淺析紫砂“禪琴壺”的造型及陶刻藝術特征

陳宏林

摘 要 紫砂“禪琴壺”是根據六方器的造型創作而來，形體明快挺秀，具有陽剛之氣。壺器的棱角清晰，將方器的幾何之美塑造得十分漂亮，也滿足方器對線條流暢、輪廓分明、平穩莊重的規則要求。

關鍵詞 紫砂；禪琴壺；造型；陶刻藝術

陶刻藝術集中國傳統藝術的文學、繪畫、篆刻、書法于一體，陶藝人運用刻繪工具在紫砂壺泥坯上進行書法繪畫創作，然后進窯將泥坯燒制成型。陶藝人將陶刻藝術運用到歷史悠久、藝術造型精致獨特的紫砂壺上，為紫砂壺帶來藝術審美與豐富文化內涵的同時，也使得紫砂壺升值空間潛力巨大。如今，紫砂壺作為兼具實用、收藏、把玩、觀賞于一身的藝術珍品，投資收藏更是風行，而收藏者對陶刻的紫砂壺更是趨之若鶩。所以陶刻的技法、文化內涵的深度，以及人們對詩詞書畫的審美等方面，都會對紫砂壺的價值產生巨大的影響。現以這款紫砂“禪琴壺”（見圖1）為例，談談壺器的造型及陶刻的藝術特征。

1 紫砂“禪琴壺”的造型

紫砂“禪琴壺”為六方形，壺身、壺流、壺蓋、壺鈕、壺底、壺頸都是呈六方，曲折合宜尺度；六方壺流三彎向上，挺秀美麗；壺把四方，連接流暢；壺蓋大而平，壺鈕六方狀似珠圓，鈕腳六方干凈利落。紫砂“禪琴壺”雖是六方壺，但肩頸處以弧線處理，線條明確流暢，充分運用點、線、面的變化，起承轉合交待清楚，整體結構合理。

2 紫砂“禪琴壺”的陶刻藝術特征

蘇東坡在《赤壁賦》中說道：“取之不盡、用之不竭，是造物者之無盡藏也。”大自然是我們藝術創作題材和靈感無窮無盡的寶庫。喜歡陶刻的人都是熱愛大自然的，與大自然相通的人諳熟鳥語花香，山川河流、春華秋實，常常以陶刻之刀揮灑自如地將大自然活靈活現地鋪陳在每一把紫砂壺上。返璞歸真卻又不落窠臼是這款紫砂“禪琴壺”的鮮明特征，初次接觸此壺的人，會不知不覺地被壺腹陶刻的人物及其自然景色所懾服，只見陶刻的畫面是一位在樹蔭下彈琴的閑人，他坦胸露乳，足見其人隨意灑脫，不受世俗的規矩所束縛，也說明了他追求心靈的自由。而他手尖觸及的琴弦仿佛絲絲動人，并與周圍的樹蔭環境和諧、統一。這件紫砂壺作品將對生活的向往與追求融入了其中，展現出自然的藝術之美：樹木是那樣蔥郁挺拔，天空是那樣空曠，而琴聲悅耳飄渺。紫砂“禪琴壺”的點和線、物象和意象，壺面和壺體有機地融為一體了。

3 紫砂“禪琴壺”的禪意

紫砂“禪琴壺”的壺腹所刻繪的畫面簡潔而寓意內斂，蘊含著“自由自在”的禪意。佛教西來，立地生根，在皇家、貴族和民間普度眾生。生死之間、山水之間，產生了一種名叫禪宗的全新生命體驗。禪宗追溯或虛構了一個開端：世尊于靈山會上，拈花示眾。是時眾皆默然，唯迦葉尊者破顏微笑。世尊曰：“吾有正法眼藏，涅槃妙心，實相無相，微妙法門，不立文字，教外別傳，付囑摩訶迦葉”。佛祖“教外別傳”，既開了后世各種見人大一級的小組和工作組之先河，也把“觀自在”回到“本來面目”的追求，發展到了“心事浩茫連廣宇，于無聲處聽驚雷”的地步。但是禪意并無東西，胡蘭成有本書叫《禪是一枝花》，不該說的都說了，因為凡是說禪就非禪；該說的他沒說，他說禪是一枝花，沒說是一枝什么花？禪是一枝不結果實的智慧之花。不結果實，就是一種兩手空空、心中空空的狀態。因為結了果實就會掉，就會爛，而且你還可能不喜歡。所以禪就是不多不少，并不多一點，也不少一點；多了過猶不及，少了功虧一簣。也即《心經》所言的“不生不滅，不垢不凈，不增不減”。紫砂“禪琴壺”的刻繪體現的境界是：“禪意詩心煙雨夢，山水之間最自在。”

4 結 語

紫砂壺的文化價值潛力無窮，更與自身的藝術審美、文化內涵、領悟修養所融合。紫砂“禪琴壺”的神韻盎然，藝術氣質彰顯，壺器的陶刻部分出彩，但不喧賓奪主，對于壺的整體創作毫不含糊。又因紫砂“禪琴壺”的陶刻裝飾蘊含禪意，所以此壺更顯其獨特性，值得珍藏。

參 考 文 獻

[1]吳志平.紫砂陶藝風格的傳承和創新[J].陶瓷科學與藝術，2014（3）：91.

[2]許息根.宜興紫砂茶壺的文化藝術價值[J].陶瓷科學與藝術，2015（3）：98.