淺析鋼琴作品演奏風格

【摘要】18世紀至今，鋼琴經過三百多年的發(fā)展，已經形成了較為成熟的不同演奏風格，各種風格中都有大量的藝術作品留世。本文主要針對不同時期的鋼琴演奏風格進行探討，借此剖析不同時期鋼琴藝術作品的演奏風格流變。

【關鍵詞】鋼琴作品；鋼琴演奏；演奏風格

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

鋼琴作為一種歷史感極強的樂器，有著獨特的藝術魅力。在演奏上，鋼琴可以發(fā)出類似樂團的音響效果，表現十余音的和弦和復調，這也造就了鋼琴在樂器界的特殊地位。鋼琴藝術至今已經發(fā)展三百多年，形成了不同的演奏風格，主要表現為巴洛克、古典主義、浪漫主義、印象主義和現代主義，接下來筆者將對每個時期的鋼琴演奏風格進行分析。

一、巴洛克風格時期

巴赫和斯卡拉蒂是巴洛克風格的代表人物，[1]作品主要有《初級鋼琴曲集》《意大利協奏曲》等。巴洛克時期的鋼琴演奏具有非常明顯的復調特征，注重多聲部的旋律交織，其中會加入大量的裝飾音，使鋼琴演奏出來的效果聽起來更加華麗。當然在巴洛克時期也產生了非常獨特的“連斷音”，增添了樂曲演奏過程中華麗而反復的高貴特征。

二、古典主義風格時期

古典主義時期的作品，都是較為直接地表現出了作曲家的情感。[2]莫扎特、貝多芬、舒伯特都是古典主義的代表人物，古典主義的鋼琴演奏主要題材為鋼琴奏鳴曲，舒伯特的大量作品都是奏鳴曲，而且也寫有大量的即興鋼琴曲。該時期的主要作品有《C小調32變奏曲》《迪亞貝利變奏曲》《皇帝》等。古典主義風格時期的鋼琴演奏風格從巴洛克時期的復調性過渡到主調性為主，更加注重鋼琴在和聲和奏鳴方面的演奏，演奏風格和樂曲的結構也更加莊嚴和規(guī)整，強調樂曲的重拍和弱拍、力量的應用，在每一句中都需要恰到好處。在演奏時，觸鍵的力度也應當適度，這也和巴洛克風格大相徑庭，該時期的大部分奏鳴曲對于f（ff，fff）和p（p，ppp）的對比運用較少，力度、穿透力和速度都追求相對統(tǒng)一，踏板應用的也較少。在鋼琴演奏手法上，出現了sbuito p的技法，體現出古典主義演奏風格的典雅和莊重。

三、浪漫主義風格時期

浪漫主義時期風格出現在19世紀，它繼承了古典主義的部分演奏風格，并在此基礎上衍生出了新的規(guī)范和技巧。這一時期，鋼琴的制作工藝得到了一定發(fā)展，在音色和和聲上都實現了一定突破。在演奏技巧和作曲技術上，浪漫主義也開始朝向多元方向發(fā)展，樂曲演奏的形式越來越多樣，代表音樂家包括舒曼、肖邦、李斯特等。浪漫主義對風格沒有特殊限制，《童年情景》《四季》《圖畫展覽會》等都是在這個時期涌現出的嶄新音樂題材。浪漫主義時期的音樂具有非常明顯的民族性特征，作曲家會將自己民族審美特征融入到創(chuàng)作中，例如肖邦的音樂，就能感受到明顯的波蘭文化特征。李斯特的作品中體現的則是匈牙利和匈牙利吉卜賽人的舞曲風格，在此基礎上進行鋼琴演繹。總而言之，浪漫主義時期的鋼琴演奏注重對情感的體現，對于形式和音樂結構的要求不高，更重視對和聲的表現。

四、印象主義風格時期

印象主義原本是一種繪畫風格，后來被浪漫派和民族音樂所繼承，德彪西和拉威爾是該時期的代表人物，這一時期的鋼琴演奏作品強調的是一種飄逸自然的演奏風格，就像印象派的畫作一樣，將簡單的自然素材作為鋼琴演奏的靈感。印象主義注重通過鋼琴演奏刻畫出大自然中光和影相互交錯的瞬間印象，通過音色和調式的變化形成一種空間上的空曠感。

五、20世紀鋼琴音樂

現代鋼琴演奏的風格產生了巨大變化，鋼琴演奏不再是一門單獨的表演，常常會融合其他的樂器，而且作品的類別也更加多元，比較有代表性的作品有《羅馬尼亞民間舞曲》《獻給孩子們》《青年鋼琴協奏曲》等，這些作品中都有著旋律豐富、波瀾壯闊的特征，有的樂曲則有著明顯的陰郁風格，這些都和鋼琴演奏家本身的經歷有關。這個時期也是作曲家個人風格濃重、表現力極強的時期。

綜上所述，鋼琴自從誕生，就給人們帶來無窮無盡的審美體驗，并以飛快的速度發(fā)展，不同時期的演奏風格不僅表現的是鋼琴的發(fā)展歷史，而且反映了音樂思想的不斷變化。在了解鋼琴演奏風格的同時，演奏者也需要對這些背景知識有所了解，這樣才能更好地表現出樂曲的精神內涵和審美意蘊。

參考文獻

[1]孫博雅.簡述中外鋼琴藝術的誕生與發(fā)展[J]. 當代音樂， 2015（23）： 84-85

[2]王晗.淺談莫扎特鋼琴奏鳴曲演奏技巧[J]. 當代音樂， 2015（1）： 6-97

作者簡介：劉世靜（1985—），女，漢族，山西省晉中市人，碩士，助教，研究方向，鋼琴。