一朵永不凋零的花

王家言

【摘要】 盡管格里高利圣詠是一個簡單的單音音樂形式，但自6世紀末形成，到8、9世紀推廣，在14世紀興起了復調音樂，格里高利圣詠也是各類音樂的主旋律。其旋律非常具有特色，而且在中世紀西方音樂的作品中，其作為基礎的調式，西方很多音樂都是在格里高利圣詠的基礎上得到拓展，形成了更加多元化的音樂旋律?？梢院敛豢鋸埖卣f，格里高利圣詠是西方音樂花園中一朵永不凋零的花。

【關鍵詞】西方音樂；發展；格里高利圣詠；音樂創作

【中圖分類號】J633 【文獻標識碼】A

瑞士著名音樂家卡爾聶夫稱格里高利圣詠是單音樂最完美的闡釋，其旋律非常具有特色，而且在中世紀西方音樂作品中，其作為基礎的調式，西方很多音樂都是在格里高利圣詠的基礎上得到拓展，形成了更加多元化的音樂旋律。

一、培育格里高利圣詠這朵花的土壤是基督教

一朵花的開放需要扎根于深厚的土壤，而培育格里高利圣詠這朵花的深厚土壤就是基督教。自公元紀年開始，基督教的信仰思想就已成為西方文化的主流。在漫長的中世紀，基督教文化伴隨著教權、神權影響著西方社會的方方面面。在基督教教會發展的環節中，教會采用自己的權利對當時的藝術發展進行控制，甚至采用金錢控制藝術的發展動向，教育體系直接使音樂形成了嚴密的教育體系，并且教會為音樂教育建立了修道院和圖書館，當時在這種背景下產生了大量的藝術家和僧侶，教會還邀請大量經驗豐富的藝術家專門為教會創作音樂，并且深化了音樂理論和音樂教育領域，在教會的大力支持下，僧侶音樂家的創作得到完善，從而促進了當時圣詠音樂創作的完善，并且在傳統形式上實現了音樂的革新，創新了記譜法。由于教會在當時的影響力非常大，其不會受到政治因素的干擾，所以圣詠音樂在教會的庇護下可以得到穩定發展，大量的資料保存至今。

二、修剪格里高利圣詠這朵花的園丁是羅馬教皇格里高利一世（Gregoeyl，約540-604）

隨著基督教的不斷傳播，不同地區的基督教采用不同的禮拜方式，并且形成了自己的特色，這在一定程度上促進了圣詠音樂的發展，當時比較流行的圣詠音樂有羅馬朝廷的圣詠、蘇格蘭圣詠等，各地教會音樂雜亂并不統一。羅馬教皇格里高利一世力臻于教會音樂的統一，他花費了很多精力去建立學校，培養大量的音樂人才，并且邀請大量的音樂家進行譜曲，完成了大量圣詠歌譜的制作，在十余年間，將不同地區教會的歌曲進行匯總，并篩選出了1600首以上的圣歌匯編成一本《對唱歌集》，并對調式及用法加以規定，最后格里高利圣詠成為圣詠禮儀的統一、規范和最高權威，只有人聲演唱，沒有任何的伴奏，音色不會產生太大的變化，也不用大量的裝飾音進行修飾，也不需要大量的拍子記號進行指導，節拍上非常自由，歌詞采用拉丁文寫成。它是實用音樂，純粹是為宗教禮儀所創作，不重視聽覺上的美或俗樂的夸張，它的旋律超脫、冷靜、毫無人間欲念。在格里高利等人的精心修剪培育下，格里高利圣詠這朵花越發光彩奪目，就如歷史學家湯因的觀點，在西方音樂的發展中，格里高利圣詠絕對奠定了基礎，如果圣詠的單一音色被其他的音色所混合，其審美的領域必然會得到拓展。

三、僧侶音樂家們的澆灌使格里高利圣詠這朵花枝繁葉茂，花開不敗

音樂一直是宗教傳播教義和神的思想，控制教眾的絕佳手段。圣詠的主要作用在于為宗教提供服務，其在歌唱的環節中非常肅穆，不會受到任何外界因素的干擾，旋律單一、刻板，沒有生氣，致使格里高利圣詠停滯不前，需要沖破傳統的束縛，以求得未來的發展。9世紀開始，由于教會學校的創辦，出現了很多僧侶音樂家。僧侶音樂家們不斷澆灌圣詠這棵美麗的花朵，為了豐富了圣詠的形式，進行了各類復調音樂的創作，其名稱叫做“奧爾加農”，后來又形成了其他風格的復調音樂，最具特色的叫“第斯康特”，當時比較權威的巴黎圣母院樂派就是采用這兩種復調音樂形式，而第斯康特又逐漸演變成13世紀最流行的經文歌。

格里高利圣詠中的經典旋律一直對西方音樂產生作用，其在中世紀西方音樂的發展中發揮著非常重要的作用，在后代的很多作曲家的作品中都能找到格里高利圣詠的影子，其旋律融入了后代的音樂。歷史上有很多西方音樂都帶有格里高利圣詠的影子，并且對這種音樂形式進行拓展，它已成為歷代作曲家汲取音樂滋養的源頭活水，也是西方音樂藝術發展的一個重要淵源。

四、結語

格里高利圣詠在西方音樂的發展中起到基礎性作用，這種作用不能比擬，在音樂理論研究中，滲透了大量的格里高利圣詠。格里高利圣詠就是西方音樂花園中一朵最美麗的花，它枝繁葉茂，永不凋零，只要你愿意，就能聞到它清幽淡雅的香氣，穿越幾個世紀，撲鼻而來，沁人心脾。