淺談文化之根與歌唱藝術

覃莉

【摘要】歌唱藝術需要要有好的嗓音和熟練的歌唱技法，這是歌唱最基本的條件。如果加上情感的投入，就會使歌唱達到聲情并茂的藝術效果和一定的藝術感染力。一個歌唱演員若僅限于此是遠遠不夠的，他還要從其他方面去獲得更多的知識，補充更多的營養，才能使歌唱得到更多力量的支撐。

【關鍵詞】歌唱藝術；民族文化；民歌藝術

【中圖分類號】J611 【文獻標識碼】A

當今，歌唱藝術已處于其他藝術形式的最前沿，它的聽眾之多，接受面之廣，傳播地域之廣，深受人們的喜愛，可謂無時不歌，無處不歌。它有助于人們解除疲勞，放松心情，也是啟迪人們向上的精神力量。它是對社會進步的鼓勵，對丑惡的鞭撻，對美的崇尚與追求，歌唱藝術在人們的生活具有重要的地位與作用。

一、民族文化是歌唱學習的寶庫

我國是一個多民族的大國，是民歌的海洋，56個民族各具有不同風格特點的民歌，它是文化生態的財富，是原生態音樂的寶庫。民族聲樂演員深入民間學習，采集民歌極其重要，這是我們的必修課。

學習民歌，這不是一個新的課題，而是一代一代去堅守的問題。我們老一輩的歌唱家們，如胡松華，郭蘭英，郭頌、才旦卓瑪等，他們哪一位不是把握民歌風格的佼佼者，而且是一方民歌風格演唱的代表性人物，他們不斷地從民歌中汲取營養，逐漸形成了具有獨特魅力的演唱風格。當今一批草根歌手如阿寶、二妮、草帽姐等，都是演唱一方民歌的優秀代表。所以，我們從事民族聲樂的歌唱者，更加有責任努力學習和研究民間音樂。

我生活在土家族地區，這里是一個有名的歌舞之鄉，60年代末就有改編創作的民歌唱到祖國各地，甚至唱到京城，唱出國門，這說明優秀的民族文化世人均可接受。土家族民歌種類繁多，有小調、山歌、號子以及曲藝藝術，只要去接觸這些民歌，就會感受到它的魅力。比如高亢悠揚、節奏自由的山歌，聲音富有極強的穿透力，這山唱那山和，穿云破霧，直擊你的聽覺。演唱山歌時，大小顫音、咩咩音，以及由慢至快的貫口句，都不失一地的特色和風格，我們學習它，熟悉它，去掌握它，一旦作品需要，你就會信手拈來，運用自如。《木葉情歌》這首聲樂作品是曲作者引用土家演奏樂器“咚咚喹”的音樂元素而創作的。初見曲譜前八小節為四三節拍，幾個單音構成的旋律，感覺有些單調無味，但細致研讀起來，感覺不一樣了。作者捕捉一個稚嫩天真、情感淳樸的土家小幺妹的形象，以木葉吹歌寄托對守邊防的阿哥深深的相思之情，歌曲經過一個小過門調到四四拍，使歌曲的旋律舒展流暢，將相思情緒推向高潮，并在高音區來回反轉，加強了小幺妹內心情感的矛盾和糾結，直至歌曲結束，會使你覺得歌了情未了。演唱這種民族風格的作品，要熟悉原民歌的風格特點，這往往在譜面上是找不到的，只能在熟悉民間小調的前提下去揣摩，去運用，這就是學習民歌帶來的功力以及二度創作。

二、從戲曲藝術中汲取經驗和技法

歌唱與戲曲有著不可切割的血肉關系。據統計，我國有300余種戲曲，自成體系，博大精深，表演上各有套路，演唱上各具獨特的聲腔。雖然各種戲曲相互借鑒和交流，但他們各自有獨特的個性，各有精彩，尤其我們的國粹——京劇與地方戲，如河南豫劇等，為我國民族聲樂提供了豐富的經驗和技法。雖然民族聲樂的技法與理論，借鑒了美聲學派一些科學的東西，但其本源仍是我們的戲曲，這就是我們要向戲曲學習的緣由。戲曲的唱功及基本功扎實，咬字、吐詞、行腔、歸韻講究的是字正腔圓，這與民族聲樂中所要達到的通、實、圓、亮、松、純、活、柔，有著一脈相通的訓練要求，以及氣息對音高音量音色的控制，要做到收放自如，輕松自然。所以，戲曲唱功是民族聲樂學習的典范，一旦掌握就受益匪淺。

三、加強文化修養，提升歌唱者內力

文化素養是歌唱的內力，一個歌唱演員應勤學善讀，要多讀書，讀好書，包括詩詞歌賦，能讀則盡讀，不斷增強內力。這不是一朝一夕的事，而是長期堅持，厚積薄發。文化修養，對歌唱起著潛移默化的作用，它能提高你對歌詞的理解、形象的把握、情緒的轉換以至整個作品的駕馭能力。電視劇《紅樓夢》是大眾喜歡的一部悲情劇，我們更喜歡電視劇中的聲樂曲，從歌曲中我們會發現曲作者深厚的文化積累和修養。歌唱者把作者情緒和自身對劇情的理解合為一體，如泣如訴，如歌如吟地演唱，與整個劇情配合得如此相得益彰，這就是文化修養功力的體現，人們喜愛這樣情深入曲的歌唱。

參考文獻

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