潮州弦詩樂與各合奏樂初比較

陳君

【摘要】潮州音樂源遠流長，經過歷朝歷代，中原人遷移至南方，在潮汕地區形成與中原地區一脈相承的潮州音樂。潮州弦詩樂是在潮州音樂六大分類中最古老的一種形式，本文對潮州弦詩樂和其他合奏樂的初步比較，再現潮州弦詩樂風采。

【關鍵詞】潮州弦詩樂；比較

【中圖分類號】J607 【文獻標識碼】A

潮州弦詩樂是在潮州音樂六大分類中最古老的一種形式。南方合奏樂中，江南絲竹、福建南音還是潮州弦詩樂，都追求“和”。

一、樂器

三種合奏樂樂器用的使有相似的地方。如琵琶、三弦、二胡等等樂器是共有的。不同點在于，弦詩樂較為重視的是拉弦樂，二胡以及椰胡是占有主導地位的。江南絲竹重視吹管樂器，笛子常常作為領奏樂器，因此形成江南絲竹“清、小、細、雅”的特色。

二、調式和律制

在調式方面，三者實質上都是五聲調式。但弦詩樂的略有不同，在五聲調式的基礎上，“輕三、重三、輕六、重六”四個偏音分別組合，形成四種“調體。”潮州弦詩樂在調式上不同與傳統的漢族音樂，不使用“宮商角徵羽”，但從本質來看，仍是五聲調式。

在律制方面，潮州弦詩樂有兩種不同看法。大多數認為弦詩樂為“七平均律”，以陳天國、蘇妙箏教授為代表。而周天星老師在一文《論潮州弦詩樂諸調及其偏音體系的特點》中提出了新觀點，潮州弦詩樂所用的律制為“近似于五度相生律、純律或十二平均律之間的一種調和律，并非普遍認為的七平均律。”

第一種觀點建立在我們熟知“十二平均律”概念上。即在一個八度內，12個音的地位是平等的。但是，在弦詩樂的4種音階中，即“輕三輕六”“重三重六”“輕三重六”以及“活五”實質為五聲音階。音階上雖然是7音，但有兩音為變化音。即是記譜上可以清晰記錄音的位置，但實際藝人演奏中，他不一定遵循譜面的音，可能會根據實際需要比記譜略高或者略低。 本人對“七平均律”的看法持懷疑的態度。第二種看法源于周天星老師對民間藝人制作樂器的調音方法。現在專業樂隊采用十二平均律作為調音標準，但民間藝人師傅制作樂器是按照自己的習慣制作以及調音，因此樂器的音高會有略微差別。雖然存在著不確定，但實際演奏效果還是近似標準音效果。所以周天星老師是會持有弦詩樂為“調和律”的看法。本人偏向第二種看法，但仍存疑。在樂器制作中，先調制骨干的五音，這五音有可能是用純律或者五度相生律調制。剩下兩個“中介音”，位置就不多了，有可能只是樂人長期實踐養成的“音高感”進行調制，或許并不是根據某種律，因此我們很難將弦詩樂具體劃分為哪種律制。

三、結構特征

結構特征方面，潮州弦詩樂的“八板體”是指整首套曲用了68板，不能多不能少，弦詩樂十大套曲都是“八板體”。“板”的意思，按照今天的樂理概念，即是重拍的意思。而與之相對的則是“眼”，即弱拍的意思。整首套曲有68個重音，不多不少。這是潮州弦詩樂獨有的一種結構。絲竹吸收了宋代曲子的曲牌連綴的形式以及唱賺。如絲竹的循環曲式是A-B-A-C-A-D……，變奏曲式是快板-慢板-快板；而南音的“指、譜、曲”類似于唐代歌舞大曲的散序、中序-破。“指”是同宮系統曲子連綴，有詞有譜，有故事情節；“譜”是器樂曲；“曲”是聲樂曲，由琵琶伴奏。