淺析海頓《降E大調奏鳴曲》（Hob.XVI/52）第一樂章

劉玉嬌

【摘要】弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn），維也納古典樂派的奠基人，被稱為“交響樂之父”，與貝多芬、莫扎特并稱為“維也納三杰”。當前，業內對于海頓《降E大調奏鳴曲》的研究較少，故本文將從三個方面對此曲第一樂章進行淺析。

【關鍵詞】海頓；《降E大調奏鳴曲》；演奏要點

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

一、生平簡介

1732年3月31日，著名的奧地利作曲家弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn）出生于一個并不富裕但卻十分熱愛音樂的農民家庭。8歲時，進入兒童唱詩班，后來卻由于變聲不得不離開合唱團。1761年，就職于宮廷樂團。

1809年5月31日，海頓逝于維也納。

二、曲式分析

《降E大調奏鳴曲》作于1794年，這是他的最后一首鋼琴奏鳴曲，亦是他鋼琴創作的最高峰。與前期作品相比，此曲成熟許多，不僅體現在技巧難度上面，而且還體現在對比、調性、和聲等方面。

第一樂章是奏鳴曲式的快板樂章，共116個小節，降E大調。分為呈示部（1-43）、展開部（44-78）和再現部（79-116）。

呈示部（1-43）分為主部（1-8）、連接部（9-16）、副部（17-26）、結束部（27-43）。

主部調性為bE大調，在第一小節，便直截了當的出現了be-g-g-ba這一動機。第9小節，提高八度強調該動機。第11-16小節是第6-8小節旋律的高低聲部交換。副部調性為bB大調，自第17小節開始，是對原動機的再次鞏固及發展。結束部仍是bB大調，在第27-29小節是對接下來展開部動機的一個預示。

展開部（44-78）分為引人（44 -47）、第一階段（48 -50）、第二階段（51 -60）、第三階段（61 -67）、第四階段（68 -78）。

展開部（44-78）里，調性變化十分頻繁，先后出現有g小調、C大調、F大調、g小調、c小調、f小調、b A大調、G大調、C大調、G大調、E大調、A大調、b小調，在調性不斷變化的同時，音樂形象的對比也是十分明顯，不僅是與前段展開部的對比，亦是與展開部內部的對比。

再現部（79-116）分為主部（79 -87）、連接部（88 -92）、副部（93 - 103）、結束部（104 -116）。

再現部（79-116）調性為bE大調，第79-86小節為原樣重復呈示部主部。第87小節開始，旋律轉移至低聲部。第91-97小節，旋律回歸至高聲部。從第98小節開始，都是對前面材料的移調、分裂、模進等，直至結束。

三、演奏要點

（一）調性

展開部里的調性變化最為頻繁，此做法既塑造了豐富的音樂形象，也加強了音響效果的對比。大調與小調、明亮與柔和、沉重與歡快，在演奏中，尤其要注意調與調之間的對比、轉換。

（二）和聲

海頓所作多為主調音樂，此曲也不例外。如第39-40小節（見譜例），和弦連接為V--V/V7--V。第一個屬和弦起預備作用，而重屬和弦具有高度的緊張性，有強烈地解決傾向，第二個屬和弦則是重屬和弦地解決，故演奏者需要將每個和弦特有的功能色彩表達出來。

（三）裝飾音

在《降E大調奏鳴曲》第一樂章中，共出現了四種裝飾音，分別是琶音、顫音、回音、倚音。演奏過程中，可以充分利用各種裝飾音的功能作用，如琶音可以建立明顯的調式感；顫音可以產生片刻的游離感并促進音樂的向前發展；回音可以帶來華麗的詠嘆調效果；倚音可以烘托氣氛并體現貴族式的禮儀氣息。

（四）節奏

第一樂章里出現了大量的十六分音符與三十二分音符搭配出現的情況，可見海頓對曲目的精致程度要求頗高，尤其是在三連音、十連音等節奏相對復雜、易錯的地方，尤其需要注意節奏的嚴謹、規整。

（五）對比

作為海頓所作篇幅最長、技巧最難的鋼琴奏鳴曲，演奏時需格外注意其內在的對比，如表現形式、力度大小、語句語氣等等。莊重、堅定、精致、調皮、歡快等情緒都需演奏者表達到位，方能演奏好此曲。

參考文獻

[1]楊斌媛.海頓鋼琴奏鳴曲音樂特征分析以<降E大調奏鳴曲>（Hob.XVI/52）第一樂章為例[J].當代音樂，2017（08）.

[2]易家慶.海頓鋼琴奏鳴曲中的裝飾音研究[D].長沙：湖南師范大學，2013（05）.