【摘要】拉威爾的《丑角的晨歌》是《鏡子》組曲中較代表性的一首經典樂曲。本文為了深層次挖掘其音樂內涵,依照伽達默爾“視域融合”的理念,結合作曲家及作品的創作背景、作品來源對作品進行釋義探究。
【關鍵詞】拉威爾;《丑角的晨歌》;釋義學;演奏詮釋
【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A
釋義學是一種解釋文本信息的研究方法,它的思想源流從古希臘時代流傳至今。伽達默爾是二十世紀最偉大的哲學家之一,他認為藝術作品的意義在于它被人理解與感知,并非僅僅是樂譜文本,這也是音樂作品與其他作品的不同之處。但演奏者與聽眾所處不同時間,不同地點,擁有著不同的經歷。因此,對音樂作品的理解會受到理解者自身特性的影響,不同的歷史階段對同一部音樂作品的理解也會有所不同。正因理解具有歷史性這一特點,伽達默爾提出了對音樂作品的研究必須建立在理解者和理解物相交互融構成的新視域上,即“視域融合”的理念。這就是將理解者的“前見”與被理解物的“視域”相融合,二者發生對話,積極互通。
莫里斯·拉威爾(1875-1937)是二十世紀初法國最偉大的鋼琴家、作曲家,也是印象主義音樂的代表人物之一。《丑角的晨歌》是拉威爾獻給“搗蛋幫”的一位作家朋友卡沃科雷西,拉威爾為這首樂曲加入了(Alborada del Gracioso)西班牙文的標題“gracioso”是西班牙喜劇中一個特殊的角色,這在其他任何戲劇傳統中是沒有的,是一個愉快而滑稽的人物形象。
十九世紀末二十世紀初的戲劇更多的運用夸張、怪誕的表現手法對人物角色進行描繪,從而達到對社會現實的諷刺和嘲笑。燈光下的“丑角”是萬人逗樂的對象,他們用滑稽的肢體表演去討好著別人,表面上他們笑臉迎人,當他們越是想討好觀眾,背后他們就有多悲傷,舞臺上的表演只是他們發泄悲傷的另一種形式。拉威爾借小丑這個人物形象嘲諷當時巴黎音樂宗派主義排擠的不滿而追求創新富有獨特的音樂風格的形象。
一、作品的釋義
拉威爾母親是位具有西班牙巴斯克民族血統的人,他從聽到母親給他唱西班牙民歌,使他喜歡上了西班牙音樂、節奏與民間傳說。
(一)節奏的釋義
1.西班牙舞曲類型
動機A中采用傳統的瓦倫西亞舞蹈的節奏型,xxx? xxx左右手不同音域的音符進行交替,節奏重音用6/8拍的節拍韻律,通過西班牙民族舞蹈風格的節奏特點將小丑滑稽的步態描繪得淋漓盡致。隨后第二個節奏動機模仿了西班牙吉他的快速撥弦,這個動機貫穿樂曲始終,首部A段中的主題材料就源于這個動機。
2.復合節拍
拉威爾還喜歡采用復雜的節奏以及多變的節拍變化和不對稱的奇數拍子,使不同的節奏進行重疊,體現出其音樂節奏的精確與零散的結合。他在以6/8拍為基礎上進行了多次變化,3/8、3/4、9/8節拍類型穿插其中,打破了傳統節奏的束縛,尤其在整部作品的再現部分,不停地對拍子進行短暫的變化,具有鮮明的個性感。在拍子多重變化的同時,拉威爾還將旋律重音與節拍重音不在同一拍上形成了新奇的音樂特點。這部分是《丑角的晨歌》的中部,低聲部由持續的重音到休止符的出現并頻繁加入重音,看似有些混亂煩瑣,但細細品味卻能發現這些重音中蘊含著音樂中獨有的韻律和內在動力,使其平穩地進行。
3.對位節奏形態
旋律的節奏出現了三連音節奏與五連音節奏的對位,23個三十二分音符與六個八分音符的對位造成了節奏的混亂,隨后便是平穩的三連音進行,但是,縱觀這種節奏的混亂,節拍的零散變化,拉威爾對其進行了精準的控制,使其只短暫地出現于一個或兩個小節,隨之便馬上恢復到精確的節奏對位,所以說,拉威爾音樂作品的創作,在追求音樂樂思自由的同時又留有古典形式的嚴格,始終遵循著節奏的韻律。
(二)音高的釋義
拉威爾鋼琴作品《丑角的晨歌》音高內容包括調式、和聲和旋律的線條。
1.調式
整首作品由d調開始的兩小節動機A材料句幅短小,低音的旋律為d為主音的弗里幾亞調式,由d、降e、f、g、a,降b、c、d構成的中古調式,屬于小調調式。弗里幾亞調式起源于希臘的中世紀教會,為教會調式。追溯到古希臘時期,那時的喜劇就非常流行,亞里士多德認為,喜劇是對丑和滑稽的事件和人物的模仿。
喜劇以輕松愉快的方式向大家闡述了故事的發生,但它所表現的真實內涵卻是嚴肅深沉的,拉威爾就是通過日常生活中塑造出滑稽小丑人物形象,通過夸大音樂形態反映本質及社會現實。許多西班牙音樂中都會用到弗里幾亞調式,進入20世紀之后,人們加入中古調式音階來增加音樂的色彩度,對音樂的創作有著重大的影響。拉威爾在《丑角的晨歌》中,在西班牙的瓦倫西亞與弗拉門戈樂曲的基礎上加入了教會音樂弗里幾亞調式,使音樂更為新穎,具有異國風情。
2.和聲
拉威爾的鋼琴作品不僅在旋律和曲調上具有特色,在尋找新的演繹方式時創作出獨特的和聲技法。通過技法的融入增加色彩感而淡化旋律的地位。他在作品中大量使用了半音進行和二度、四度音程,增加了音樂的色彩性,豐富了音樂的音響效果。
在第37-42小節中大量使用了變化音,在降D主持續音根基上編織了富有半音進行的和弦,從降d到d,到升c到c,到b到降b,到重降b到a,經過一系列的半音下行使d小調平穩過渡到升c小調,連續使用富有色彩性的和聲進行,渲染出了異樣的情緒為后續主題B段音樂的平穩進行營造氛圍。
大量運用了含有疊置二度音的和弦,如譜例5所示第89-90小節,左手根音為G,出現G與A音、D與E音疊置構成的和弦,其中,包括兩個二度音程,使和聲的色彩更為豐富,體現了大膽的現代性創作技法。不協和的和聲效果作為單線條旋律的背景與單線條旋律交織進行,每次都在小丑傷感的主題后出來的和聲效果,就像訴說著小丑在人前越開心越賣力的表演,他下臺后就越悲傷,而這里的和聲進行就作為悲傷旋律的背景講述著他在人前的表演,使音樂織體更為豐滿,音樂內容更為生動。
3.線條
樂曲開始的動機A部分讓我們感受到小丑踏著西班牙弗拉明戈舞蹈的步伐出現在我們的視野中,由兩條同音卻不同音域的級進動機交替構成,具有跳進的波狀進行旋律構成了富于音樂的積極推動力。旋律在6/8拍的強拍開始并結束于短促的弱拍上,具有強烈的不穩定傾向,充滿著動力,為全曲營造了一個西班牙狂放熱烈的舞蹈氛圍。
主題旋律由重復材料組成,緊隨動機A部分在第12小節運用連續的級進上行音推出了樂曲的主要旋律,主題材料由兩個不同的動機材料組合而成,右手旋律一開始是一組八分音符和十六分音符組成的級進連奏三連音,緊接著是三個跳動的八分音符組成了主題材料,以跳音環繞行進,長與短、松與緊的不同動機相結合是拉威爾早期創作慣有的特點,表現了較為活潑的性格。
二、《丑角的晨歌》演奏實踐的釋義
(一)上臺
作為一個專業的音樂學習者,表演時從上臺的那一刻就要進入表演的狀態。經過對作品的闡釋學習后,理解了作品是在敘述一個小丑踏著西班牙弗拉門戈舞蹈滑稽搞笑的出場,筆者認為,演奏者從上臺時就可以面帶微笑,并以一個輕松愉快的步伐邁上舞臺,給觀眾營造出一個輕松愉悅的氛圍,將觀眾提前帶入音樂的氛圍。
(二)服裝
鋼琴專業的學生一般上臺穿的禮服大多為黑色的,黑色的禮服給人感覺很莊重嚴肅。但這部作品《丑角的晨歌》是一個帶有西班牙弗拉明戈舞曲的風格,熱情而歡快,作曲家通過小丑夸大地反映社會現象,故演奏者可以在服裝上選取色彩鮮明活潑、稍顯夸張的服飾。這不僅可以吸引觀眾的注意力,同時可以使演奏者更好地融入音樂所表現的內涵之中。
(三)《丑角的晨歌》演奏實踐
1.表情
對于一個音樂演奏者,在表演時一定要有表情變化,隨著音樂內容起伏,使自己的面部表情更為豐富。例如,演奏家在彈奏《丑角的晨歌》開始時,小丑出場的時候演奏者可以面帶笑容挑下眉毛進行彈奏,到了中段慢板的位置是在表現小丑內心的陰郁,演奏者可以流露出一種糾結的表情,將觀眾帶入情景中。
2.技法
筆者演奏這首作品的體驗是:作品的旋律線條較為復雜,聲音十分尖銳,充滿現代音樂的聲響中富有戲劇性,樂曲起伏較大。在對作品進行釋義之后,對作品的表演實踐也產生了許多不同的改變。筆者發現,拉威爾對動機A的創作是為了表現小丑滑稽蹣跚的出場,運用弗拉明戈舞曲的節奏使音樂形成一股前進的動力而引出主部主題。西班牙舞曲節奏感很強烈,大量運用中古五聲調式,充滿異國風情的特點。拉威爾筆下的小丑是一個看似滑稽可笑卻又悲傷陰郁的人物,是一個看似善良的人物卻又有些放蕩不羈的形象。所以,這里的節奏雖然是舞曲節奏,使用了一系列不協和和弦,但在演奏中要突出兩個音域的主題旋律,使音樂賦予強大的連貫動力,推動著音樂的進行。筆者對第二部分的慢板樂章有了更深的理解,音樂旋律的色彩雖然是悲傷陰郁的,后四小節是舞曲的節奏感覺,表現的是小丑在觀眾面前搞怪表演,但只有他自己知道未來生計他的內心充滿的悲傷與苦悶,以及他對世間社會條條框框的不滿與憤恨。所以,這部分在演奏中要突出悲傷憂郁的旋律,速度放慢,運用慢觸鍵的彈奏方法與小臂的帶動突出旋律。而隨后的舞曲節奏的和弦音響效果要放弱,作為主要旋律的背景注重和弦之間的和聲色彩的連接,演奏時速度要輕快。
三、結論
通過以上的研究對作品進行釋義后會更加準確而深入地把握作品,同時,在演奏中也會對作品的了解加深而產生對作曲家的創作靈感有了共鳴。在音樂學研究中,個人生命體驗融入到音樂作品的釋義是非常重要且有意義的。
參考文獻
[1]Evanston,Illinois.Phrase Rhythm In The Piano Works of Maurice Ravel[M].Northwestern University,June 2004.
[2]米夏埃爾·施特格曼.羅沃爾特音樂家傳記叢書——莫里斯·拉威爾[M].人民音樂出版社,2014.
作者簡介:段逸群(1995—),女,漢族,山西太原人,研究生,音樂與舞蹈學碩士,河北省燕山大學藝術與設計學院音樂與舞蹈學專業,研究方向:鋼琴音樂詮釋研究。