“一以貫之”的美麗

顧丹波

【摘要】小學音樂欣賞教學的設計一直以來讓許多一線教師為之費解：如何讓一部看起來離小學生較遠的音樂作品深入人心；如何讓一堂以“聽”為主的音樂課層次清晰；如何讓欣賞教學在你的設計中富有靈魂……筆者認為，做完“作品分析”的功課后，尋找并發現一條貫穿始終的主線來支撐起課的構架非常重要。在日常的聽課學習及教學實踐中，筆者經常可以發現綜上所述“一以貫之”的主線意識在欣賞教學中發揮的魅力，讓欣賞課充滿生機。

【關鍵詞】一以貫之；主線；欣賞教學

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A

一、以“標題內容”貫之

此方法適用于許多“標題音樂”的欣賞。以筆者曾經執教過的新人音版四年級《生日快樂變奏曲》為例，該作品由一個音樂主題和四個變奏組成。我選擇了以“生日快樂”貫之的趣味設計法。

（一）唱“生日快樂”

從課的開始，我就用琴帶著學生演唱熟悉的“生日快樂歌”，為之后的每一次變奏中的主題辨別奠定基礎。

（二）畫“生日快樂”

這個環節是整堂課中最吸引學生眼球的教學片段：在莫扎特風格變奏段落中，我用畫旋律線的方式讓學生感受音樂的幽默風格，并讓他們通過聽、看、畫在旋律圖中找到“生日快樂歌”（即音樂的主題），整堂課的設計巧妙地圍繞“生日快樂”展開，通過唱“生日快樂”、畫“生日快樂”等環節，再加上錦上添花的趣味設計，讓教師上得輕松，學生學得愉悅，不僅緊扣標題內容，而且課堂整體性強，讓人回味無窮。

二、以“人聲模擬”貫之

以《打字機》一課為例，這是一節富有多種演奏樂器及多種聲效為一體的管弦樂作品，以“人聲模擬樂隊”的方式不僅能讓學生進一步了解樂器音色，熟悉主題旋律，也可以讓他們在相互合作中享受快樂。

（一）模擬音色，了解樂器

在本堂課中，我根據學生模擬能力的現狀，主要安排了弦樂和管樂的音色模仿，分別用eng模仿a部分弦樂的音色，用lu來模仿b部分單簧管的音色，逼真的母音可以讓學生在模仿樂器音色的同時了解樂器的音色特點，進而起到了解樂器、了解樂器音色的效果。

（二）模擬節奏，參與演奏

課堂上，我把學生分成兩組，一組模擬擊鍵聲，一組模擬倒機聲和鈴聲，并配上動作，教師加以準確的指揮，現場儼然出現了一個小型的演奏小隊，孩子們不僅合作得默契，也在合作中理清了這些特殊聲效出現的規律及次數，為作品的理解提供了很有效的實踐經驗。

（三）模擬旋律，感受情緒

在作品第一部分的學習中，我讓學生用母音eng來模擬弦樂，哼唱出大致旋律，學生在模擬過程中了解到該主題節奏密集、喘不過氣的感覺，從而感受到打字員嫻熟的打字技術和緊張的工作氣氛。

三、以“視聽結合”貫之

在音樂欣賞教學中，如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那么“視”就是把這一聯想進一步升華到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因此，我覺得如果能很好地將“視聽結合”貫穿一堂課的始終，讓學生在視與聽之間相互溝通、彼此強化，定能產生極好的教學效果，陳凌秋老師所執教的《暴風雨》應該就是一個很好的以“視聽結合”貫穿始終的課例。

（一）聽音樂視景象，感受氣氛

在課的開始，陳老師以音樂主題1為背景音樂，配以動態的大峽谷風景視頻，氣勢磅礴、宏大壯觀的景象得以生動展現，這樣的教學效果是視與聽相輔相成的，缺了聲音減了氣勢，少了視頻也會讓學生少了一份身臨其境的真實感。這是學生拓寬視野、了解多元文化的良好時機，此時的“視聽結合”恰到好處。

（二）聽音樂視旋律線，熟悉主題

如果說開場的“試聽結合”是個良好的開端，那么學習主旋律環節的“試聽結合”更是巧妙而有效。兩個主題的旋律都是在陳老師變唱邊畫的過程中展現的，陳老師用符合旋律音高走向的旋律線和能生動展現大峽谷石階陡峭的旋律線來表現主題1和主題2的旋律，通過演示形象地讓學生記憶主題，也生動展示了教師的教學智慧，學生對兩個音樂主題的熟悉程度便不言而喻了。

“一以貫之”的主線性教學設計思路可以幫助我們設計出主題突出、主線清晰的好課，也可以幫助我們形成心思縝密、關注細節的教學風格，如細心觀察，諸如此類貫之課堂的策略還有許多，等待有心人總結經驗，分享心得，共同瞻望“一以貫之”的美麗景象。

參考文獻

[1]汪芩.論小學音樂欣賞課教材與教學方法[D].黃岡：黃岡師范學院，2016.