舞蹈表演中舞蹈演員的形象塑造

徐晨

【摘要】舞蹈演員對所表演形象的理解和塑造以及能否把自己的情感完全投入到舞蹈表演中，決定著舞蹈表演的成敗。本文通過論述舞蹈演員在舞蹈表演中的重要性和應具備的基本素質，從而分析舞蹈演員如何在舞蹈表演中進行形象塑造。

【關鍵詞】舞蹈表演；舞蹈演員；形象塑造

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A

一、舞蹈演員在舞蹈表演中的重要性

舞蹈演員在舞蹈表演中居于核心地位，舞蹈表演的風格、情感、思想、意志的傳達，都要依靠舞蹈演員的傳神演藝。甚至可以說舞蹈表演成敗的關鍵就在于舞蹈演員的形象塑造。首先，舞蹈表演是一門藝術。舞蹈演員在掌握舞蹈基本技能的同時，更要在表演中能夠體現舞蹈的內涵和意蘊。

其次，舞蹈表演是舞蹈學科的一個重要分支，舞蹈演員要帶著一定的思想感情投入其中，融進表演和塑造之中，與人物形象融為一體，神形合一，這就需要舞蹈演員具有扎實的表演功底以及綜合素養。

再則，由于整個表演過程中都需要舞蹈演員的表演作為支撐，還需要關心社會的人和事，透過增加生活的閱歷和體驗來塑造出具有生動性、真實性和形象性的藝術表現對象，從而能夠更好地將舞蹈表演的生命力、藝術魅力、感染力傳達出來。

二、舞蹈演員在舞蹈表演中應具備的基本素質

（一）舞蹈演員需要具備豐富舞蹈表情能力的最基本身體素質

在舞蹈技巧能力方面，舞蹈演員需要經過嚴格的訓練，才能具備這些必需的能力，比如控制身體的能力、自由靈活運動的能力、掌握高難度而又復雜多變的舞蹈技巧能力。在速度和控制能力方面，需要舞蹈演員通過加強對自身的訓練，來達到舞蹈表演所需要的要求，使身體不同部位的動作能夠協調統一。還需要舞蹈演員能夠相應地增加舞蹈動作的多樣性以及可觀賞性，以更好地增強表演效果。

（二）舞蹈演員要具備較好的舞蹈文化素養

舞蹈演員要熟悉舞蹈表演的發展歷程和有關的基礎理論知識。較好的舞蹈文化素養是舞蹈演員長期發展并有所成就的保障，只有在此基礎上才能實現舞蹈表演的創新與突破。這需要舞蹈演員深入地去了解舞蹈的發展歷程以及舞蹈的基礎理論知識，只有深入地學習和掌握了舞蹈的內涵和外延，才會真正地走進舞蹈這門藝術。舞蹈本身就是文化，就是藝術，絕非單純的手舞足蹈，它是一方水土、一個民族、一個國家展現自身精神氣象、品質風貌的符號。因此，要在表演實踐中不斷地加深對舞蹈的理解，這樣才能夠更好地駕馭舞蹈，在舞蹈表演中進一步加深對舞蹈的形象塑造。

（三）舞蹈演員要具有較高的綜合素養及能力

舞蹈表演包括舞蹈、表演、音樂、美術等多種藝術。它的這一綜合性特征要求舞蹈演員具有廣泛的社會歷史知識、較高的文化水平、較好的文化藝術修養，做到不斷提高自身的綜合素養，不斷掌握各方面的相關理論知識，并且有較強的生活感悟能力和實踐運用能力，這樣才能為更好地進行舞蹈表演準備好基本的條件，進而增進舞蹈表演的內涵和厚度。與此同時要注意，與時俱進是藝術的根本，一旦失去生活實踐這一源頭活水，任何一種形式的藝術都將失去活力。

（四）舞蹈演員要關心社會人事，增加生活閱歷和體驗

藝術源于生活，又高于生活。它是對人間百態生活的提煉和加工。對于題材十分廣泛、綜合性極強的舞蹈藝術就更需要舞蹈演員多去體味人生百態，關注社會生活的變遷，不斷豐富自己的生活閱歷和體驗，進而提高自己的感悟能力和適應能力。這樣，當舞蹈演員要扮演各類人物形象的時候就能夠迅速進入角色并有了自身體驗的融入，為舞蹈表演注入生命力，做到形式和內容的有機統一，形神一體。唯有如此，觀眾才會被表演所要表達的形象所吸引。

三、舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造

由于舞蹈演員擁有著不同的生活背景、性格及文化積累等，通過上述舞蹈演員在舞蹈表演中的重要性分析以及舞蹈演員在舞蹈表演中應該具備的基本素質，舞蹈演員想要在舞蹈表演中精準地拿捏和展現故事人物形象，還需要舞蹈演員在舞蹈表演中對人物形象的塑造進行不斷地探索和研究。

（一）舞蹈演員要體會形象塑造的表達方法

舞蹈表演的故事和人物往往是經過藝術加工的，或者來源于神話，或者來源于歷史傳說，或者來源于現實生活。即便是有所“誤差”，卻旨在傳神。舞蹈演員要想讓觀眾產生強烈的共鳴，就需要細心觀察琢磨，在現實條件具備的情況下，可以深入生活實踐中去體會人物形象的經歷。

（二）舞蹈演員要精準地把握人物形象的性格特征

舞蹈演員要精準地把握人物的性格特征，剖析人物的思想內核，提升對作品的理解程度，只有這樣才能更加深入的走進角色，進而進行真實地再現，才能使得表演藝術更具張力和感染力。舞蹈演員想要成功地塑造和展現故事人物形象，一定要對該人物的性格特點進行深入的了解和深刻的剖析，從而使這個人物形象更鮮明、更立體、更形象，也更具藝術感染力、穿透力，增加舞蹈表演的靈魂魅力。

（三）舞蹈演員的形象塑造需要日積月累的努力

舞蹈是人類最古老的藝術形式之一。隨著人類的生產生活而產生發展的，可以說舞蹈史貫穿了人類的文明史。一切偉大的藝術創作都不能脫離其本民族的歷史文化和民族氣質，更是離不開從生活實踐中汲取營養的過程。這個過程需要藝術工作者在生活中長年累月的觀察、體悟、修為，從繁雜的生活素材中提煉出源于生活又高于生活的藝術元素，經過加工成為藝術作品，呈現給觀眾或者讀者。那么舞蹈演員成功的形象塑造就是以生活為根基并對其進行挖掘和提煉加工進而成為藝術作品的過程，期間需要日積月累的努力，不斷地增強自身的綜合能力，豐富自身的閱歷，在鍛造豐富舞蹈表情能力的基礎上融匯自身對于形象的理解，達到形神合一，與塑造的形象不分你我。

（四）舞蹈演員對形象塑造要恰到好處

藝術的成功就在于恰到好處，過猶不及。這需要舞蹈演員不僅要忠實于形象塑造，更要注意把握火候，有分寸地展現所表演的形象特征。唯有如此，舞蹈表演才能與形象塑造融為一體，渾然天成，才能讓形象在舞臺上真實而可信，富有感染力和藝術穿透力。這個過程雖然難以具體說明，但是需要舞蹈表演者能夠以第三者的角度去感受自己在舞臺上的表現，審視形象塑造是否完整、是否切合實際、是否充分傳神達意、是否表達方式為人所接受，從而做到理性與感性的統一，深化舞蹈表演的藝術內涵。

四、結語

綜上所述，舞蹈演員在舞蹈表演中居于核心地位，舞蹈表演的風格、情感、思想、意志的傳達，都要依靠舞蹈演員的傳神演藝，甚至可以說舞蹈表演成敗的關鍵就在于舞蹈演員的形象塑造。這就需要舞蹈演員把自身的肢體和情感、內在氣質和外在形象、動作與舞姿等有機地融會貫通。相應地，舞蹈演員需要具備豐富舞蹈表情能力的最基本身體素質、較好的舞蹈文化素養、較高的綜合素養及能力，還需要關心社會人事，增加生活閱歷和體驗。在舞蹈演員進行形象塑造的時候，要注意體會形象塑造的表達方法，要精準地把握人物形象的性格特征，經過日積月累的體悟、努力和修煉，將形象塑造的表演過程做到恰到好處，渾然天成，讓所塑造的形象在舞臺上真實可信，極具感染力、穿透力。

參考文獻

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