通過對貴州花燈與音樂劇的對比從而探索貴州花燈的創新發展之路

【摘要】貴州花燈與音樂劇各屬于東方與西方的傳統藝術。兩者歷史悠久，底蘊深厚。但隨著時代的進步，兩者的發展軌跡出現了明顯不同：音樂劇隨著時代的發展在不斷進步，花燈劇卻因各方面原因發展停滯不前，甚至日益衰敗。為了促進貴州花燈的更好發展，本文通過對貴州花燈與音樂劇現狀的概述，以及對它們不同發展方式與運作方式的對比，進而探尋貴州花燈的重新崛起發展之路，為貴州花燈的更好發展提供建議，指出貴州花燈的其他問題，以推動其解決與發展。進而希望我國的民間藝術重現生機，再注活力。

【關鍵詞】貴州花燈;音樂劇;發展現狀;學習借鑒;民間藝術

【中圖分類號】J613.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、貴州花燈概述

貴州花燈作為一種民間藝術，主要分布在遵義、安順、畢節、獨山等地區。據現有資料考證，明清時期，貴州花燈已發展得特別成熟，在清同治年間發展得很繁榮。貴州花燈最初表現為只歌不舞的“采花燈”，以演民間形式簡單的小戲為主，主要取材于農村生活和民間故事，用折扇與手帕為道具表達感情。新中國成立之后，貴州花燈戲進入了全盛時期。

貴州花燈劇的歌唱分為兩類唱腔：一類是略具雛形的板腔，藝人稱為“戲燈調子”;另一類是曲牌，藝人稱為“花調子”。在一出花燈劇中，板腔與曲牌可以同時使用，形成一種綜合的舞臺效果。板腔的板式較為單一，只用若干個上下句反復演唱，最后加上一個“收腔”結尾。

在舞蹈時，花燈劇的演出工具主要為折扇和手帕。通過運用這兩項工具，與此同時，靈活運用各種步法、手式，以及耍扇、耍帕技法，形成可愛活潑的藝術特色。花燈劇表演主要以“扭”為特點，它的舞蹈步法有二步半，四方步，快、慢三步，野雞步、梭步、碎米步、矮樁步、婦田步、快上步等;扇子耍法有小花扇、大花扇、交扇、蓋扇、差扇、撲蝶扇等;身段有犀牛望月、膝上栽花、黃龍纏腰、海底撈月、雪花蓋頂、巖鷹展翅等。

貴州花燈表演通過花燈的歌舞與步法，形成身體的律動、直接傳達感情。這種律動講究必須人與扇帕結合，共同表達情意。這既是貴州花燈的表演藝術特色，也是中國民間舞蹈的一大特點。

二、貴州花燈現狀

目前，貴州花燈的發展狀況不容樂觀。由于城市化、現代化的不斷發展，新知識、新事物與民族文化不斷融合，廣播網絡等現代媒體對娛樂方式和審美方式的改變，大大沖擊了民間的音樂活動。青年人更多的選擇外出務工，愿意加入演出隊伍的人數與觀眾越來越少。另外，由于花燈編劇與作曲人員不足，資深演員老齡化不斷加劇，原有的花燈演出隊伍不斷萎縮。再者，由于政策不重視花燈藝術，沒有發揮民間藝人的主導作用。這一系列因素導致了花燈藝術發展進入了一個舉步維艱的處境。

花燈藝術作為一種旅游資源，在貴州旅游業發展中占有重要的地位，是貴州特色的旅游資源。但是，旅游業的發展勢必與經濟發展掛鉤，這就導致了花燈為了符合旅游觀眾的口味而缺少了本身自然的原味，使花燈藝術的發展逐漸失去了其本真的目的與特色。

三、音樂劇的特點

音樂劇脫胎于西方工業文明，是西方戲劇中觀眾最多、最為流行的舞臺藝術，并成為西方都市文化的標志之一。音樂劇由樂譜、歌詞和劇本組成，其中，音樂部分稱為樂譜，由演員歌唱的字句稱為歌詞，對白的字句稱為劇本。在歌詞和劇本方面，有時也會使用歌劇中的稱呼，將歌詞和劇本統稱為曲本。音樂劇的一大特點就是以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的沖突。有時語言無法表達強烈的情感，通過舞蹈與歌唱可以將其表達得恰到好處。

在音樂劇中，歌唱是由樂譜和劇詩組成的，在音樂劇中起著重要的作用。它與音樂劇中的人物所處的環境緊密結合在一起，所要表達出的是音樂劇中人物的心理狀態，并且受到音樂劇中人物的感情狀態和情節悲喜程度的制約。除此以外，歌唱的內容要充分考慮劇中角色的性格特點與身份特點等，通過這樣一種方式，從而達到精確刻畫出所要襯托的人物形象。

舞蹈與音樂劇有著深厚的淵源，歐美早期音樂劇、美國黑人雜劇與英國音樂喜劇及歌舞同時具備。舞蹈在音樂劇中占據很高的地位，音樂劇的舞蹈分為抒情舞蹈、敘事舞蹈及兩者兼而有之三種類型。抒情舞蹈偏重于表現情緒的抒放;敘事性舞蹈偏重敘述音樂劇的內容、情節，并刻畫人物的思想感情。音樂劇表演中的舞蹈與純粹的舞蹈不同，音樂劇中，舞蹈的抒情、敘事和色彩功能都要服從于戲劇性的要求，喜劇動作被夸張而舞蹈化，以符合音樂歌唱的韻律，且舞蹈的動作力求符合戲劇劇情的需要。人的形體語言始終是音樂劇取之不盡、用之不竭的語言源泉。舞蹈是推進戲劇情節、表現戲劇沖突的最佳手段和材料。

歌唱與舞蹈的聯合呈現，形成了音樂劇表演。音樂劇表演完美建立在歌唱與舞蹈的緊密配合上，即嚴格按照音樂旋律進行音樂動作。在非歌舞段表演中，也同樣對表演者擁有類似嚴苛的要求。這就要求表演者要時刻重視音樂的存在，積極完成動作，適應音樂變化，將角色的舞臺行動融入音樂行動之中。

四、貴州花燈的出路探索

音樂劇與貴州花燈都是一種歷史悠久的藝術，與音樂劇不同的是，貴州花燈在當代并沒有展現出蓬勃的發展前景，所以通過學習了解音樂劇的市場發展以及當下市場對音樂劇的需求等各個方面，結合自身優勢，我們可以為貴州花燈探索新的出路。

音樂劇的市場發展主要依靠一套健全的演出經營管理機制，這個機制的存在是音樂劇的制作與市場營銷平穩運行的基礎，是音樂劇市場良好發展的重要前提。因此，結合貴州花燈的發展現狀，各地區的貴州花燈演出者應注重團隊建設，健全團隊運行機制，建立一套自上而下有秩序的運行體制，積極尋求政策的幫助扶持，以更好地發展這一偉大的民間藝術。

音樂劇的表演內容能夠與時俱進，不斷創新，根據現實與時代的變化進行表演，呈現于觀眾面前。因此，音樂劇滿足市場需求的方法主要是通過緊貼社會現實創作劇本，以此讓觀眾感受到強烈的心理認同感。所以，對于貴州花燈的表演內容要不斷創新，結合當下的審美時尚與主流觀念，創造吸引觀眾的貴州花燈戲。同時，用當今的眼光推敲臺詞與人物形象的內涵，提升戲劇的文化背景，在原有的表演內容基礎上取其精華，去其糟粕，以此創造出更加吸引人的戲曲。

音樂劇與花燈劇在演員、導演與制作人三者的關系上處理方式不同。在花燈劇中，演員是全劇的重中之重，一場好的花燈劇最離不開的就是一位好的表演演員，此外的導演以及制作人等身份都集中于一個人身上，即以演員為主導。這樣一來，一部花燈劇的好壞優劣取決于演員的表演水準。西方的音樂劇在表演以及練習表演時導演是主導，在音樂劇的操作以及市場運營方面，制作人是先鋒。這樣一對比我們可以發現，分門別類、各司其職是高效運營的不二法門。

西方的音樂劇與貴州花燈劇，兩者都為“表演藝術”，但貴州花燈劇注重“虛擬性”，即主要依靠演員的精湛表演以及觀眾的積極聯想實現一臺精彩的花燈劇;西方音樂劇注重“寫實性”，即用盡量真實的現場布景給予觀眾最真切的視覺沖擊，讓觀眾覺得身臨其境。這兩種注重點都是每一種劇種傳承下來的特點，并沒有孰優孰劣。但是，如果貴州花燈劇能夠在注重“虛擬性”的同時，借鑒西方音樂劇的舞臺“寫實性”來提升自我，得到的結果一定非常讓人意外。

除此以外，貴州花燈還有很多問題需要解決，例如，表演藝術的傳承問題、國家政策的支持問題、資深演員的老齡化問題、表演內容的創作問題等。這些都需要我們每一位熱愛貴州花燈藝術的人們在傳承的基礎上努力解決，以使這一偉大的民間藝術得以長久發展下去。

作者簡介：胡鑫玥（1989—），女，漢族，貴州人，碩士研究生，貴州大學，助教，研究方向：聲樂表演與教學研究。