淺談兒童聲樂訓練方法

【摘要】聲樂在具體演奏的過程中是通過以人聲帶的形式，配合口腔、鼻腔、舌頭全面性地與氣息相結合，進而能夠發出美妙動聽的聲音。隨著知識化時代的發展，人們對于孩子素質教育給予高度的重視。隨著當前聲樂教育在教育領域中深入的推廣與應用，越來越多的家長和教育工作者開始關注兒童聲樂的訓練。本文在具體探究的過程中，結合素質教育的實質性目標，從培養兒童的聲樂美感為入手點，根據兒童自身的特征，利用不同的形式、內容，不同風格的聲樂作品，促使兒童感受聲樂的美感，對于兒童在音樂素養方面的培養具有直接的促進作用。

【關鍵詞】兒童；聲樂訓練；訓練方法

【中圖分類號】G622 【文獻標識碼】A

一、兒童聲樂在教學實踐中的基本內容

（一）讀樂譜

讀樂譜是兒童聲樂學習的起始點，在音樂學習的過程中，第一步就是進行五線譜知識的學習[1]。五線譜記憶采取科學形象的教學方法進行的，五線譜的排列高低鮮明，學生在第一課學習過程中，就能夠對其建立明確的認識，采取有效的方式促使學生精準讀譜是聲樂學習的重心，并不是單一地對音符的認識。

（二）大勝讀唱，熟練掌握五線間的音名及位置

兒童聲樂學習過程中，在初始階段就要培養他們養成良好的讀、聽、唱習慣。需要通過教師彈琴，深入感受與辨析每一個音節的位置。從小字一組的E入手，因為該音節對于兒童而言，是在他們感受最舒適的音域范圍，兒童在此音節中不會覺得歌喉不適，在進行高低音節與節奏變換的時候，需要將音節的長短概念與有趣的節奏變化相結合，使得兒童接受到正確高效的訓練方式，不斷模仿音節的練習，通過大聲地讀唱掌握正確的發音。

從兒童聲樂學習的生理特征進行分析，聲音對于兒童大腦皮層具有一定的刺激性，能夠刺激兒童的記憶反應，使得兒童在訓練中獲取到理想的學習效果[2]。

（三）對于節拍、節奏的掌握

節奏是音樂的核心，是直觀表現出樂曲美感的核心，兒童在聲樂學習的初始階段中，需要精準有效地掌握節拍、節奏。節拍的認識需要兒童深入理解休止符的作用，實質上是要明確休止符在音樂中的作用，并不是中斷的意思，它是節奏中的重要成分。訓練過程中，需要通過專業性的呼吸訓練，促使學生形成有效的全音符、四分音符、二分音符的掌握，培養孩子們養成正確的呼吸學習方式，在初始階段著重培養兒童的樂感是尤為關鍵的。

二、針對不同階段的兒童特征進行有針對性的聲樂訓練

（一）低齡兒童—趣味式聲樂訓練方式

低齡兒童指的是六到八歲的兒童，兒童在這個階段興趣較為廣泛，具有較強的好奇心與求知欲，對于簡單易懂的事物比較容易理解，對生動鮮明的活動與教具更有興趣，但他們的注意力集中方面不是特別的理想，具有好動的特征。因此，在聲樂教學中需要注重情景創設的重要性，利用有意注意和無意注意的專業性訓練，加強兒童在學習與娛樂過程中，深入感受呼吸與發音練習的重要性[3]。教師在教學的過程中，需要通過簡單的語言和動作，將抽象的知識具體化，不斷使學生喜歡上聲樂，對聲樂產生濃厚的興趣。需要充分調動兒童對聲樂學習的興趣，加強學生深入掌握歌唱呼吸在整個學習過程中的重要性。

（二）小學中期和晚期的兒童—三位一體式聲樂訓練方法

九歲至十二歲的兒童是音樂學習的黃金階段。這個階段的孩子在記憶、語言、聲帶能力等諸多方面開始全面性地發展，孩子的思維方式不斷向抽象思維形式轉化，情感與意識方面具有飛躍性的發展。

聲樂教學在此階段需要采用歌唱、舞蹈和表演三位一體的綜合性訓練方式。其中，歌唱的實質性作用是用美妙的歌聲將樂曲的內容與情感采取科學的方式進行表達。這種訓練方式能夠加強對學生想象力、思維能力、審美能力等綜合性方面的培養，深入化地培養兒童聲樂學習的興趣，有效增強學生歌唱的技能。

三、結束語

兒童聲樂訓練的方式方法有很多，可以針對兒童的生理心理特征，多角度地進行專業性訓練。隨著素質教育的迫切需求以及知識化時代的不斷發展，越來越多的家庭將孩子的藝術教育、藝術修養給予高度重視，將諸多的精力與資金投入到孩子的藝術教育方面，希望孩子從小就能接受專業性的藝術訓練。兒童生理與心理在成長階段會產生一定的變化，根據實際特征采取科學的教學方式進行全面性的培訓，通過綜合性的訓練方式加強學生對樂曲內容的理解與掌握，全面提升兒童的音樂素養與專業知識。

參考文獻

[1]黃敏姣.談聲樂教學中變聲期的聲樂訓練方法[J].華章，2012（13）.

作者簡介：周紅成（1991—），男，云南師范大學在讀研究生，專業是音樂與舞蹈學。