高中音樂鑒賞課教師引導的新策略探索

付興旺

【摘要】在運用多樣性教學方式方法時暴露了一些新的問題和新矛盾，如在設計有效的課堂教學及學生的參與方面，如何有效利用多媒體的輔助教學方面，如何體現以音樂為本的問題方面，尤其是如何發揮課堂上學生主體教師主導作用的地位轉變問題上等等。經過多年的教學經驗和學生對音樂鑒賞課的收獲評價，課堂教學中，教師怎么引導學習值得我們深入探究。

【關鍵詞】高中音樂；教師引導；新策略探索研究

【中圖分類號】G63 【文獻標識碼】A

音樂鑒賞課是高中音樂教學的一個必修模塊內容。但教材上的有些內容生僻，大多數學生不了解也沒接觸過；音樂知識相對匱乏，學生也不感興趣；在音樂課的教學中，音樂鑒賞課或多或少存在一些問題，在聽課過程中，很多老師的教學過程是幾乎整節課都在聆聽。有些老師則把音樂課上成理論課，給學生講述了文學知識、了解作詞作曲以及寫作的背景，讓學生讀了幾遍歌詞等，填鴨式的教學方式很難調動學生學習的積極性和主動性。

一、堅持音樂為本，學科的拓展不盲目延伸

音樂雖然是一門綜合性的藝術，合理的教學內容，在拓展學生審美觀的同時也能給學生提供廣闊的體驗和表現音樂的空間，更能提高學生的綜合素質和素養。但在音樂課上凡是與音樂有關的其他學科知識都講，也就忽視了音樂課的本質和教學目的，所以，音樂課上就講音樂，分析得透徹，抓住重點延伸教學，保持作品的分析、互動、體驗、表現、評價一體的過程。其他學科的相關聯系和信息，是教師備課時了解的內容，就沒有必要再拿到課堂上用優美的文學語言去分析音樂、解釋音樂。

案例①：在課堂引進《獨特的民族風》這節課的時候，學生大多關注的是服裝，背景，民族習慣或某人物方面等特點問題。

這樣就是缺少音樂性的課堂，音樂的前半節課似乎是文化科目的課，著重理論的講解，即便內容多樣，但多學科的混雜是不可取的，這樣的音樂課，不但失去了音樂，重，難點不能突出，學生得到常識淺薄。音樂學科要堅持以音樂為主體的原則，它應該建立在音樂體裁豐富的音樂。音樂表現多樣性綜合性的學習內容，這樣才能真正體現出提倡多學科的音樂課程標準的基本理念。

所以，教師在備課的設計中注重音樂的本質，以音樂的風格特點入手，通過音樂的聆聽、體驗、創編等形式去體會特定民族音樂文化的魅力。

案例②：講到新疆音樂的時候，熱情、歡快、活潑的風格主要來自于“切分”的節奏 o X X X X ︱ X X X X X ︱，通過擊打練習切分的節奏，加深印象再次聆聽音樂，學生對音樂的風格掌握及音樂的理解迎刃而解。以此為突破點拓展新疆音樂及舞蹈的特點。這樣也就進一步實現了音樂文化的多樣表達。

在講到蒙古族音樂的時候，應從“長調”和“短調”的音樂形式入手，通過演唱、對比音樂的結構掌握蒙古族音樂的特點。

在音樂課堂應追隨音樂的本質，圍繞教學目標有選擇性地應用作品，不需面面俱到，讓課本上的材料充分激發學生完成本課目標要求，就能夠讓學生創造美好藝術空間。

二、看重課堂時效，活動的設計要得當有效

在音樂課上，教師就要以音樂來講音樂，用音樂的語言要素詮釋音樂。要求教師在備課時，多關注音樂本身所包含的寓意，體現在理解上。對音樂基本要素掌握體現在運用上。在高中階段，音樂鑒賞課最終目是讓高中學生真正走進音樂、體會音樂，并不是把他們培養成音樂鑒賞的合格聽眾。

高中音樂鑒賞的新課程實施，使以往一言堂、保守的教學模式逐漸淡化離我們遠去，與此同時各有特色的教學案例和多樣的設計層出不窮，新課改精神已逐漸入人心。

有些作品通過聆聽、演唱環節還不能足以讓學生充分感受它的音樂魅力。這時就需要學生通過他們的肢體語言去表演才能真正獲得要領，這樣，學生不但樂在其中、美在其中，更能陶冶他們的情操，培養他們的審美能力。

案例③：在講非洲音樂一課時，鼓樂器在非洲流行，被稱為非洲音樂的靈魂。最突出，最重要的因素是節奏，鼓的節奏是非洲音樂的靈魂。鼓不但表現了非洲音樂的節奏形式，也是他們對音樂表達語言的重要工具。為了讓學生了解非洲音樂的形式，能夠使學生身臨其境。這時，要了解非洲音樂的特點所在，首先就要了解非洲鼓樂文化，通過模仿變化多樣的節奏魅力，用拍手或用非洲鼓打節奏，感覺非洲鼓的魅力。

（一）單線條的節奏形式

X X X X X | X X X X X X|

（二）多線條的節奏形式

× × × ×| × × × ×|

× × ○ ○| × × ○ ○|

○ ○ X X ×| ○ ○ X X ×|

多線條的節奏復雜多變式，協調同步，渾然有力。在演奏時帶有較強表演性和即興性。因此，把每個聲部的節奏讓學生分組進行試奏，他們用熱情、奔放、明快的演奏詮釋了非洲鼓樂的特點，同時表達了對非洲音樂的熱愛。

在設計教學活動時，我們要不斷反思自己的教學過程，從教學內容上分析，從學生的學習時間考慮學生的參與度，從學情上結合各班的特點來分析問題。

教師用一個精妙的設計解決課本上的知識點內容，也剛好與學生的信號能夠對接，過程中，學生理解了才會很自然地輕松學得，同時學生也會加強對教師的崇拜感，精心的設計要站在學生的出發點和心理上，熟悉課本音樂的素材以及透析作品內涵進行設計。設計的情感能夠打動自己，設計的素材能夠說服自己，讓自己覺得這種學習的方式簡單并有意義，使學習的方法更簡單，才能讓學生有同種感受，從而也能達到事倍功半的效果。

三、發揮想象空間，避免過多的言傳身教

音樂是聽覺的藝術，在鑒賞教學時，引導學生的表現意味著生活經驗和經歷，以及鏈接的音樂，這是想象中的關鍵環節，能激發學生。

想象與聯想是人類生活中一種重要的心理活動。想象是指人腦對過去形成的表象進行加工改造而產生的新形象的心理過程。在鑒賞音樂活動中，一般是指鑒賞者對音樂音響的感受和感情的體驗時所引起的、憑靠自身的經歷和所學的學識對相關生活情景和意境的想象，是情感的情緒以及記憶心里活動現象的想象。聯想是指感知或回憶某一事物的經過，連帶想起有關事物感受的心理過程。音樂作為聽覺藝術，想象和聯想是音樂鑒賞必然產生的一種心理現象，也是鑒賞作品不可或缺的環節。

在音樂鑒賞審美活動的過程中，想象雖然是必不可少的要素，但是，想象最大的活性在于它的縹緲性、模糊性，學生往往會視而不見。想象的結構要素本身就具有多義性，并呈現出交叉狀態，其形狀飄忽不定、難以捕捉。

案例④：如“意境”，它是我國古典美學的核心范疇，并成為了我國不同時代的藝術家們對藝術創作的終極追求。當學生的思維能力在美的誘導下，激蕩飛越，不知不覺進入情境時，以音樂之情感染學生，引導學生的思緒向更廣闊更深遠的天地拓展。

音樂鑒賞的實踐過程是多種心理要素的綜合運動過程。鑒賞者著重書寫個人情感的樂曲時，更多的是強調感情體驗的心理要素，案例⑤：德彪西《月光》一曲，德彪西以清談的筆墨和樸素的音調，描繪出了一幅萬籟俱寂月光如洗的圖畫。聆聽此曲，畫面充滿了詩情畫意。作品上，右手短小的旋律樂句，加之左手配以的分解和弦，恰似描一陣陣清風，輕輕地搖動著樹枝，樹葉發出沙沙的響聲。這段和第一段、第三段寧靜的氣氛形成對比，給人以動的感覺，此段樂曲比較活潑。在最后，寧靜的曲調上加以分解和弦形式，把月光下虛無飄渺、如癡如夢的意境描繪得更加富于詩意。所以，聆聽整首作品大多是心理要素的綜合過程，更多的是感情的體驗。

案例⑥：在講到《草原放牧》一課時，可以先讓學生閉上眼睛對比聆聽第一主題和第二個主題之間的對比，第一抒情主題讓學生充分想象美麗、遼闊的草原景象；第二歡快主題讓學生感受曲中主人對家鄉感情真摯的愛。

案例⑦：在講到《絲竹相和》一課時，欣賞民族器樂曲《中花六板》，感受音樂旋律及采用的樂器，讓學生感受到小橋流水、亭臺樓閣的江南水鄉風光。樂曲抒情、悠揚、清新，體會莊重典雅的江南色彩曲調。

根據共同的出發點，學生理解老作曲家作品的意圖，一定會明白他的獨特見解，不與作曲家的意圖，而不是學生的理解與觀點不謀而合。因此，我們不會用標準答案來解釋某個特定音樂的表現。

四、避免喧賓奪主，合理利用輔住教學工具

音樂鑒賞課的視聽曲決定多媒體實質性的應用多少，使老師增加了教學技能，豐富了教學方法，有效利用了教學資源，同時提高了學生的學習興趣，將一個單純聽學音樂轉換成了視聽的方式，多媒體教學給老師帶來了新的教學模式，也有效促進了教學改進。因此，多媒體一時也成為音樂的主流教學手段。在教學實踐中，很多教師過分依賴多媒體，有些老師在準備音樂欣賞課是為了下載學習材料，不是設計教學，傳授知識，把精力聚焦于ppt的制作上。

案例⑧：一些教師做課件很細，煞費苦心尋找錄像，不計較內容和教學關鍵，展現的是一個多媒體精美的圖案和視頻文件，學生的注意力被這些“輔助工具”迷住了，但沒有用心聽音樂，感受音樂。

多媒體制作及利用不是把所有的內容呈現在屏幕上，甚至把教師說的話都打在上面。其實，多媒體應用于教學環節的啟思點、銜接點和拓展點，能起到畫龍點睛的效果，在音樂課堂上，多媒體應該插入需要環節的視頻和音頻，作為輔助手段，教師不能把教學內容完全托付給多媒體，多媒體資源畢竟不能代替教師對教學問題有深度的剖析，更不能用它來取代學生的探究活動。

在實際教學中，學校不能把課本上所涉及的教具一一備齊，靠現有的方式肢體解決實際的需要，也是我們利用好輔助教學有效手段的之一，案例⑨：在講到《爵士樂》一課時，爵士樂元素之一拉格泰姆爵士樂節奏的形成及呈現，在律動時強拍學生可以擊掌，弱拍學生可以擊打手背來反映節奏的力度和強弱拍。

總之，我們必須認識到，提高音樂欣賞教學效果，根據實際階段和課堂學生的反應練習多種教學方法和措施，及時課后總結和反思，實時改進教學策略，讓學生得到真正的收益。在今后教學音樂鑒賞課程的過程中，要緊跟時代的發展，準確的學情分析，及時轉變教學理念，堅持以音樂為本，合理設計自己的教學過程，專研教學方法，以結果為導向并提高教學效率，讓學生學會在枯燥的學習中尋找幸福。

參考文獻

[1]張鴻懿.音樂鑒賞學基礎[M].北京：中國電子音像出版社，2005.

[2]張李君.音樂教學中師生合作學習的嘗試[C].北京：素質教育論文集，2002—2003.