對巴松音色和音樂表現形式的研究

【摘要】巴松管作為重要的木管樂器之一，因其廣闊的音域、出彩的音色受到青睞。巴松管在演奏過程中，不僅能進行完美的獨奏，還能配合其他樂器進行合奏。隨著人們對藝術欣賞的提升以及現代音樂藝術的不斷發展，巴松管的音色、音樂表現力也逐步提高。本文通過對巴松管的資料進行分析，整理出了巴松管的特點以及音色、音樂的表現形式。

【關鍵詞】巴松；音色；表現形式

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

一、對巴松樂器的認識

巴松又被人們稱作為大管，是西洋樂器中的一種木管樂器，也是木管樂器中的低音代表。隨著科技的發展，巴松從只能進行簡單的低音配奏逐漸發揮起重要作用，成為了現代社會樂器演奏中不可缺少的樂器之一。

（一）巴松樂器的介紹

巴松樂器是經過長久的歷史發展演變形成的。早在16世紀時，巴松就已經出現在人們生活中，并因其獨特的音色和濃厚的音質引起人們的注意。巴松管的管體分為四個部分，分別是喇叭口、底節、長節、短節。巴松管的音域略寬，忽略掉高音區發音不佳的小音符，巴松管的音區主要分為分為三個部分：其一是高音區，高音區的音色更為豐富個性，表現力較強，但最高音區中部分音色稍顯枯燥，對演奏構成了一定影響；其二是中音區，中音區音色柔美，表現力平緩溫和，是演奏中的主要使用音區；其三是低音區，低音區音色渾厚，表現力十分飽滿，但演奏過程中需要消耗大量的氣息，很難進行弱奏。

（二）巴松樂器的演奏要素

在演奏巴松的過程中，一定要有熟練的指法技巧，通過對五孔和音鍵的配合進行演奏，加強音域的擴展、進行演奏的半音變化、有效控制奏顫音以及震音，使演奏正常進行。此外，巴松的演奏要有良好的技術，巴松管的兩級音區進行旋律較長的演奏時，會消耗大量的氣息，但進行斷音時又會比較輕松，這種跳躍性的操作對演奏者技術有一定要求，同時，巴松管的斷音又要運用單吐、雙吐、三吐等演奏方法，進一步增加了巴松的演奏難度。要對所演奏的曲目進行全面感悟，把握曲目的藝術風格和藝術形式，對演奏曲目所包含的豐富情感進行深刻體會，使巴松管演奏出來的作品能帶動人們的情感，引起人們的共鳴，讓人們更加陶醉其中。

二、巴松樂器在音樂領域主要表現形式

巴松管以其獨特的音色和豐富的音域被用于獨奏、重奏以及各項樂隊的配奏中，在音樂領域中扮演著不同的角色，發揮著不同的作用。日新月異的演奏、作曲風格，也使巴松樂器的音色、音樂有了更廣泛的表現形式，隨著音樂學的不斷發展以及各種機械、樂器的改良進步，巴松樂器會有更為豐富的表現形式，為音樂的發展提供有力的推動作用。

（一）巴松演奏風格對哨片的應用

在巴松管的演奏中，哨片具有重要的影響作用。巴松管哨片大致分為美系、德系、法系三種類型，三種哨片在音準、音色和表現形式上各自有偏重。法系哨片多用于演奏印象派和浪漫派的音樂作品，其特有別致明亮音色能充分展現作品的異域色彩；美系哨片更多的被應用在現代樂作品中，美系哨片中高昂飽滿的音色為曲目作品增添了激情和活力，使所演奏的樂曲別有情懷；德系哨片的音質、音色純正厚實，對音準的穩定性十分注重，是對古典樂進行演奏的重要哨片。

（二）演奏風格對巴松音色的要求

在古典風格的樂曲中，其音樂給人的感覺是嚴肅、莊重，具有濃厚的肅穆感，這就要求巴松管帶有一絲蘆笛般的輕緩、柔和音色，需要運用巴松管的后端哨片進行音色的調整。對帶有浪漫風情的古典樂來說，樂曲中包含的浪漫抒情、戲曲感動，需要巴松管透亮、突出的音色，這時就要使用巴松管三個音節中音色較為集中的哨片。現代風格的樂曲演奏中包括流行樂曲、民族風樂曲以及新興古典樂，因為現代風格的樂曲形式多樣，所以對巴松管的音色要求也具有多樣化和多變性。因此，在巴松管的演奏過程中，需要對哨片進行有效利用，運用不同功能的哨片滿足不同的音色要求。

（三）巴松演奏的具體表現形式

巴松管的演奏方式具有多種表現形式，許多作曲者都將曲目中的獨奏部分使用巴松管進行演奏。同時，巴松管還可以與其他的木管樂器進行重奏，木管重奏是管弦樂中的一種重要表現形式，通過統一的旋律，進行自身音色的演變和轉移，在這樣的重奏表演中，巴松管既表現出了音色的獨特性，又展現了音色的融合之美。在巴松管與銅管樂器進行組合演奏中，巴松管利用多樣豐富的音色促進了木管樂器與銅管樂器的完美結合，使所演奏的樂曲展現出銅管風琴般的柔美效果，這種組合演奏方式，巴松管主要進行低音演奏或伴奏，使演奏曲目柔中帶剛。

參考文獻

[1]楊曉東.巴松概說[J].戲劇之家.2015（11）.

作者簡介：黃祎（1982—），男，滿族，北京人，德國碩士研究生，講師，研究方向：巴松演奏教學。