達爾克羅茲教學法在九年一貫制學校綜合藝術課程中的應用研究

劉莉

【摘要】達爾克羅茲在探索運動和心理的關系中，提出體態律動教學，目的是啟迪學生對節奏韻律的直覺本能，培養對音樂的情緒、表現的感覺，對運動平衡的感覺，以及有規律的運動神經習慣，訓練有節奏的心理。鑒于達爾克羅茲教學體系在世界音樂教學上的巨大影響力，筆者結合九年一貫制學校的實際狀況，對其體態律動教學在綜合藝術課程中的應用進行實踐探索，試論探索過程中獲得的有效方法、良性結果及所面臨的問題，從而促進綜合藝術課程的更深入發展。

【關鍵詞】體態律動教學法;九年一貫制學校;綜合藝術課程

【中圖分類號】G623.71? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

達爾克羅茲是著名的瑞士作曲家、音樂教育家，他在音樂教學中意識到傳統教學的弊端：音樂理論與實際音響、音樂感受相分離，技術的練習與藝術的表現相割裂。隨后，他在進一步探索運動和心理的關系中提出體態律動教學，目的是啟迪學生對節奏韻律的直覺本能，培養對音樂的情緒、表現的感覺，對運動平衡的感覺，以及有規律的運動神經習慣，訓練有節奏的心理。鑒于達爾克羅茲教學體系在世界音樂教學上的巨大影響力，筆者結合九年一貫制學校的實際狀況，對其體態律動教學在綜合藝術課程中的應用進行實踐探索，試論探索過程中獲得的有效方法、良性結果及所面臨的問題，從而促進綜合藝術課程的更深入發展。

一、達爾克羅茲教學法在綜合藝術課程中應用的背景

作為在世界上具有廣泛影響的音樂教育體系，迄今為止對其在綜合藝術課程中進行專題分析、論述研究所涉獵的論著、期刊并不多見，一般的寫作都是在基礎音樂教育的運用方面，例如鋼琴、視唱練耳教學或者中小學純粹的音樂教學方面，真正應用在藝術課程中鮮有涉及，但作為對綜合藝術課程的整合、開發和發展，很有必要對其在綜合藝術課程中的應用進行實踐探究。

藝術課程是實施德育教學的重要陣地，需要藝術教師們靈活地運用多種教學手段立足課堂，進行有效課堂教學，在教學中“以情感人，以美育人”，大容量、全方位地讓學生接受音樂的熏陶。這與達爾克羅茲所說“藝術是由想象、思想和情感構成的。思想熔煉想象而且賦予想象以形式，而想象使形式充滿生機，情感則使思想和想象的產物高尚化，并為它們提供情感色彩”不謀而合。

二、達爾克羅茲體態律動教學法在綜合藝術課程中的有效探索

體態律動要在一定的音樂背景下進行，可以調動學生學習的積極性，提高他們的學習興趣。體態律動是在聽音樂的同時以身體運動來體驗音樂，并將這種體驗轉化為感受和認知。達爾克羅茲在談到體態律動時強調：體態律動的訓練不是模仿動作，它不注重身體姿態或外表形式，而是要將表現音樂所必需的要素“融化”于我們的身心。每個年級階段的學生藝術學習基礎不一，尤其是到了小學六年級階段，如何更好地和初中的課程銜接，把達爾克羅茲教學法貫穿于藝術課程教學中并達成共性目標和個性目標，是值得實驗者思考和探索的。同樣是體態律動，共性目標是激發、培養學生參與藝術，體驗藝術的積極性，并在此過程中建構敏銳的審美能力;而個性目標由于年齡特點的差異，對于初中階段和小學階段相對于同一課題會有不同的難度要求。課題舞劇《天鵝湖》是柴可夫斯基的作品，他創作的音樂語言平易近人，富有濃郁的民族色彩。在小學六年級的教學中，筆者想到日本雅馬哈音樂教室教材當中的節奏編配練習，既可以讓孩子們區分不同的節奏，體驗藝術的美感，又可以對《天鵝湖》進行一個導入。而在他們升學到七年級的時候筆者對同一課題的教學雖然仍使用達爾克羅茲體態律動教學法，但在難度上有一個全面的提升，筆者選用的同樣是四四拍的音樂，但是音樂的節奏發揮上面是自由的，對學生自主節奏的創新有一定的要求。

（一）教學片段1

授課開始，教師播放《天鵝湖》主題音樂做動作進入音樂教室，學生模仿老師的動作進入音樂教室（學生在聆聽和動作的過程當中對主題音樂有初步的感知），學生坐定以后老師讓學生講述對主題音樂的感受，然后運用日本雅馬哈音樂教室的節奏練習音樂喚起同學們律動的強烈愿望。音樂的名稱為“水車滾滾轉”，所對應的節奏型為“o? x? x? o”，所對應的體態為“握拳? 擊掌? 擊掌? 握拳”每一個動作相對應的音符時值都是四分音符。

從譜例可以看出，“x? o? o? xx”這樣的節奏型出現的次數很頻繁，老師則在這種節奏的提前一拍給予提示，學生既要認真聆聽音樂，想象體態動作，又要關注老師所給的指令，雖然剛開始學生對體態動作對應音樂這種方式很不習慣，但是他們覺得很新鮮，也很有興趣，通過幾輪練習，其反應能力和注意力明顯有進步，為接下來的“天鵝湖”主題音樂視唱配律動打下了很好的基礎。

（二）教學片斷2

學生跟隨音樂進入教室以后，初中學生（同一批學生升入初中）坐定，教師引入達爾克羅茲體態律動教學法，把體態動作多樣化，節奏“x? x? x? x”可以相對應“擊掌? 擊腿? 拍肩? 跺腳”并且唱出來，發聲分別是“咚，? 鏘，? ?拔，臺”，由于節奏可以自由組合，學生可以在聆聽音樂的過程當中自由發揮，學生輪流律動，充分展示個性，老師演奏音樂過程中也要提前一拍發出指令，輪候的同學做好準備，隨同音樂律動，選用的音樂是日本雅馬哈教室教材第三冊“計算機奶奶”。

體態律動可以和打擊樂器的音色結合起來，提高學生辨別音色的能力。筆者從粵教版七年級下冊《嶺南春早》當中的節奏伴奏得到啟發，用聆聽不同音色的打擊樂對應不同律動的方法，增強同學們對節奏的記憶能力，從而提升藝術審美體驗。運用電子琴作為課堂打擊樂器的道具，它可以模仿很多打擊樂，和同學們約定好：“鼓”的音色對應“擊掌”，念作“咚”;“鑼”的音色對應“擊腿”，念作“鏘”;“響板”的音色對應“拍肩”，念作“拔”;“定音鼓”的音色對應“跺腳”，念作“臺”。（這些約定可以在不同的課題當中更改，其目的是提升學生們的反應和隨機應變的能力）給六年級學生上這一課的時候，用電子琴模仿各種音色給出的節奏從四小節開始，然后延伸到八小節、十六小節，最后到三十二小節，所對應的音色從2種進行到4種。到他們上初一的時候給出的節奏從八小節開始，然后十六小節，三十二小節，所對應的音色從2種進行到4種。以下是對他們的能力跟蹤。

從上表可以看出經過達爾克羅茲體態律動與打擊樂器結合訓練，對學生藝術素養的提升是可行的。

體態律動教學法的進一步拓展可用于全面提升學生的核心素養。核心素養是當前世界各國教育改革的主流理念，然而，如何將核心素養與具體學科內容結合是各國基礎教育改革面臨的挑戰之一。芬蘭在2014年頒布的《基礎教育國家核心課程標準》中第一次出現“Transversal Competence”，直譯為“貫通能力”，也意譯為“核心素養”。核心素養包括一個很重要的方面就是“思維和學會學習”，和藝術課程內容結合起來就是新三論：情感論，體驗論，經驗論。當學生的藝術情感體驗經驗越全面、越系統，對藝術作品的情感體驗能力就越強，審美情感就越豐富，精神生活就越美好。例如，在藝術課程“舞劇天鵝湖”中加入肢體語言的表演，可以有兩種加入方式，第一種是達爾克羅茲體態律動加上芭蕾的手位姿態動作進行情感體驗;第二種是通過學生的思維進行創作：聆聽草帽發出的聲音并且增強草帽的視覺效果，安排學生用課前準備的黏土材料和丙烯顏料為普通的草帽穿上創意的花衣裳，讓學生思考如何讓草帽發出不同的聲音。這個課例的設計用在七年級的課堂收到了意想不到的效果，在用草帽舞蹈的同時，筆者分另外一組同學進行節奏的體態律動，還有一組學生視唱，這樣就形成歌唱、聲勢、舞蹈相得益彰的場景。

三、達爾克羅茲教學法在綜合藝術課程中應用的問題

作為藝術教材，其核心教學價值在于形成和發展學生的藝術能力和素養。從某種意義上說，學習藝術不僅要了解一些音樂、美術、戲劇、舞蹈等知識，更重要的是具備較強的藝術感知、欣賞、表現和創造的能力，即“思維和學會學習”的能力。在實施綜合藝術課程的過程中筆者遇到一些問題：第一，鄂教版《藝術》教材編寫的相關文化是以長江流域的音樂文化為主，雖然有很多可以通用的地方，但對于嶺南地域音樂文化的廣州來說，有的課題學習起來缺乏親切感和可操作性，筆者認為，如果要進一步推進綜合藝術課程改革，出版一套適合嶺南地域音樂文化的《藝術》教材迫在眉睫;第二，音樂老師或者美術老師都很難適應《藝術》教材對師資的要求，備課需要大量的時間和精力，很難真正把藝術課上好、上精，很難真正把達爾克羅茲教學法用得得心應手。音樂教師亟須加強學習，提高自身的音樂素養和藝術修養，提高綜合能力。《藝術》教材需要一個在音樂、美術、戲劇、舞蹈方面都很有造詣的全面的藝術教師，這是新時代對師資提出的新要求。“一個時代有一個時代的文藝，一個時代有一個時代的精神。”筆者相信，在新時代、新觀念的全面引導下，藝術教育工作者共同努力，一定可以把綜合藝術課程推到一個新的高度，并且把達爾克羅茲教學法在綜合藝術課程當中應用得更加完善。

參考文獻

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