秦腔交響化

陳佳怡

【摘要】伴隨時代發展，觀眾審美精神需求的擴張，秦腔音樂為了增強表現力，達到更加滿意的演出效果，在伴奏樂隊中加入了西洋樂器，這使得秦腔伴奏樂隊中既有民族樂器又有西洋樂器，兩者并存，相互配合使用，給現代戲曲音樂增色不少。因為兩者的共通性，使他們的技術應運得以相互借鑒，又因為兩者的差異性，滿足了在戲曲音樂處理上的審美多元化需求。

【關鍵詞】秦腔樂隊；戲曲交響化；中西混合

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

秦腔戲曲音樂的伴奏形式經過了從簡單到復雜的漫長演變過程，最早由李調元提出“以梆為板，月琴副之”。當時月琴為主奏樂器，以梆子擊節為拍。這種伴奏形式一直維持到1736年乾隆年間。1805年嘉慶十年《聽春新詠》中“蓋秦腔樂器，胡琴為主，助以月琴?！边@個時候胡琴，在秦腔伴奏使用的樂器中，已經演變為主奏樂器，而月琴為輔助演奏樂器，稱為“二股弦”，這種樂器以木板蒙面，牛筋做成琴弦，被稱之為“硬弦”，演奏時左手手指戴“指帽”，音域偏高，音色尖銳。到1911年之后，秦腔由農村傳入城市，演出形式由室外逐步轉入室內，因二股弦的音色太過尖銳，逐步由板胡代替，從此板胡成為了秦腔主奏樂器。從五十年代開始，秦腔樂隊逐步加入其他樂器，比如二胡、揚琴、琵琶、大提琴、小提琴、雙簧管、長笛、單簧管等等，加入的大提琴取代了原本樂隊中的低音二胡（也就是大胡），其他樂器只是做為大齊奏中的混合音色來試圖加強音樂的表現力，這些僅用于8度疊奏或者同度演奏的樂器加入，追求的只是“動靜”，沒有從根本上決解音樂層次和色彩問題。樂隊指揮則是由弦樂組中臨時不應工的演奏員擔任，和今天的中西混和樂隊還是有著天壤之別。1966年之前，和聲應用出現在場景音樂中，而唱腔伴奏部分依然是齊奏的形式，和聲更偏向襯腔音樂，使用的范圍很有限。而1968至1977年，出現大量移植劇如《紅燈記》《海瑞馴虎》《祝?！贰逗楹嘈l隊》《智取威虎山》《臥虎令》等等，使得混和樂隊在秦腔伴奏中的應用全面展開。八十年代的《千古一帝》《情仇》《艷霞》《梁玉娘》《灞柳情思》《花燭恨》等戲中又回避使用了銅管樂器，《西湖遺恨》《楊七娘》《仇薦》等戲中，雖然樂隊編制是中型的民族樂隊，卻采用了和聲配器的多種音樂手法。傳統的秦腔伴奏音樂，使用民族樂隊來演繹曲牌，單調的一曲反復使用，呆板地將“游弦”當作襯奏運用在念白中，然而建國之后的戲曲創作，一方面用新創作的曲子代替游弦曲、過場曲、板頭曲、落板曲、場景音樂曲等，另一方面，為一臺戲量身定制的一套新創作樂曲，能更加突出不同情景所要求的風格特點。

2006年文化部將秦腔這種戲曲劇種列入首批國家級的非物質文化遺產。作為中國戲曲文化中的古老藝術，它以獨特經久不衰的魅力傳承延續至今，然而時代的發展確使這門古老藝術逐步被人們淡忘。在今天高速發展的社會中，在各種傳播方式和媒介層出不窮的年代，面對外來多種文化形式的全面入侵和誘惑，秦腔顯得呆板起來，大有被邊沿化的趨勢，甚至被踢出文藝舞臺的可能。所以要推進秦腔發展，必須要提高它的藝術格調，改變一成不變的戲曲模式，才能留住現有的觀眾群，吸引和得到更多的年輕觀眾青睞。

西方交響樂隊的豐富性是無可比擬的，無論在樂器的種類還是音色的多樣化程度上都能得到體現，這使得音樂具有了強大的張力、擴充力，以及細微變化的誘惑力和音響強悍的推動力。因此，交響樂隊與秦腔中使用的傳統樂隊相比，具有更加感人的效果。交響樂《沙家浜》就是極致典型的例子，它使得西洋器樂與中國傳統戲劇充分而又完美結合，不僅僅是“洋為中用”的典范，更是探索了中國傳統戲曲采用世界主流器樂的可能性，這一成功的創舉使中國戲曲音樂的內涵得到了拓展，優美的旋律得到了充分展現，將傳統的流動性強、橫向的音樂體系帶入到交響樂織體中，得到了令人震撼的音響效果，充分證明了“只有民族的，才是世界的”正確性。為中國傳統戲曲音樂在多元化的方向上蓬勃發展鋪平了道路。

傳統秦腔樂隊伴奏配置固定單一，演奏多采取“大齊奏”的方式，樂器演奏隨意性較大，在戲曲中起到的作用僅僅是輔助幫襯演唱人員，起不到完善作品、渲染氛圍的作用，有時甚至起到了對戲曲演唱干擾的反作用，更提不上帶給觀眾美的享受。加入了交響樂隊的秦腔戲曲伴奏形式，很大程度上提高了秦腔音樂旋律處理多樣化、配器色彩化、音樂表現空間立體化等方面的美，更加能夠帶動舞臺上各行當演員的表演激情，使戲曲音樂在戲曲中的輔助作用向主導作用靠攏，為推動秦腔戲曲發展開辟出新路途?，F今多元化的世界文化格局，使世界各國都渴望了解我們中國的傳統文化，對于具有中國元素和民族特色的文化藝術都產生好奇心，秦腔戲曲的交響化幫助搭建了國內外相互交流的學習平臺，這是讓世界更加了解中國的橋梁，是時代性與古老民族性的實踐融合，絲綢之路的重啟帶來了絕好的契機，秦腔戲曲音樂交響化也是中國文化“走出去”戰略實踐的重要組成部分。