾創造聯想空間可以增強歌曲的藝術表現力。在創造聯想空間的過程中，表演者應當深刻把握觀眾的情感需要，民歌欣賞的觀眾群體普遍具有較強的藝術欣賞能力，同時在情感認同方面更加傾向于我國傳統文化。表演者應當牢牢把握這一情感脈絡，在演唱中建立符合本民族特色的聯想場景。例如，在歌頌英雄的歌曲中，表演者可適當融合京劇中花臉的部分唱腔，京劇中的部分唱腔已經成為了特定符號，合理運用可以促進觀眾快速進入到場景當中。

四、結語

我國民族歌曲在情感表達上具有鮮明的特色，學生在舞臺實踐中，應當主動加強情感表達的能力，情感表達可更好地烘托出歌曲的藝術內涵。同時，學生在舞臺實踐中應當主動加強與觀眾的情感互動，使觀眾的心理需求得以滿足。舞臺表演需要演唱者主動營造聯想空間，幫助觀眾通過歌曲進入到情感世界中。

參考文獻

[1]毛艷艷.淺析中國民歌教學和舞臺實踐中的舞臺美學[J].戲劇之家，2016（09）：123.

作者簡介：李婷婷（1987—），女，漢族，山西人， 云南藝術學院音樂學院民族聲樂系，云南藝術學院聲樂碩士，助教，研究方向：民族聲樂演唱與教學。