格什溫爵士鋼琴《前奏曲》的大跨度演奏技巧分析

【摘要】爵士音樂具有眾多迥異的風格，其中格什溫爵士鋼琴《前奏曲》便憑借著自身獨特的優勢成為得到人們廣泛喜愛的經典作品。而大跨度演奏技巧由于對古典鋼琴原本具有的音區跨度、和聲、重音以及節奏進行改變而形成了自己獨特的風格，現如今已經被人們廣泛應用到鋼琴演奏中，本文對格什溫爵士鋼琴《前奏曲》的大跨度演奏技巧展開分析，為我們更好地掌握鋼琴演奏技巧奠定一些基礎。

【關鍵詞】格什溫爵士鋼琴；大跨度演奏；技巧分析

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、爵士鋼琴音樂具備的一些特點

爵士音樂從本質上講是拉格泰姆以及布魯斯沉淀、錘煉以及結合的精華體。爵士鋼琴一般具備有兩個方面的含義，其一，是為爵士演奏、專業錄音特意設計而成的鋼琴。爵士樂鋼琴鍵盤的音色相比較其他樂器鍵盤會稍微沉一些，觸鍵感也會稍微重一些，但是該鋼琴在對其他低音樂器進行模仿時表現出了非常高的能力，在爵士演奏中一個非常重要的作用就是對樂隊聲音進行模仿，或者是在樂隊中將其他一種樂器或者是好幾種樂器進行替代，從而實現爵士樂隊的更好表達。其二，爵士鋼琴隱喻，是一種借助鋼琴演奏同時又和嚴謹的古典音樂區分開的一種藝術形式。

二、格什溫爵士鋼琴《前奏曲》中大跨度演奏技巧的應用

（一）切分結構分析

在格什溫爵士鋼琴《前奏曲》中的第一首樂曲的開頭階段是2/4節拍，以B大調作為基礎對單三部曲式進行再現，在譜例中人們可以非常清楚的看出來前兩小節承擔著引子的作用，非常直接地將主題點明，將具有自由特征的f作為開始，在結尾處進行后附點音型時可以將演奏者的實際內心情況作為依據展開自由的延長。接下來會延續之前的速度開始，在之后的3～6小節，需要左手單獨開始低音伴奏，形式上就像爵士開始之前的一段打擊樂器，將f作為開始，每個音上都存在有重音符號，再加上具有動力感特征的休止符，可以讓觀眾對該樂曲的期待得到激發。其中第一拍是低八度音i級根音，用比較低的音色對低音大鼓的實際定音進行效仿，再加上十六分休止符空拍，可以讓切分結構變得更加清楚。

（二）大跨度演奏分析

通過前幾句非常簡略的分析，可以充分感受到格什溫《前奏曲》的魅力，而音樂具備的樂律則主要依靠大跨度切分演奏。其中一個非常明顯的技巧特點便是遠距離低音低八度演奏。在樂曲中有重音記號以及ff記號，代表著需要用力彈奏這些音符，盡管在譜子上明確要求音量要足夠大，然而在實際上印上需要對架子鼓的音色和力度感覺進行模仿。

（三）較強的爆發力

在面對強音時，演奏者不可以借助手指去彈奏，而是需要用自己全身的力氣對爵士樂隊進行模仿，可以揮動手臂，借助手臂力量來對手指形成一種帶動，讓手指可以在鋼琴上進行具有韻律性特點的彈奏，這種演奏會具有帶動氣氛的能力。但是有點需要注意，借助手臂力量來帶動手指進行鋼琴彈奏時一定需要避免給人笨重的感覺，需要讓鋼琴的俏皮得到充分體現，即手指要繃緊并且速度要快，離開鍵盤的時候手指和手臂需要快速放松。低八度的低音與和弦之間的跨度非常大，因此在借助手臂進行彈奏時需要足夠放松，使演奏者可以實現精準地找音，劃微半圓落在和旋上。

（四）十度行走低音

格什溫前奏曲第二首對快速爵士搖擺樂展開運用，其目的是為了對疲倦慵懶的貝斯音色進行模仿，并且可以展示出爵士樂幽默的特點。演奏開頭左手行走低音在c小調的基礎上展開4/4節拍的演奏，接下來在鋼琴開始的四分音符和弦上，左手負責安靜的搖擺和游走，在這之中包含有具有非常大跨度演奏的十度和弦。

（五）重復和弦

在自由即興的爵士作品中，可以選擇左右手自由地對演奏方式進行選擇，右手轉移可以形成非常快速的變化旋律，使爵士魅力得到陡然提升。中間轉調的間奏可以把布魯斯的憂傷隱藏起來，使爵士搖擺樂的詼諧得到體現。速度并沒有發生變化，其中伴隨有中音區的音符穿插其中，最終形成一種具有穩重特征的旋律。

三、結語

綜上所述，大跨度演奏技巧由于對古典鋼琴原本具有的音區跨度、和聲、重音以及節奏進行改變而形成了自己獨特的風格，現階段已經得到了人們的廣泛喜歡，其中在格什溫鋼琴《前奏曲》中得大跨度演奏技巧便得到了非常廣泛的應用，本文既是通過對大跨度演奏技巧展開分析希望可以為人們更好的了解爵士音樂和掌握演奏技法奠定一些基礎。

作者簡介：劉芋彤（1997—），女，漢族，遼寧省興城市，研究方向：流行音樂。

指導老師：孫夢遠。