淺談鋼琴教學應注意的原則

王珀

【摘要】鋼琴學習既是知識的學習又是技能的學習，既有系統的知識體系又有手傳心授的個體經驗。在鋼琴教學與學習中有一種看似矛盾的現象，如按照書本的規范要求嚴格進行教學，教師教得辛苦，學生學得艱難，結果是淘汰率高，后遺癥多;如放任自流的教學，教師教得隨意，學生學得馬虎，結果更是差強人意，難有成績。解決這個矛盾，一是教師要有淵博的知識和豐富的經驗;二是要有對鋼琴教學特殊性的充分認識和對鋼琴學習特點的足夠了解，靈活應用;還要注意鋼琴教學應遵循的一些原則。

【關鍵詞】鋼琴教學;鋼琴教師;教學原則

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

在鋼琴教學實踐中，每個教師都有自己習慣的教學方式，都有自己認為正確的彈奏、演奏方法，都有自己成體系的教學模式。實際上，鋼琴學習沒有什么必須遵守的絕對法則，沒有絕對正確的一種所謂方法，更不可能有所謂最先進的演奏技術。有的只是因人而異的適應，因時而異的選擇，因曲而異的調整，因目的而異的變通。這樣說，鋼琴教學是不是就沒有必須遵循的規范要求和真理了。不是的，鋼琴教學在基礎教學階段是有規范權威的基本要求，在這個基礎上有一些原則需要遵守，需要重視。這些原則大致如下。

一、除了變化是不變的，一切都是變化的

這是上海音樂學院趙曉生教授在《鋼琴演奏之道》中的觀點，準確地闡述了鋼琴學習的整體特點。鋼琴藝術是時間藝術，鋼琴演奏的每個瞬間都發生著變化。鋼琴演奏在某種意義上講，就是在尋求聲音和音色的變化。鋼琴彈奏技術的本質也是在緊張與放松的變化中尋找一種平衡，在變化中解決問題。

二、沒有熏陶只有練習是學不好的

與文化課的學習不同，鋼琴學習中音樂熏陶比枯燥機械的技術練習更重要。在國外學習鋼琴是玩鋼琴（Play piano），我們是練鋼琴（Study piano），這是很不同的教學理念。音樂學習需要感覺與悟性，只靠練習是得不到的，需要大量的聽、看，和生活中無所不在的對藝術的熏陶感受才能獲得。

三、授人以魚，不如授人以漁

國外的諺語說，不僅給人一袋面包，更重要的是給人一桿獵槍。在鋼琴教學中，要讓學生知其然，更知其所以然。不但教會學生彈奏當下的作業，還需要培養學生學習的能力，學習的方法，特別是培養自學的能力。

四、兩害相權取其輕

在鋼琴教學中，常遇到一些矛盾和問題，處于兩難境地。在教學中，音樂與技術孰重孰輕;關注學生學習興趣與嚴格的完成技術要求;固定手型架子所需要的緊張與彈奏中必須的放松;高抬指觸鍵與貼鍵觸鍵等，在不同的時間和不同的狀態下如何取舍、怎么要求，是很考驗鋼琴教師的。

五、辨證的看待一切技術問題

對待技術問題不能一味地認死理，照本宣科，要辯證地看待，每個技術要求都是相對正確的，要有長遠考慮。作為一門技藝，鋼琴演奏技術是學好鋼琴的基礎，技術的學習是一個漫長的過程，每一項技術的掌握都有一個從生疏到熟練逐漸嫻熟的過程。沒有一蹴而就的學習，沒有絕對唯一的正確方法，教師要學會辯證地解決問題，辯證地要求學生。

六、學習中的大部分問題和毛病是教學不當造成的

在鋼琴教學中，學生會出現各種各樣的問題和毛病需要解決。有教學要求不到位造成的隨意問題，也有教學要求過于嚴苛造成的緊張問題，而最常見的是教學不當造成的問題，前兩個問題比較好解決，一般來講，反其道而行就有效果，而第三種問題，也就是教學不當的問題最為麻煩，最難解決。教學不當指的是沒有因勢利導地教學，僵化死板的遵守教條，沒有根據學生的個體差異針對性地實施教學，沒有適當的進度安排過于拔高拔難，不講究基本功訓練，一味地為比賽、考級而學習等。

七、簡潔化原則

思考越多越復雜越好，操作越簡單越簡練越好。古人講大道至簡，鋼琴演奏是非常復雜的工作，需要學習很多東西，思考很多東西，但在實際演奏時，每個動作都應該是最省力的，最合理的，最簡潔的。有一個哲學家的話說的就是這個意思：因知不根于虛靜者即為旁門，不歸于易簡者即為邪術。

八、有一句話說“最后是手指”

這是中央音樂學院朱工一教授常常給學生講的話。說到鋼琴學習，我們往往傾向于技術的練習，以解決技術問題為主要目的。而實際的教學中，很多技術問題需要在技術之外來解決，比如讀譜的問題，視唱練耳的問題，音樂分句的問題，音樂知識的問題，音樂感受力的問題，演奏心理問題等。因此，“最后是手指”是說在解決手指問題前，先解決與彈奏鋼琴有關的其他問題，學習手指技術前先學習演奏鋼琴需要的其他知識。

九、評價標準是相對的原則

音樂評價大多數時候是沒有標準答案的，1+1不等于2。藝術的評價標準不同于科學的標準，也不同于生活中的是非對錯。藝術來源于生活又高于生活，鋼琴演奏是主觀性很強的個性化工作，鋼琴演奏的目的之一是在聲音的變化中尋找美的表達，要有出人預料的東西，要有不同反響的表現，要有出神入化的境界，必須打破常規，發現新意。

十、激勵與表揚的原則

本質上講，鋼琴學習是孤獨的奮斗，沒有自信什么都沒有。陶行知說“教育的本質是教師對學生的愛和激勵。”鋼琴學習的時間動輒六七年，甚至十幾年才能有所收獲，比一般的樂器學習要花費更多時間、更多精力。按照俄羅斯的研究，鋼琴要學出來需要25000—30000小時的練習，這個過程是一個艱苦的奮斗過程，沒有毅力不能完成。鋼琴學習都是一個人在琴房日復一日地練出來的，沒有足夠的激勵和鼓勵不能堅持下去。

十一、自然而然的原則

就是自然……而……然，特別是在兒童的教學中尤為重要。激發學生本能的音樂表達能力，發展學生本能的音樂才能，保護兒童對音樂天生的喜愛和愛好，必須從自然中來，在自然中獲得。

十二、有所為有所不為的原則

學生的成長是一個過程，教師要有耐心、有長遠考慮，不是一味地要求就能解決問題。要善于等待，善于發現機會，善于在合適的時機解決問題。

十三、延伸性、綜合性原則

在鋼琴教學中，從來沒有絕對單一需要解決的問題，需要綜合考慮，旁征博引。解決彈奏技術問題時可能需要先搞明白音樂的問題;解決機體緊張問題時可能需要從生活中的動作入手，從樂句、呼吸問題切入，從節奏、節拍問題進入;解決演奏緊張問題時可能需要解決演奏心理問題;解決音樂表達問題時可能需要解決美學問題和哲學問題。等等問題，很多都需要延伸、綜合解決。

十四、教學相長的原則

鋼琴教學是教師激發學生內心對音樂美的追求過程，也是幫助學生發現自我的過程，同時也是教師自我激發的過程，不斷自我提升的過程。這是雙向的激發過程，教與學都達到提升與成長。

十五、在鋼琴教學中教學經驗的積累比知識的學習更重要

鋼琴教學的對象是千變萬化的，不同年齡、不同天賦、不同體質、不同家庭以及不同的學習環境，造成了鋼琴教學的要求必須針對性極強，現場解決問題，只有知識是不能完成教學任務的。一對一的教學形式賦予鋼琴教學可以做到一人一案、一時一議、一曲一法。豐富的教學經驗比書本上的知識更能體現教師的水平。