從普契尼歌劇的女性角色中探析其歌劇魅力

【摘要】普契尼是意大利浪漫主義時期的偉大作曲家之一。同時，作為十九世紀真實主義歌劇的代表人物，他在歌劇中描寫了不少社會底層人物的市井生活，生動形象地刻畫了世間百態。他創作的歌劇在題材上追求真實，情感的流入自然鮮明，戲劇效果豐富飽滿，音樂線條優美動人，再加上延續并進一步發展了意大利歌劇的優良寫作傳統，使其成為十九世紀意大利最有影響力的作曲家。在普契尼的歌劇中，女性是一個不可被忽視的重要角色，他可以說是一位突出女性描寫的作曲家。本文就以普契尼歌劇《托斯卡》《繡花女》《圖蘭朵》《蝴蝶夫人》中的女性角色為主要研究對象，用對比的研究方式，從而進一步更深地挖掘普契尼歌劇的獨特魅力。

【關鍵詞】真實主義 ；女性 ；愛情； 死亡

【中圖分類號】J832 【文獻標識碼】A

普契尼的歌劇主要是描寫社會底層人物的市井生活，生動形象地刻畫出世間百態。他創作的歌劇在題材上追求真實，情感的流入自然鮮明，戲劇效果豐富飽滿，音樂線條優美動人。在普契尼的歌劇中，女性是一個不可被忽視的重要角色，他可以說是一位突出女性描寫的作曲家。據統計，在他的十二部歌劇中，有一半以上都是以女性的名字或是人們對她們的稱謂來命名的，如《托斯卡》《繡花女》《圖蘭朵》《蝴蝶夫人》，并且這些女性角色命運幾乎都是圍繞著愛情與死亡。接下來，我們就從普契尼歌劇的女性角色中探析其歌劇的獨特魅力。

一、普契尼

賈科莫·普契尼（Puccini Giacomao），1858年出生于意大利魯卡城一個歷史悠久的音樂世家，家中有五個姐妹和一個弟弟。從小喪父的普契尼對母親有著深深的依戀和崇敬，母親的善良、勤勞、勇敢也深深影響著普契尼以及他在日后的創作......有人說，普契尼這一生都沒從母親去世的悲傷中走出來，對母親的思念直接影響著他在日后的歌劇創作中，悲傷基調的使用和對善良、純樸女性角色的青睞。普契尼的一生共創作了十二部歌劇，直至今日，其中的多部都依舊堪稱一絕，在世界歌劇舞臺上經久不衰。綜觀他的歌劇，不難發現一個有趣的現象，如《曼儂》《托斯卡》《繡花女》《圖蘭朵》《蝴蝶夫人》等歌劇，都是以劇中的女性角色的名字或是稱謂來命名的，所以，單從歌劇名稱來看，不難發現女性角色在普契尼歌劇中的重要地位，也可以看出他對女性角色的刻畫絕對青睞。接下來，我們通過《托斯卡》《繡花女》《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》這四部歌劇中的女性人物對比，進一步深入了解和研究普契尼歌劇中的女性角色。

二、愛與死

綜觀普契尼的歌劇，愛情總是作為一條貫穿全劇的主線推動著劇情的發展，但普契尼筆下的愛情，始終沒有一個好的結局。他好像為自己的歌劇下了一個“愛情終歸要導致悲劇”的魔咒，愛情和死亡總是有著不可分割的聯系。普契尼通過女性角色內心變化的描繪，將戲劇沖突展現得淋漓盡致，推動了劇情的發展。他用愛情豐富了女性的內心，同時也利用愛情改變了她們的命運，通過美好愛情與悲慘結局，突出強烈的戲劇沖突，也強調了故事的悲劇性。正如他的這幾部歌劇，女性角色最終都是因愛走向死亡的結局。

歌劇《托斯卡》中的托斯卡和畫家男友熱烈相愛，過于美好的開端好像已經預示著悲劇的結局?？ɡ剐郧楸挤?，對待愛情更是熱情、主動，卻因為被小人利用，害得愛人遭受牢獄之災，她痛苦萬分，卻也化悲憤為力量，一刀刺死了陰險的敵人。愛人被處死后，她之前那些所有對愛情的美好幻想瞬間灰飛煙滅，她的心也跟著死了。最終，為了心中那份堅定執著的愛，卡拉斯毫不猶豫地跳下城堡。

歌劇《繡花女》中的咪咪單純甜美，有著一顆虔誠而善良的心。情竇初開使她春心蕩漾，喜悅溢于言表。在她身患重病時，愛人對她冰冷的態度讓她困惑不解，得知魯道夫是因為貧窮而疏遠她時，現實讓她從一個天真少女逐漸變得成熟，學會擔當。她不愿背叛愛人也不愿給愛人增添負擔，但主動分手不僅使她病入膏肓，也讓她感受到了超越疾病的痛心疾苦，她已徹底不再是最初那個甜美可愛的繡花女工了。最終疾病還是奪走了她的生命，但歸根結底，是愛與現實改變了她的命運。

歌劇《蝴蝶夫人》中原本天真浪漫、充滿幻想的巧巧桑無疑是一個最令人感到可伶與可悲的角色，十五歲就做了藝伎的她，被媒人當做掙錢的工具，牽線嫁給一個美國軍官。一個十五歲的少女本來就涉世不深，再加上美國丈夫的花言巧語，讓她對未來愛情和生活抱有非常美好的憧憬和幻想。在丈夫回美國的三年里，巧巧桑從一個少女變成了人母，從天真浪漫變得成熟穩重，從充滿幻想變得神經過敏，在漫長無盡的等待中，她對愛情和婚姻始終忠貞不渝，也依舊會像一只蝴蝶一樣翩翩起舞，但內心卻也多了期盼、敏感和焦慮。得知愛人的欺騙和背叛后，這顆堅如磐石的心瞬間崩塌，所有對愛情的幻想和期待都變成了血淋淋的現實，已經接近崩潰的巧巧桑被告知他們要把兒子帶離她身邊時，對愛情、對生活甚至對這個世界都徹底絕望了的巧巧桑，用匕首結束自己的生命......

歌劇《圖蘭朵》中有兩個女性人物典型，一個是冷酷無情的公主圖蘭朵，一個是淳樸善良的女仆柳兒，在劇中，兩個人物不僅在性格和愛情觀上有著鮮明的對比，結局也截然不同。雖然柳兒不是最重要的角色，但她卻為劇情起到了決定性的作用。她溫柔善良，對卡拉夫王子深沉含蓄的愛，給了她陪伴老國王一路不畏艱險、忍辱負重逃亡的力量。面對公主的嚴刑逼問，自始至終都頑強地為卡拉夫保守秘密，正是那份深沉含蓄的愛給了她不畏強暴、寧死不屈的決心，也給了她揮刀自盡的勇氣。

可以說普契尼筆下的女人們為愛而活的同時，也為愛而死。她們幾乎都是因為愛情而走向死亡。無論是為愛殉情還是因愛絕望，從與愛人同生共死的卡拉斯到愛情被現實打敗的咪咪，從愛情破碎自刎的蝴蝶夫人再到為保護心愛之人自我犧牲的柳兒，為愛而活的她們都逃不出普契尼筆下“愛情終歸要導致悲劇”的線條。

三、普契尼歌劇的藝術魅力

作為真實主義歌劇的代表人物，普契尼的創作善用社會底層人民的貧苦生活與悲歡離合來揭露社會的黑暗，寫作手法自然真實，戲劇沖突極其激烈明顯。而選材也都是社會底層小人物的生活極及其遭遇。揭露社會的現實與殘酷，歌劇《繡花女》《蝴蝶夫人》體現得最為明顯。強烈的戲劇沖突則在《托斯卡》和《圖蘭朵》中體現的淋漓盡致，效果尤為豐富飽滿。除了題材真實、戲劇沖突強烈外，普契尼的歌劇還不失浪漫主義時期音樂的特色：作品突出作曲家個人情感的表達，民族民間音樂在歌劇中運用廣泛。他曾對劇作家說：“為我準備這樣的劇本，以便讓我使全世界都流淚。”他對社會底層人民的疾苦和對社會陰暗面的不滿在歌劇中表現得淋漓盡致，并善用柔美抒情的音樂線條來敘述情節和刻畫人物。他還善于將各國的民歌曲調融入到歌劇中，歌劇《蝴蝶夫人》，他就直接借助了《櫻花》《獅子舞》等日本民歌的曲調來刻畫人物的身份和內心世界。他還在《圖蘭朵》中采用了中國民歌《茉莉花》的旋律曲調，并貫穿全劇，使歌劇富有極強的中國民族音樂基調。

作為意大利繼威爾第之后最偉大的作曲家，普契尼對意大利傳統歌劇的發展和傳承起到了重要的作用，他將一生都奉獻給歌劇藝術，為后人留下了寶貴的藝術財富。題材的真實、戲劇的強烈、情感的真摯、旋律的優美，使他的歌劇成為音樂與戲劇高度融合的完美藝術產物，也是他的歌劇至今仍活躍在世界歌劇舞臺并且經久不衰的原因。

參考文獻

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社，2002.

[2]張巍，謝麗麗.普契尼[M].東方出版社，1998.

[3]錢仁康.西方音樂簡史[M].高等教育出版社，2007.

作者簡介：童雯（1993—），女，漢族，福建省連城人，研究生在讀，研究方向：美聲演唱。