談達爾克羅茲體態律動教學在小學音樂課堂的實踐

鄧莉

【摘要】本文論述的是在小學音樂課堂中如何運用達爾克羅茲律動教學的實踐方法和具體的案例，圍繞著“體態律動” 通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人的音樂本能，在掌握達爾克羅茲身體語匯后以節奏的身體運動為切入點，讓學生結合音樂要素來進行音樂學習，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力。

【關鍵詞】達爾克羅茲身體語匯；節奏表現；音樂要素身體律動

【中圖分類號】G633 【文獻標識碼】A

瑞士著名的作曲家、音樂教育家愛彌兒·雅克·達爾克羅茲先生的體態律動教學理論提出應用身體運動語匯與音樂結合的節奏運動喚起人的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，從身體的體驗中去音樂的節奏、音樂要素的變化和情緒。“體態律動”是以身體運動來感受和再現所聽到的音樂，身體就變成了“樂器”，并包括嗓音發聲、樂器表演，把對音樂情感的體驗和表達放在重要位置。

為此，我在小學四、五、六年級進行了為期一年的實踐，下面結合自己的教學實例來說說如何具體實踐的。

一、掌握達爾克羅茲身體語匯

首先讓學生感受達爾克羅茲體態律動中的身體語匯——原地動作和空間動作。

原地動作包括；拍手、指揮、搖擺、彎腰、說話、歌唱等；空間動作包括；走、跑、爬、蹦、跳、奔跑、滑行等。這些動作可以和身體的高、中、低位置結合，也可以用身體的頭、身、臂、手、腳等各個部位，與歌曲的動作、體感、表演等相互配合，以表示不同的節奏、旋律等。

教師可根據需要編創短小的音樂片段來讓學生隨音樂做身體的動作。如

在動作中提示學生把自己的情緒體驗結合表情和神態。

教師所創作的音樂要與動作的特點相結合，可將音樂加入跳音、頓音讓學生表現短促、有力地蹦、跳等動作。待熟練后，將音樂變化或打亂順序，學生一時走、一時蹦、一時滑行、一時奔騰，做出迅速動作反應。

二、以身體的節奏表現為切入點進行音樂要素身體律動體驗

節奏是音樂學習的基礎，是進一步學習節拍、旋律、樂曲結構的保障。在實驗中我抓住以下三個方面來對學生進行體驗身體要素的達爾克羅茲身體律動實踐。

（一）是讓學生用動作感受音的時值，引導學生在感受具體時值時學會控制音的內在張與馳，用身體表現出細微變化

先由單個節奏身體動作開始，如用向前一步走或原地雙臂劃一圈表現四分音符時值，之后到具體的音型學習，讓學生感受不同的音符組合，適當加入休止符，體驗各類樂匯所表現出的不同感受，可以感受停頓、等待或者是帶結束感的。

學生通過節奏時值身體律動進而到音型的體驗和表現后就對學生提出區分樂句的要求，用身體運動去區分和感受強拍、弱拍的開起和收束，先可從完全小節訓練開始，之后再進行不完全小節的身體表現（律動）學習。

如在聆聽大提琴曲《夢幻曲》時，先引導學生用自己的身體動作表現樂句的動機旋律“5 | 1 -”，學生們或向前走2步，在長音處結合頭部的低頭后向上的伸展動作表現或者原地做身體的下上起伏來感受展現出應該的上行狀態，播放音樂，讓學生一聽到這2個音的音高時便做出身體反應，很容易區分出樂句，且動作的強度集中在了“1”音（節奏重音）上，便于學生理解不完全小節。

在學生學習了音型、分句等基礎之后對學生進行單聲部曲式練習。將學過的若干樂匯或音型組合成樂句，變成較為復雜的兩段或三段式，學生分成不同的組，或即興表演、或用嗓音或用樂器來進行合作，感受不同段落的差別和相似之處，對曲式的學習有著很好的促進作用。也為學習對位節奏、復合節奏等打下基礎。

（二）是引導學生感受拍律和變化，通過身體運動感受和掌握節拍特點

通過把運動與呼吸相結合，讓學生感受強音時身體保持緊張感，在小節中最后一拍再放松從而獲得對節拍的體驗，期間還能用身體展現出不同各拍的重量和差別，通過每小節最后一拍做好動作的準備，而在每小節第一拍的強拍上進行釋放，其他節拍保持，學生在音樂中進行呼吸及能量運動，身體配合節拍、旋律表現各個節拍的差異和起伏，為用身體表現各種節奏要素打基礎。可由簡單的單拍子開始訓練，之后再進行復拍子練習。單拍子的身體運動為直線運動，復拍子的身體運動把單拍子的動作擴大，表現節拍的延伸。如：

當節拍變得復雜時，如感受混合拍子時，學生拆分成四個小組，兩兩為一個組合，進行節拍、動作配合學習，期間，根據教師的提示進行變化和反應。如：

運用達爾克羅茲快速反應練習學習變化拍子，讓學生身體對節奏（音響）做出即時的動作反應。如：

讓學生分成不同的組，在穩定節拍提示下跟隨做出自己的動作反應，提示節拍重音、速度和動作的協同性，之后交換相互的聲部。當熟悉配合后，可以加入適當的音來練習，培養學生的音高和和聲的概念。

在人音版六年級下冊中歌曲《轉圓圈》的學習當中，我就運用了這個方法，學生在左右手配合腳步身體節拍律動后準確地演唱，同時能用邊做身體動作結合1、3、6小調式主音代入節奏中唱和聲，既鞏固了變化拍子認知也加強了音準、調式的學習。

（三）是利用速度、力度的變化和差異感受音樂的情感變化，引導學生探索身體不同部位的發音效果

音樂中速度、力度的變化往往是歌（樂曲）情緒變化的重要標志，讓學生通過身體動作的大小來表現速度的差異，用腳步、手臂、頭部、肩部或整個身體搖擺等隨著音樂的變化自我任意運動，之后再做漸快、漸慢的動作表演，最后回歸原速中；讓學生體驗情緒與肌肉緊張度的關系，控制自己隨音樂不同力度來調節動作（肌肉）的緊張度，體驗熱烈、激動與柔和、平靜中肌肉的緊張與放松時做出面部表情、大小幅度的動作及音樂中細膩的情感變化。

在身體運動的學習中我啟發學生利用自己身體部位去表現不同的音響效果：如跳音、跳音、連音、波音、顫音、滑奏等。例如在學習波音的時候，教師彈奏旋律，學生通過一邊行走，一邊聽到波音的演奏效果就做出身體的動作反應：有的學生用手腕、手掌加手肘的上下做波浪形的擺動來表現；有的用自己的肩膀帶動兩手手臂；有的用自己的上下身體的S型扭動；有的用自己的臀部擺動隨音響做身體變化，既理解了波音的涵義也模仿了它的實際效果。其次樂句的音頭、音尾、停頓、延長、節奏的延展或緊縮等都可以通過達爾克羅茲身體律動來進行體驗和表現，為學習音樂的節奏、樂句、結構等打下了良好基礎。

三、結合學生身體運動能力進行多樣的達爾克羅茲身體律動學習實踐

（一）自由式身體律動體驗法

在實驗最初先發展學生的運動能力和對音樂的聽辨能力，教師播放一段音樂，學生跟隨音樂自由隨音樂做任意動作，要求能用動作表現出音的長短、強弱，旋律快慢等，訓練學生身體與音樂同步的協調和反應能力，把音樂變成了身體的活動，更感性和形象地去體驗音的特性（長短、高低、疏密、起伏等）。

（二）在教師指令下學生做出即時的身體律動法

這個方法在實驗的中期和后期運用較多，如讓學生圍成一個正方形，跟隨音樂按順時針方向行走，在聽到老師發出“轉身”指令，在每個樂句末尾最后一個小節做轉身動作，向后方向繼續走。經過一段時間訓練，學生自然地能聽辨出樂句并做出身體反應。

可如邊聽一段帶跳音的音樂邊按照節拍在地板上拍打橡膠小球，在不同樂句用按照不同節奏改變自己拍球的節奏，感受音樂彈性和拍子的強弱規律。

當旋律中有出現變化多、對比大的，可以結合幾種道具來進行，如六年級上冊聆聽管弦樂《波斯市場》一課中我在主題一活動中利用橡皮筋的撥動與頭頸部模仿駱駝行走一頓、一頓的步伐性特點；在主題三中把紗巾與樂句呼吸相結合表現出音樂的柔美和連貫的音樂感受；在感受主題五時用帶小棒的絲帶轉動與身體軀干動作結合讓學生模仿阿拉伯音樂中迂回纏繞的音樂特點，學生不但學習興致高，借助道具與身體的律動配合也明確了樂曲結構。

在實踐中我著力側重突出教學環節中進行綜合式達爾克羅茲身體律動學習的實效，針對需要解決的重點和難點有的放矢地來訓練，對于學生感受各音樂要素、對歌（樂）曲的情緒體驗、身體律動與音樂的協同配合及再現等都有著明顯的效果，擴大了學生的活動空間和豐富了學習的學習方式，對音樂教學有著良好提升作用！

參考文獻

[1]楊麗梅，蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海教育出版社，1999.