淺談小提琴教學

【摘要】小提琴教學不是一種程式化教學，是一種情感教育，通過形式各異的教學手段、教學方法、音樂實踐，激發學習者濃厚的學習興趣，豐富習琴者對音樂的想象力，進而提升學生的樂感。集文學修養、文化內涵、思想靈魂為一體的音樂教學過程。

【關鍵詞】小提琴;教學

【中圖分類號】G633.951? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

“音樂能使人迸發出精神的火花。”音樂對人類產生無法抗拒的震撼力，憑借其豐富音樂語言表達歡喜、憤怒、悲哀、快樂。一首好的作品必須由作曲家創作并與演奏者的精湛表演共同完成，也就是說，作曲家的作品需要演奏者的二度創作。演奏者把自己的理解與感受賦予作品新的內涵，將樂譜內容憑借其演奏技藝傳情達意地感動每一位聽眾，如此演奏便稱之為樂感。

在小提琴教學中，許多老師將精力花費在解決學生演奏中的音準、節奏、運弓、換把等技術問題上，從而忽略了如何啟發學生的音樂思維和對音樂的理解能力。

美國著名小提琴家卡洛爾·格蘭說：“我們應當使孩子們在整個技巧成長時期能藝術性的思考。”誠然“技巧”是“樂感”的基礎，如果沒有扎實的演奏技巧，就不能干凈利落、隨心所欲地表達音樂情感、音樂內容，就不能準確地表達作曲家的內心世界，使音樂作品出神入化。所以說，沒有“技巧”的藝術表現力是空洞的、沒有光澤的，沒有樂感的藝術品是乏味的、失去活力的。因此，我們在進行音樂作品的教學中，一定要對作曲家的出身、生活背景、音樂風格、一點一滴的形象生動地講給學生聽，啟發他們的想象空間。例如，演奏《二泉映月》就要向他們講述藝人華彥鈞的生活艱辛;演奏《思鄉曲》就要體會作者的思戀情緒;演奏《莫扎特第四小提琴協奏曲》就要讓學生們感受春天的溫暖、鳥語花香;演奏《流浪者之歌》就要走進吉普賽人的內心世界，把他們的痛苦、歡樂、憧憬一一表達出來。好的音樂應該是藝術與技術的有機結合。小提琴教學應改變重技輕藝的教學思想，采用情感體驗的教學方法培養學生的表現力。

美好的聲音不是憑空產生的，它需要演奏者從內心里喜愛，需要大量嚴格的基礎訓練才能產生出來，這要求所有小提琴愛好者、學生花費大量的時間練習音階琶音，去拉空弦，在發音點、手指觸弦、運弓上仔仔細細地推敲。人們說浪漫的小提琴、迷人的小提琴音色，這里邊浸透著多少習琴者的艱辛勞作，真誠地感謝前輩大師們為我們留下了一首首、一曲曲迷人的《沉思》《F大調浪漫曲》《回憶》《海濱音詩》……讓我們在演奏中體驗那迷人的音色、迷人的風情、迷人的風景，為我們的教學中培養音樂感提供了用之不竭的精神食糧和文化大餐。

要把學生帶出去，感知大自然、感知對事物的認識。我們應該與大自然生活同行，并以之為師，要把對大自然的感受歸納起來，要熱愛大自然，觀察大自然的生活，讓我們的視野不斷擴大。無論古典作曲家和現代作曲家，他們的作品都充滿著對大自然的熱愛、對美好生活的追求和向往，我們在教授孩子學習的時候首先要理解作品，然后要適當地經常帶孩子們走出去，到大自然當中去，到社會生活當中去，到社會的大課堂當中去，要站在歷史的高度，生活的高度，自然界的高度獲取音樂的美妙，揭示它的精神世界和內涵。學習演奏《牧歌》，我們就讓學生到大草原去體會，學習演奏《豐收漁歌》就讓學生到大海邊體會那浩瀚的雄姿，感知漁家兒女的胸懷。

傳統的一對一教學固然有用，但是在培養學生興趣、啟發學生演奏主動性方面應該形式多樣化，在實施情感教學中我們應該獨奏、重奏、小合奏多種形式結合，最大限度地發現和挖掘提琴做為弦樂藝術的美。二重奏讓我們體會兩個聲部的美好交織，小合奏讓我們體會音色的輝宏與交響，通過形式各異的教學手段和教學方法的實施，激發學習者濃厚的學習興趣和對音樂的感知，從而豐富習琴者對音樂最潛質的想象力、理解力。

在小提琴教學中，教師和學生的關系是導演與角色的關系，教師在教學中要以學生為本，遵循學生的身心發展規律，要善于鼓勵和啟發學生的思維能力，發揮學生的“主角”作用，不要用這個孩子笨，對音色悟性差，那個學生呆，拉得一點味兒都沒有味等語言打擊學生的積極性。在音樂教學中，要善于溝通、引導，發揮導演作用，把學生的音樂內涵一點一滴的挖掘出來。教師和學生間要建立一種信任，可親的新型師生關系，應尊重學生的選擇，以身示教，親切投入，啟發學生有創新的演奏，因材施教，關心每位學生的發展。

在小提琴教學中，要讓學生認識音樂作品，理解音樂作品。一部音樂作品的產生包含著作曲家對當時歷史事物、事件、環境的。抒懷和情緒的發泄。沙昆漢的牧歌讓我們領略草原上無限廣袤、藍天白云、牛羊成群那種寬廣松施的情節，黎國權的漁舟唱晚讓我們領略到晚歸、晚霞、寧靜熱烈的湖光山色、豐收的喜悅、愉快地盡情放歌;《豐收漁歌》讓我們感知那浩瀚的大海，千帆競發和漁民歌頌新時代、歌唱社會主義那種豪邁的心情;柯瑪洛夫斯基的e小調小提琴協奏曲，讓我們感知作曲家火熱的愛國報國之心，從作品里我們體會出作曲家那種歌頌祖國、熱愛祖國、保家衛國、隊伍出發、送子參軍、依依不舍那種復雜情懷。在培養學生樂感方面，首先要讓學生了解作品的時代背景，曲作家的思想情懷，才能讓學生正確、有目地表達思想內容，使一首作品不再是簡單的音符，而是一句句情感豐富的音樂語言。

最后還應讓學生明白打鐵還需自身硬。小提琴演奏要求基本功扎實，對此要付出很大的努力和心血，美妙的音色不是憑空想象出來的，而是要付出艱辛的努力、扎實的運弓才能獲得。許多小提琴作曲家在運弓、指法、弓段處理上都有非常嚴格的規定和要求，如果我們沒有嚴格、正規的運弓方面的訓練和音階雙音方面的訓練，包括跳弓、連頓弓、重斷弓等系列的運弓技巧的練習，就不能充分表達出美妙的小提琴音樂。

打鐵還需自身硬方面還是要有大量的練習曲作為自己的儲備，盛中國先生曾經說過，我們把練習曲作為治療自己某些毛病的藥柜子，哪方面出了問題就得哪方面找出治療方案。無數個小提琴家為提琴藝術的發展創作了大量燦若星河般的輝煌的藝術珍品，讓我們這代人有幸在小提琴作品的海洋里傲游飛翔。

總之，小提琴教學是一種情感教育，不拘泥于小提琴技術范疇的教學要從音樂鑒賞、視唱練耳、音樂沙龍等諸多音樂實踐中培養學生的音樂思維和樂感，通過全面提高教師和學生的音樂文化素養。諸多教學方法、教學形式的實施讓學生感受音樂的博大精深，我們要更好地把握作品內涵，更好地理解作曲家的意圖，用心靈演奏，用心靈去歌唱，使音樂感覺達到最好。那么我們將無愧于時代，演奏出更加美妙的小提琴音樂。

作者簡介：龔樂，女，河北藝術職業學院小提琴教師，畢業于比利時根特皇家音樂學院，小提琴演奏碩士學位。