視唱教學，從“新”處抓起

【摘要】視唱訓練是走進音樂專業領域的一個重要學習過程，也是音樂教學的一個重要組成部分。在長期的教學實踐過程中，個人也積累了一些心得，今天就和大家一起共同探討，以期在今后的視唱教學中能有所幫助。

【關鍵詞】視唱訓練；節奏；音準

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

視唱教學的好壞，能夠在一定程度上檢測出音樂教學水平及質量的優劣，音樂教育工作者應給予高度重視。那么，通過哪些方式才能使視唱教學收到良好的效果呢？下面進行具體分析。

一、節奏訓練

音的長短按照一定的規律組織起來就叫做節奏，它表達的是音與音之間的長短關系，是音樂最基本的條件之一，在音樂中具有重要的功能和作用。德國音樂家奧爾夫就曾提出“節奏第一”的口號，足見節奏在音樂中的特殊地位。在教學中，應首先使學生對常用的音符（包括單純音符和附點音符兩大類）和休止符時值有準確而清晰的認知，并通過長期進行的節奏與節拍的配合讀出，使學生深刻體會到由各種音符與休止符時值長短的協調搭配而產生的不同聲響效果，增強節奏感。

二、音準訓練

音準是學習音樂的又一必備條件，它是一種根本性的音樂素質，“五音不全”是絕對學不好音樂的。培養學生良好的音準概念，關鍵是要訓練學生把握每個音高的獨立準確性和音程距離的絕對控制能力，也就是要多進行聽音和聽唱練習，注重練耳。具體來說，就是要通過發音體振動頻率的不同，來刺激人的大腦對音高低的位置感知，從而加強學生對音的聽覺感知能力、對音的記憶反應能力和對音的辨別分析能力，逐步使學生具有一副能準確表達聲音的“嗓子”和辨音能力極強的靈敏“耳朵”。

三、強弱訓練

很多教師在教學過程中忽略了節奏的強弱訓練，致使節奏的視讀不僅音響效果“平鋪直敘”，更重要的是缺少了音樂本身潛在的自然流動，因此，節奏與節拍是相互并存的要素，二者在音樂學習活動中缺一不可。強拍和弱拍的循環重復叫做節拍，它表達的是音與音之間的強弱關系，在音樂中起到律動感的重要作用。在教學中，應先從拍號的學習入手，使學生理解并掌握常用拍號（如四二拍、四三拍、四四拍、八三拍、八六拍等）的不同強弱循環關系，以及改變節拍原有強弱規律的切分節奏、音符時值的特殊劃分等不同節奏效果關系和特點，學會深刻剖析并充分掌握作品的內涵。

四、綜合訓練

為使學生自信而愉快地接受視唱訓練，在教學實踐中還應遵循以下四個原則：

（一）先易后難原則

任何知識的學習都應遵循先易后難、循序漸進的原則。教師可以首先從獨立而簡單的知識分點入手，通過加強認知理解與實踐學習，使學生視唱水平逐步提高。這樣的訓練可弱化學生對知識難點的恐懼度，并在潛移默化中提高音準概念，從而全面提升視唱水平。

（二）以“生”帶“熟”原則

初學時，可通過單音與音階“搭橋”練習的訓練，逐步使單音、音程、節奏和讀譜知識得到練習和鞏固，為流暢、完整、熟練地視唱全曲打下堅實基礎；同時可選擇穿插一些熟悉的音樂作品，要求學生利用已有知識經驗自主演唱，這種訓練技巧的使用與熟悉作品的感受相結合的強烈呼應效果，會激發學生極大的成就感，使今后學習具有了方法、興趣和動力。

（三）綜合練習原則

任何針對性的練習只能是對一個或幾個重、難點的掌握，而視唱能力則必須從音準、強弱、識譜等諸方面進行有效提高才能夠達到，所以學生具備一定的視唱能力后，就要進行綜合性的階段練習，以盡快達到獨立視唱歌曲的目的。也就是說，除了簡單、熟悉的視唱外，綜合運用所學過的知識和技巧，選擇有難度和針對性的視唱曲目進行練習，既可增加專業技術難度，又擴大了視野，使學生得到全面的技術訓練。

（四）注重實踐原則

視唱技能的把握，絕非是單純的理性認知活動，而是一種綜合的感性實踐活動。它要求學生在大腦的指揮下，通過眼觀、手拍、口唱、耳聽、心想的同時并用，在清晰掌握理論知識的基礎上，不斷反復強化練習、實踐以積累豐富的專業經驗。可以說，視唱水平的提高很大程度上依賴于聽覺經驗的積累，因此要通過多唱、多練，才能達到熟練而準確無誤地表達作品思想內涵的能力。

總之，視唱教學如果僅有音樂專業與技能知識是遠遠不夠的，還必須具備一定的與專業以外學科間橫向交融的基礎和能力，只有這樣才能適應現代社會發展對高層次復合型人才的挑戰與需求。

作者簡介：孫麗（1970—），女，漢族，河南省焦作市人，本科，中小學一級教師，主要研究方向：音樂教育教學研究。