巴赫《平均律鋼琴曲集》的意義及彈奏要點

嚴琦

【摘要】巴赫的《平均律鋼琴曲集》被譽為“鋼琴音樂的舊約圣經”，是巴赫古鋼琴音樂中的最高杰作。這部曲集首次在創作上完整第運用了十二平均律，在音樂史上占有非常重要的地位。

【關鍵詞】十二平均律；《平均律鋼琴曲集》；巴赫；彈奏要點

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、巴赫十二平均律的意義

（一）巴赫的《平均律鋼琴曲集》

巴赫的《平均律鋼琴曲集》，創作于1722年至1744年，曲集的名字是由巴赫自己所起。《平均律鋼琴曲集》分為上、下兩卷。各包括24首前奏曲與賦格，共包含了48首作品。《平均律鋼琴曲集》上、下兩卷的調性安排一致，都以C大調開始，將十二種大調和十二種小調按照調性發展排列。《平均律鋼琴曲集》是巴赫創作巔峰的代表之作，是他鍵盤音樂中最偉大的作品，被彪羅比作鋼琴音樂的“舊約圣經”。

（二）前奏曲與賦格

《平均律鋼琴曲集》中，各個前奏曲與賦格在主題上沒有直接的聯系，靠調性和內在的思想情感結合在一起，既形成對比又相互補充。每一種調性都被充分拓展了自身的內涵，各自的發展和它們之間的關系都變化無窮。前奏曲形式自由、流動，賦格形式嚴密。前奏曲作為小型器樂曲之一，誕生于十五六世紀，一直是聲樂曲之前的引子，并無確定的形式。前奏曲大多是和聲性音樂。有的以和弦為基礎展開，有的具有復調風格，有的類似小型練習曲，有的屬于法國序曲風格，有的是意大利大協奏曲風格。巴赫將前奏曲放在賦格曲、組曲之前，作為與后面的主要樂曲形成對比的序奏，賦予了其很高的藝術價值。這些前奏曲的意義不僅因為體裁、織體、風格與賦格形成對比，還因為它們本身就具有很高的藝術價值。賦格在巴赫一生的創作生涯中占有不可替代的地位。這些短小精悍的作品展現了巴赫高超的創作技巧和豐富深刻的內心世界。賦格是單一主題的發展，巴赫賦格中的主題性格有的悲痛，有的是世俗舞曲，有的節奏富于動力，有的抒情歌唱，有的英勇雄偉。它們在織體、形式和處理等創作手法上各有千秋，不拘泥于陳規，都達到了非常高的藝術水準。

（三）《平均律鋼琴曲集》的版本

《平均律鋼琴曲集》考爾曼于1799年出版的版本是最早的版本。后來出現了斯姆洛克和納蓋利（的版本，霍夫梅斯特及庫內的版本，車爾尼的版本。

二、《C大調前奏曲與四聲部賦格曲》（BWV846）的彈奏要點

《平均律鋼琴曲集》中的各曲性格不一，例如C大調的前奏曲部分寧靜明朗，旋律單純動人，賦格部分也很純凈，旋律明快，c小調的前奏曲部分速度變化頻繁，賦格部分富有活力，升C大調的前奏曲部分情緒歡快，賦格部分是可愛的加沃特舞曲，升c小調的前奏曲部分顯露出圣潔的情感，賦格部分宏偉，D大調的前奏曲部分速度很快，賦格部分性格華貴，d小調音樂富于搖擺，降E大調的前奏曲部分較為徐緩，賦格部分輕快諧謔，降e小調的前奏曲部分音樂莊重，賦格部分平靜徐緩。

（一）前奏曲

這首前奏曲因為古諾的關系而成名。19世紀法國作曲家古諾的《圣母頌》的伴奏就是巴赫的這首前奏曲。這首前奏曲旋律神圣美好，節奏緩慢，結構簡潔。全曲只用了分解和弦的琶音音型。許多鋼琴家都對這首前奏曲做出了不同詮釋。有的演奏者將左手兩個音保持住，有的將右手的手指都留在琴鍵上，有的則將右手的音符斷開。在速度方面，可以正常速度，也可以極其緩慢。在練習方面，開始可以用結實的觸鍵，以較慢的速度練習，每個手指都保持住。熟練后，再改為較輕的彈奏。

（二）賦格曲

這首賦格主題淳樸，富有宗教歌唱性，有四個聲部，是較難彈奏的一首賦格曲。

在彈奏方面，有的版本主張前面四個級進的音用保持音彈。主題之后的尾聲應注意立即減弱力度。答題進入時，對題以十六分音符和大跳給主題以動力。為形成對比，可以把它彈成每一拍的第一、二個音連奏，第三、四個音斷奏。

整首樂曲是一種器樂化利車卡體裁的寫法，沒有間插段，各個部分銜接緊湊。

參考文獻

[1]周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海：上海音樂出版社， 2003.