淺談無聲練習在聲樂學習中的重要性

黃圣音

【摘要】聲樂的學習是一項漫長而艱巨的過程，是一項入門很容易，但要精益求精很難的藝術形式，也正因如此才有那么多人為之著迷為之傾倒。我們在學習的過程中要正視無聲練習的重要性，不能急于求成，急功近利，在方法、技術還沒有完全掌握住的前提下不要硬拼高音，硬拼聲響，要多進行一些無聲練習，提高自己的歌唱機能為日后的聲樂道路打下堅實的基礎。

【關鍵詞】聲樂學習；無聲練習；口腔

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

我們知道聲樂藝術只有少數時間是在老師的指導下進行，多數時候是自己在課下練習，而且聲樂藝術區別于其他的藝術形式，它是通過人體的呼吸、發聲器官相配合才能發出樂音的藝術形式，在練習時要注重對發聲器官、呼吸器官的保護。所以除了有聲練習外就需要我們經常采用另一種訓練方法——無聲練習。無聲練習是指通過各種系統的、有的放矢的、符合人體生理特征的、而且不發出任何與歌唱有關的聲音的動作訓練，以此幫助聲樂學習者獲得正確歌唱能力的練習方法。不論是鍛煉歌唱的肌肉協調能力還是對于聲樂初學者構建正確的歌唱狀態而言，無聲練習在整個聲樂學習過程中都具有非常重要的作用。但它往往也是聲樂學習者容易忽視的一種有效練習方式。常見的無聲練習分為三種：1、唱歌姿勢的無聲練習2、呼吸器官的無聲練習3、松開口腔的無聲練習。下面將對三種練習方法進行詳細的闡述。

唱歌姿勢的無聲練習，歌唱姿勢的對錯在歌唱中占有很重要的地位。正確的歌唱姿勢要求是：歌唱時身體要處于一個有控制的放松狀態，不能僵硬或者松垮、面部肌肉放松、表情自然、面帶微笑、眼睛平視前方、下巴內收放松、雙肩松弛略向后、胸部有控制地放松和擴張、兩腿站直、雙腳一前一后站立，保持重心在兩腳之間。看似簡單的幾句話卻是歌唱藝術最基本的要素。肌肉放松、面帶微笑是要歌者在打開喉嚨的基礎上保持聲音的位置，順利地將歌唱的位置保持在雙頰、眼睛平視前方是要歌者注意力時刻保持高度的集中，雙目睜大，雙眉微微上抬，聲音能夠傳遞多遠取決于眼神能夠注視多遠。眉毛微微上抬可以正確引導聲音從胸聲向頭聲的過渡，緩解喉部的壓力，試想一個皺眉演唱的歌者既給不了觀眾形象上的美感，更給不了觀眾聽覺上的享受，長時間的皺眉演唱也會導致發聲器官的疾病，所以歌唱時保持眉頭的舒展十分重要。雙肩松弛略向后、胸部有控制地放松和擴張就要求我們在唱歌時保持相對的放松，充分利用好胸腔共鳴。雙腿站直，雙腳一前一后站立有利于我們在歌唱的過程中保持重心的穩定利于氣沉丹田，氣息是歌唱的動力，是歌唱的發動機，為歌唱提供足夠的燃料，只有燃料充足車子才能跑得快，氣息充足聲音才聽著飽滿，高音才上的保險，上的輕松。所以正確的站姿至關重要、切不可掉以輕心。

接下來談談呼吸器官的無聲練習，聲樂屆有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，在中國傳統聲樂理論中也有：“善歌者必先調其氣。既得其術，即可致遏（e）云響谷之妙也”的論述。可見呼吸在歌唱中的重要性，是歌唱的一項基本功。歌唱的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近所需要的音量小，聲音傳遞的距離近，所以不需要太多的氣息支撐而唱歌是為了抒發感情，是要唱給別人聽，傳到別人耳朵里的，而且多數時候是在大劇院內在大庭廣眾面前演唱的，聲音必須清晰的傳到每一個角落，保證每一排甚至是最后一排觀眾都能夠清晰的聽到每個發音，這就要求歌者在歌唱時有強有力的氣息支持，氣息經過腔體能夠形成一束氣柱，給予聲音強有力的支持。由于每個作品對于音的強、弱、長、短、要求不一，所以這就要求我們在平時的練習中能夠熟練運用氣息。關于歌唱氣息運用，分為兩部分1、吸氣2、呼氣、吸氣時需要我們充分發揮自己的想象力，仿佛自己置身于花園中用一種聞花香的感覺吸氣在歌唱中保持這種感覺并在高音中加大這種感覺。關于呼氣則需要我們慢慢的呼出氣，不能大撒嘴似的呼氣，要知道歌唱中的每一口氣都十分寶貴。平時練習時可以對著蠟燭吹氣，吹的蠟燭倒而不滅才算成功，既練習了氣息的控制又增強了肺活量。

最后談談歌唱中的松開口腔的無聲練習，其實唱歌就是嘴不斷張開的過程，但是筆者在這里不用張開而用松開，是因為歌唱中的張嘴不是主動地張嘴，而是在保持笑肌提起的前提下被動地松開嘴，只有這樣才能保持氣息的通暢，保持較高的聲音位置。在平時的練習中可以抬起笑肌，將下巴頂在鋼琴上，上口蓋向上抬，也可以想象一下自己面前擺著一個蘋果自己張大嘴去啃蘋果時的感覺。平時練習的過程中也可以舌尖頂著下牙齦甩著下巴練習，可以有效地緩解下巴緊張。

聲樂的學習是一項漫長而艱巨的過程。我們在學習的過程中要正視無聲練習的重要性，要多進行一些無聲練習，提高自己的歌唱機能為日后的聲樂道路打下堅實的基礎。希望通過無聲練習我們都能在聲樂這條漫長的道路上走出一片屬于自己的天地。