談民族樂曲在二胡演奏中的藝術表現能力

張智玲

【摘要】樂曲中的音樂性、抒情性、歌唱性有兩層含義：第一是樂曲本身的表現力，樂曲本身是否真切鮮明地揭示了主題，表達了要表現的意思。國內聽眾對二胡有一個評價用詞是“手音”。演奏者悅耳動聽的琴聲被稱作“手音好”。含混生澀的演奏雖然也有掌聲，但那只是禮貌性的捧場。我們在演奏和基本練習中，往往也注意表現力，音樂院校的老師講得更多。但是，把此種現象作為一個重要課題提升到理論的角度來闡述，這是第一次。目的是引起業界足夠的重視。

【關鍵詞】二胡演奏；音樂性；抒情性 ；歌唱性

【中圖分類號】J632.21 【文獻標識碼】A

一、音樂性

沒有音準就沒有旋律。有的二胡演奏者習練十幾年，甚至幾十年，弓法也對，指法也對，技術熟練，而且樂曲流暢，但是演奏效果卻不能感動人，聽者覺得“味同嚼蠟”，為什么？就是因為音不準，音準有了誤差，作品就缺乏感染力，就達不到預期的演奏效果。因此平時就應該多加“練耳”練習，一種是在鋼琴上聽音；另一種是教學生（尤其是初學二胡者）唱。唱歌比較容易把音唱準，也容易把聲音信息傳給腦細胞，久而久之頭腦里就有了正確的音程關系。學生也可以自己多唱歌，唱歌容易觸摸音樂的韻律，加深理解和表現力，對二胡演奏有促進作用。

我們把鋼琴上的聽音練耳叫做“外部練習”，用唱歌的形式訓練耳音叫做“內部練習”。這兩種練耳方法結合起來會大大提高耳朵對音高、音程的靈敏度和認知度。如果二胡拉奏出來的聲音像是藍天的飛鳥，天使的靈動，嫩綠的草地，在陽光雨露的滋潤下茁壯成長。這是成熟成功的表現，真正地找到了音樂的感覺。

二、抒情性

音樂是以聲音為媒介，以技術為保障，以抒情的方式來實現目的的。抒情性在二胡的演奏中是一個非常重要的課題，必須給予足夠的重視。音樂的目的是什么呢？音樂的目的是表現自然和人心。音樂也像文學那樣，最終目的是表現人的思想感情。怎樣表現呢？那就是運用一切技術手段，以抒情的方式來表現。可以說，沒有抒情就沒有音樂。如《拉駱駝》中的最后3個音符；如《洪湖水浪打浪》中的開頭；如《二泉映月》第一段中的一段長長的抖弓。《拉駱駝》結尾的就形象和恰如其分地表現了在灰暗深遠的天空下，駱鴕隊逐漸遠去的情形。

對于演奏者來說，樂曲（乃至樂曲的音樂性）只是一個基本布局，只是一個“骨架”（或叫“基本架構”），演奏者調動各種技巧和情緒，以抒情的方式來完成它，才會使樂曲有血有肉、活靈活現。由北方赫哲族的船歌改編的樂曲《漁舟歡歌》，曲調優美、輕松、如履白云，旋律韻味十足，不時地還能聽到陣陣風吹浪打之聲，猶如置身小船之上。因此說，音樂藝術不同于一般的科學技術，科學技術是上層建筑，藝術又是科學技術的上層建筑。這兩種東西屬于不同的范疇，是不能用同一種思維方式來衡量的。

三、歌唱性

20世紀90年代初，我有幸與郭蘭英大姐合作，在廣州西郊開辦了中國第一所私營藝術學校——郭蘭英音樂學校。提起郭蘭英，人們自然就會想起她早年演唱的《南泥灣》《一條大河》《翻身道情》等膾炙人口的歌曲。那種嘹亮的、極富感召力的聲音令人永遠難以忘懷。不只是唱歌，郭氏的語言也是那樣的清脆圓潤甜美，每個吐字，每個音節都是那樣的清晰透亮，似晨霧中林間鳴叫的小鳥，給人以無限的溫馨和美感。世間萬種聲響，人的聲音是最美最動聽的。這是人類一萬年以來在勞動和生活中進化和完善的結果。

如在快弓練習中所體現出的歌唱性。小提琴的弓毛在弓桿上崩得比較緊，又是上下運動，所以很容易彈跳起來。二胡弓和提琴弓大不一樣，為了協調運弓的力度和方向，弓毛只松松垮垮地附著在弓桿上，根本就崩得不緊。所以做起跳弓來借不上力，很難實現自然跳弓的效果。二胡既有其獨有的特點，也有其局限性。不少的二胡習練者想把大型提琴獨奏曲搬到二胡上來。我看有的可以，有的不可以。二胡的局限性有二：其一，音域窄；其二，跳弓難。尤其是大段的高低把位的連續跳弓，更難。二胡和小提琴這樣的弓弦樂器，是最接近人的聲音的，尤其是二胡，它的音域、音律、音質和音色較其他樂器更接近人聲。用單指滑音奏出的民歇，其效果和歌唱一樣。

四、結語

音樂性、抒情性、歌唱性，是指演奏者對樂曲的理解和表現能力而言的。搞弓弦樂器的人，往往只注意演奏技術，尤其是速度的訓練，這是重要的和必須的。但是，對于音樂性、抒情性，乃至歌唱性的思考和訓練則往往被忽視。須知，這種訓練是非常重要和絕對必要的。技術和方法是手段，表現力和表現效果才是目的。

參考文獻

[1]于海音.宋飛二胡教學藝術研究初探[D].北京：中國音樂學院，2014.