冼星海音樂作品及創作思想談

【摘要】本文以對冼星海音樂作品的簡略論述，初探其革命音樂創作的方向所展現出的，勇于探索，勤于實踐，敢于創新的精神，繼承、發展、弘揚其音樂作品的創作特點和規律。

【關鍵詞】冼星海；歌曲創作；合唱創作

【中圖分類號】J641 【文獻標識碼】A

在冼星海短促的一生中，他的創作生活共大約10多年，共作4部大合唱、2部交響曲、4部管弦樂組曲、1部歌劇、1部大型管弦樂曲、數百首歌曲以及許多器樂獨奏、重奏曲。其作品的創作大多數是來自于真實的生活，采用的是與社會斗爭密切相關而具有普遍現實意義的題材。這些作品中以在1936年至1940年間創作的眾多聲樂作品，更是我國當代音樂史文化中的寶貴遺產。

在冼星海的創作中，影響最廣、數量最多的當數各種各樣的大眾歌曲，其創作風格可分為兩種：一種是具有雄壯的、號召性的進行曲，另一種是戰斗性和歌詠性相結合的聲樂作品。其中有戰斗進行曲形式的《保衛盧溝橋》《到敵人后方去》《青年進行曲》和《救國軍歌》；有具體表現抗日戰爭壯美圖景、將總括性與描繪性或歌詠性與動員性結合在一起的《在太行山上》《游擊軍》和《反攻》；有表現勞動人民的勞動生活，采用勞動音調和固定的節奏寫成的《拉犁歌》《頂硬上》；還有《祖國的孩子們》《只怕不抵抗》等等這些為抗戰中的婦女和兒童所寫的歌曲。在這些大眾歌曲中，冼星海根據不同的內容，創造了許多不同的音樂形象，或以鮮明有力的節奏和富于棱角性的、寬闊的旋律，表現慷慨激昂的情緒和高昂挺拔的氣勢；或以清麗優美的旋律，冗沉緩慢的節奏和婉轉深沉的音調，體現人民大眾鮮明的內心世界，尤其是音樂作品中的節奏起到的重要作用，更使其具有獨特的個性和明晰的音樂形象，以上題材均具有深刻社會意義。

在冼星海的歌曲創作中歌詠性的聲樂作品，是其音樂創作中最重要的一部分，大多數是為電影和舞臺劇所作的插曲。這些作品從不同方面，均反映了作者對國家的熱愛和對生活、時代的深刻感受，或傾訴劇中人物在真實生活中的遭遇和內心情感。如《夜半歌聲》《黃河之戀》《江南三月》《熱血》《莫提起》《戰時睡眠曲》。這些歌曲以富有歌詠性的旋律和氣息寬廣、充滿深情的音調相結合，形成了洗星海自己獨特的風格。

為了使所寫的聲樂作品更具有民族特色，表現豐富多彩的真實生活，冼星海還摸索寫作了一些具有中國風格特點的歌曲樣式。有《茫茫的西北利亞》這種將斗爭性與歌詠性兩者不同的音樂特點有機結合在一起的歌曲；有《贊美新中國》這種頌揚性的歌曲；還有《梁紅玉》和《打倒汪精衛》等將曲藝音樂與斗爭性的大眾歌曲音調相結合的敘事性歌曲，曲作者通過以上所寫的眾多聲樂作品，無不真實地從各個方面反映了群眾的斗爭生活。其在歌曲創作上所取得的眾多經驗和成就，促使其在創作技巧和創作思想上不斷提高，使其在以后的大合唱創作中得到了更進一步的發展。

冼星海在歌曲創作中所獲得經驗與成就，使其在以后大合唱的創作上得到發展。所作大合唱有4部，這些音樂作品在表現形式的民族化、大眾化和現實性方面是一致的，但是每個作品又分別具有不同的特點。這是因作者根據不同的題材和內容，以相異的創作方式來進行了處理。作于1939年3月的《生產大合唱》，是為了配合宣傳延安有關當局提出的開展全民“生產運動”的號召所寫。作品以舞臺表演和歌舞相結合的形式，通過“春耕”、“播種與參戰”、“秋收”和“豐收”4場，以生動的勞動生活情景，表現了人民群眾的生產運動和戰斗生活，民歌和民間歌舞音調是其作品音樂的主要來源，另外還有表現農村情景的作品，有濃郁的民間風味，合唱純樸而粗獷，其中有常被作為獨唱和童聲合唱曲目的《二月里來》和《酸棗刺》兩個作品，在將民族音調和西洋大型聲樂體裁方面相結合而言是非常有意義的。《九一八大合唱》是為了紀念“九一八”事變八周年而作，這是一部敘事性的大合唱，全曲共五個樂章，采用回旋曲和交響性相結合的結構形式，全曲以具有舞蹈性的主題呈示和深沉緩慢的副主題對比貫穿和反復出現，作品中間插入了許多不同性格的音樂段落，表現人民群眾在歡慶勝利時回顧抗戰歷程，激發起抗戰到底的決心，其在民族樂隊和運用民族打擊樂的配器上，取得了較好的探索，同時也使其作品的音樂更具有民族氣息。總的說來《生產大合唱》和《九一八大合唱》這兩部作品，在對民樂打擊樂和民族音樂風格的節奏的運用上有不少成功的探索。為山西犧牲救國同盟會的抗日絕死隊寫作的一部群眾歌曲聯唱形式的大合唱，是作于1940年3月的《犧盟大合唱》，音樂的地方色彩非常濃郁，但影響不如以上兩部作品。

冼星海最重要的和影響最大的一部代表作是《黃河大合唱》。作于1939年3月，并于1941年在蘇聯重新整理加工，作品僅一周時間就將初稿完成，但是這部作品卻是洗星海最杰出的、影響最大的一部佳作。這部作品由詩人光未然作詞，以黃河為背景，曲中高度頌揚了我國具有的悠久歷史和勞動人民堅韌不屈的斗爭精神，痛訴敵人的殘暴和人民遭受的深重災難，真實的再現了抗戰的情景，吹響了民族解放的戰斗號角，展現了中國人民英勇無畏的英雄形象。全曲包括序曲和八個樂章，每個樂章間都具有各自的獨立性，各樂章間在內容、形象以及表演形式上都有鮮明對比。全曲的旋律發展基本建立在三個基本主題上。

基本主題音調一：

基本主題音調二：

基本主題音調三：

《序曲》就是這三個主題的概括呈示。在音樂風格上，作者采用了非常富于民族特點的民間旋律音調，曲首與曲尾以合唱作為呼應、中間幾個樂章是三個主題的交替發展和末樂章全部音樂發展的總結等，使《黃河大合唱》的音樂在變化之中有統一。音樂語言簡明洗練、朗朗上口和具有鮮明的民族風格。豐富多彩的合唱形式和交響性的音樂，大型的套曲結構和所表現出的愛國情感，使這部大合唱形式的作品既具有民族氣派、又富于時代特征。如此獨特的音樂特色，時至今日都被認為是我國最受歡迎的一部大型音樂作品，其高度概括抗戰時期中國人民的反帝斗爭，是一部反映中國人民抗日戰爭里程碑式的代表作。

冼星海在滯留蘇聯期間寫作的大部分器樂作品，除一些器樂小品有一定的藝術效果以外，其他交響樂作品在他生前并沒有能夠得以演奏而加以改定。這些作器樂作品中有《民族解放交響樂》《滿江紅》《后方》《中國狂想曲》等，反映了人民群眾反帝斗爭的生活現實和思想感情為革命斗爭服務的。

通過以上對冼星海音樂作品的簡略論述，不難看出冼星海在音樂創作上堅持革命音樂的創作方向，堅定地站在勞動人民和無產階級的立場，用音樂作品去真實地呈示現實，注意選取平常生活中具有社會意義的重大題材，用藝術作品表現勞動人民的戰斗生活和思想感情；他十分重視在創作中塑造工農勞苦大眾的音樂形象，并把思想內容的深刻性同藝術的易解性統一在作品中。洗星海在通過對作品的創作來確立器樂寫作的革命方向上，打開了一扇革命化、民族化、群眾化的大門，其音樂作品在內容和形式上，都達到了高度諧調統一。為達到音樂為人民服務的目的，他堅持不懈地追求作品的的民族風格，努力探索發掘和體現蘊藏在民間音樂中的民族氣質，并使其同現代的音樂技巧相結合，才寫出一系列富于革命英雄氣概并為中國老百姓所喜聞樂見的優秀作品。

參考文獻

[1]汪毓和.中國近現代音樂史[M].北京：人民音樂出版社出版，2002.

作者簡介：黃濤（1974—），男，漢族，文學碩士，西南民族大學藝術學院音樂系講師，在國家級和省級音樂專業學術期刊上曾發表多篇論文。