德彪西受甘美朗音樂影響初探

劉玉嬌

【摘要】德彪西處于浪漫主義音樂已發(fā)展到非常成熟的時代，當時，許多作曲家都在積極地探索，試圖擺脫傳統(tǒng)功能和聲的桎梏，創(chuàng)造出新的音樂語言。甘美朗音樂在巴黎的出現(xiàn)為德彪西的音樂探索之路點燃了一盞明燈，事實證明，經(jīng)過多年的探索后，德彪西成功拉開了印象主義音樂的帷幕。

【關(guān)鍵詞】德彪西；甘美朗音樂；影響

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

一、德彪西

阿希爾·克勞德·德彪西，生于1862年。1872年，11歲的德彪西開始在巴黎音樂學院學習。17歲后，他對作曲的興趣漸濃。1889年，來自爪哇的甘美朗（Javanese Gamelan）樂隊在巴黎世界博覽會上演出，德彪西被這種新穎的音樂深深吸引，從此便開始研究起了五聲調(diào)式、十二平均律。1900年，他再次欣賞到了這種音樂。

二、甘美朗音樂

甘美朗音樂形成于l5世紀左右。在印度尼西亞，甘美朗音樂應(yīng)用特別廣泛。甘美朗音樂通常由博南排鑼（bonang）獨奏來引入，待結(jié)束后，樂團才開始加入。整個樂曲基本都是由固定拍子的旋律反復而成，并且不同的樂器在樂曲里的功能各不相同，有的是旋律，有的是渲染氣氛，有的是分段。但不變的是，鼓手類似于樂隊指揮，他可以決定樂曲需要反復幾次（由于其曲式結(jié)構(gòu)的可循環(huán)性，所以甘美朗的每段音樂都可以無限地反復），更是負責控制全場的速度。

三、對比

（一）旋律

甘美朗音樂：核心旋律（多為三個五度音的旋律線）是甘美朗音樂的基礎(chǔ)，通過擴大或縮小、分割或組合、提前或延遲、回轉(zhuǎn)或逆行、單純化或復雜化等手法來發(fā)展。

德彪西：大量運用短小織體動機、短句旋律構(gòu)成主題，并體現(xiàn)出片段式的特點（如譜例1《塔》）。若把旋律整理一下，那么則是si-dol-re-fa-sol，類似于甘美朗音樂中用首調(diào)唱名的斯連德羅音階（la、do、re、mi、sol）。

（二）節(jié)奏

甘美朗音樂：這是甘美朗音樂中最復雜的部分。印度尼西亞人的節(jié)奏觀與其宇宙觀密切相關(guān)，例如樂曲中的一個十六拍的樂句，在這樂句里共出現(xiàn)有四種樂器，其中出現(xiàn)頻率最高的每拍敲一次，作為循環(huán)的開始，然后出現(xiàn)頻率較高的則是每四拍敲一次，將循環(huán)一分為二，出現(xiàn)頻率較低的則在第六、第十、第十四拍中敲一次，最后頻率最低的只在第十六拍上敲一次，此樂句會循環(huán)一次甚至是幾次。

德彪西：常常使用復合拍子、切分音、混用節(jié)拍，并且還喜歡變換拍號，所以常常會出現(xiàn)一個拍號只負責短短一個小節(jié)的情況（如譜例2《號角的聲音嗚咽著飄向林中》）。

（三）結(jié)構(gòu)

甘美朗音樂：以“4拍”為核心，并對其進行整倍的擴展是甘美朗音樂的根本原則。就具體而言，甘美朗的音樂合奏是依照主旋律的拍子為基礎(chǔ)，即以第二、第四、第八、第十六等拍為區(qū)分，而擔任節(jié)拍區(qū)分的其他樂器，則是用音來表示個別節(jié)拍的分割。所以，不管是演奏者、舞蹈者還是聽者，都非常容易從樂器群所奏的樂曲中，分辨出節(jié)拍、小節(jié)、旋律、聲部。

德彪西：其獨道之處在于“形散而神不散”，雖然他的音樂結(jié)構(gòu)從表面上看來散亂無序，但其內(nèi)部實則井然有序，其特征在于：（1）舍棄單一曲式，對傳統(tǒng)規(guī)范曲式進行整理、加工，成為一種“德彪西式”結(jié)構(gòu)；（2）樂句結(jié)構(gòu)比例時常不按照傳統(tǒng)對稱性原則分布，給人造成一種失調(diào)感，但卻并未給音樂的發(fā)展造成阻礙。

綜上所述，德彪西的音樂與甘美朗音樂有許多的共同點。不可否認，甘美朗音樂不僅為德彪西的音樂創(chuàng)作帶來了許多靈感，更是為他提供了許多的創(chuàng)作素材，使德彪西成功拉開了印象主義音樂的帷幕，為印象主義音樂的繁榮、發(fā)展奠定了深厚的基礎(chǔ)。