利蓋蒂鋼琴練習曲第一首《混亂》中的音樂修辭

滿月明

【摘要】音樂修辭，即在音樂創作中產生的修辭現象，與文學中的修辭類似。隨著時代的發展，音樂修辭的方法也發生改變，每一位作曲家在使用音樂修辭的手段上都有自己的特點和偏好，這也使音樂修辭內容更加豐富。喬治·利蓋蒂是繼巴托克之后的又一位偉大的匈牙利作曲家，也是20世紀西方具有影響力的作曲家之一。他的創作具有時代性、創新性。本文將以他晚期的作品《鋼琴練習曲》第一冊的第一首《混亂》為例，從調式、節拍、終止式和體裁四個方面進行分析，從而找到他不同于別人的音樂風格，以及音樂修辭現象。

【關鍵詞】音樂修辭；利蓋蒂；《鋼琴練習曲》；《混亂》

【中圖分類號】J614 【文獻標識碼】A

一、學術背景

“修辭學”（Rhetoric）起源于古羅馬時期的雄辯術，是一種“說服的技巧”或者“演說的藝術”。到了中世紀時期，修辭在教育中占有很重要的地位，一些修辭學的經典著作被列為必修教材。修辭師把修辭學分成了5個步驟，即“發明”“謀篇”“文采”“記憶”和“發表”。

在音樂中同樣也存在著修辭現象，有關于音樂與修辭的密切關系的研討，最早見于古羅馬教育家昆體利安的著述《雄辯術原理》（InstitutioOratoria）。音樂修辭與文學修辭有一定的關聯。《新格羅夫音樂與音樂家詞典》中“音樂修辭”詞條中提到，18世紀之前，西方音樂大多受到歌詞的制約，作曲家的創作也一定程度上受到文學中修辭學的影響。因此，文學中修辭學的5個步驟在音樂創作中同樣適用。在音樂創作上就形成了一個約定俗成的規則或范式。

18世紀之后，脫離了歌詞的器樂音樂開始關注音樂的結構，“隱喻”變成了描述器樂音樂的普遍方式。音樂家開始根據自己的個性來建構他們的音樂風格。之前所謂的“音樂修辭”就變成了作曲法，是一種通則，失去了修辭的意義。每個作曲家、每個地域、每個時期都具有其個性化的特征。因此，“音樂修辭”的范圍需要重新界定，即是對通用作曲法的偏離與創新。

20世紀的作曲家們也一直在進行新的探索，其中，利蓋蒂的作品極具個性。因此，本文將通過對利蓋蒂其中一首作品加分析，找出其中所用到的“音樂修辭”。

二、具體分析

（一）調式、調性的重組

全曲包含了12平均律中的全部12個音級。右手聲部沒有升降記號，所用音高是鋼琴上的7個白鍵音，即自然七聲音階；左手聲部使用了5個升記號，但所用音高只是鋼琴上的5個黑鍵音，即自然五聲調式。

如上譜例所示，左右手聲部即可以各自獨自進行兩個不同的調性領域，營造出一個既非自然七聲調式也非自然五聲調式，而是一種“混合調性”（Combinatorial Tonality）的效果。又可互補合成完整的12個音級，兩聲部的音高的縱向結合又能在絕對避免同度或八度的基礎上遍及其他各類音程。這種手法可以產生一種脫離了平均律體系的幻覺，這正是利蓋蒂對傳統調式調性體系改造的一種獨創。因此這種手法被看作是一種修辭手法。

（二）節拍、節奏的突破

全曲沒有拍號，而是選用了3/8+5/8為“脈動”的基本節奏型，這個節奏型本身不對稱，然后在通過上下聲部縱向交錯移位的方法，使得原來相對單一但不對稱的節奏運動形態變成了一種極其復雜的節奏綜合體。

如上譜例所示，樂曲開始的前三小節，兩只手同步演奏并使用同樣的節奏進行3+5/8，從第四小節開始變化，右手的節奏型從8/8減至7/8，而左手仍然保持著8/8。從這里開始，小節線開始錯位。

到了第四小節以后，左右手聲部即構成了與傳統意義不同的“節奏卡農”（這里是通過小節的錯位構成的）。雖兩聲部節奏型相同，但重音的交錯卻帶來了“無序”的運動感。此后每三個小節變化一次，便形成了從一個八分音符、兩個八分音符、三個八分音符的遞進交錯變化。當七次不同的重音錯位后，才又回到開始時的同步狀態，隨即再繼續照前循環下去。這種手法在別的作曲家的作品中也很少看到，因此達到了修辭的效果。

（三）終止式個性化處理

全曲還有一個極具利蓋蒂風格的地方就是它的終止式。雖然無調性音樂的終止式沒有特定的規定，但大多終止式都會在聽覺上帶給人一種結束的狀態。然而，利蓋蒂不是，他希望“音樂如被扯斷一般停止下來”（有些曲子的結尾處會有“stopasthoughtornoff”的字樣）。音樂是在音樂進行到最高點的時候戛然而止，使得曲子在沒有終止的狀態下結束。聽者一般聽到這個終止式就可以判斷出是利蓋蒂的音樂，因此構成了修辭的特征。

（四）體裁“功能”的偏離

該曲是利蓋蒂《鋼琴練習曲》的開篇之作。利蓋蒂十分喜愛“練習曲”體裁。傳統的“練習曲”體裁都是為了達到訓練某種演奏技術而做的作品。

然而，他為各種鍵盤樂器寫作練習曲的目的，并不是單純為了訓練某種演奏技術以及表達某種標題性的音樂藝術形象。他的寫作練習曲的主要目的是要在滿足這類音樂體裁基本功能的前提下去“練習”（實際上是“探索”和“實驗”）與自己獨特美學追求相一致，同時又是新的“音響技術”或“音樂風格”。因此，在體裁的使用上也具有了修辭的意義。

三、總結

音樂修辭在在音樂創中產生，并隨著音樂學的發展而不斷發展，正如修辭之于文學一樣，音樂修辭也是作曲家創作音樂作品的過程中所不可或缺的部分。在時代的發展過程中，音樂修辭方法也隨著音樂風格、音樂技法和音樂思想的變化而變化，更多的、獨特的作曲家在使用音樂修辭的手段上都有自己的特點和偏好，這也使音樂修辭內容更加豐富。利蓋蒂的《混亂》在調式、節拍、終止式和體裁四個方面上具有獨樹一幟的風格和特點，讓人能夠準確地識別出他不同于別人的音樂風格。對利蓋蒂這首《混亂》的研究分析，能夠部分反饋音樂修辭在時代中變化的縮影，也能夠更加了解利蓋蒂這位偉大的作曲家。