淺析貝多芬鋼琴奏鳴曲的創作特征及演奏技巧

王劭心

【摘要】貝多芬是歐洲著名的鋼琴家和作曲家，是維也納古典樂派代表人物之一，是開啟了浪漫主義先河的一代大師。其奏鳴曲體裁在整體鋼琴作品中占據極其重要的地位，在演奏形式和演奏技術上的創新給人們帶來了強烈的啟示和反思。對此，本文以貝多芬《熱情》奏鳴曲第三樂章為例，系統分析貝多芬鋼琴奏鳴曲的創作特征及演奏技巧。

【關鍵詞】貝多芬；鋼琴奏鳴曲；《熱情》奏鳴曲第三樂章

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

貝多芬一生所創作的各類作品被世人稱為鋼琴音樂文獻中的圣經，在音樂史上占有獨領風騷的地位。貝多芬創作的32首奏鳴曲將鋼琴奏鳴曲的發展推向了新的高潮，極大地提高了鋼琴演奏的藝術表現形式。其中，他的代表作《熱情》奏鳴曲充分體現了古典維也納音樂學派的風格。演奏技巧新穎，在傳統基礎上對鋼琴演奏進行了突破和創新，具有非常高的鑒賞價值。

一、貝多芬及其奏鳴曲創作概述

路德維希·凡·貝多芬出生于德國，是歐洲偉大的鋼琴家和作曲家。他一生創作了35首鋼琴奏鳴曲，后32首帶有編號。貝多芬于17世紀中葉確定了所謂的古典奏鳴曲的形式。奏鳴曲曲式結構基本由呈示部、展開部和再現部三部分組成。各個樂章次序并不是墨守成規，而是依照快—慢—快的結構組織主題的基調關系，同一個樂章的不同主題關系變得更加靈動和自由，具有更獨立的音樂價值。

二、《熱情》奏鳴曲第三樂章創作特征

《熱情》奏鳴曲創作于1804—1806年，是貝多芬音樂創作的成熟階段。貝多芬《熱情》奏鳴曲分為三個樂章，本文研究的第三樂章是貝多芬于1804年所創作，是一部奏鳴曲最后的快板樂章。創作特征主要體現在暴風雨般的第一主題和頑強反抗、掙扎的第二主題相結合，雖然以悲劇式的和弦收場，但是在終曲的尾聲出現了群眾舞曲性質的節奏，出現了英雄的插句，表現了不屈不撓的斗志和英雄本身所具有的巨人般的力量。

三、《熱情》奏鳴曲第三樂章的演奏特征及演奏技法處理

《熱情》奏鳴曲第三樂章是貝多芬手寫的“Allegro ma non troppo”不過分的快板，音樂以f小調為基礎，2/4節拍，作品的快慢節奏根據演奏者對作品的情感體驗而定。其曲式結構分為四個部分，根據不同部分的要求，演奏技巧也不同，具體分析如下。

（一）呈示部演奏技巧

呈示部為20小節，分為兩部分：第一部分為音階式風格樂句。重點突出低聲部和尾音，這就需要在演奏中對力度精準度的把控。需要震奏，掌關節支撐手腕要放松，手指要行動起來，注意力在左手上，至低聲部。持續至63小節，在彈奏上要注意左手速度的流暢性、音質的顆粒性。在練習中要加入高抬指慢練、變奏及跳音練習。

（二）展開部演奏技巧

展開部第一部分為音階式風格樂句。演奏力度由弱變強，左手低聲部要平穩、整齊地為高聲部作陪襯。左手低聲部同樣用震音奏法，彈奏時手腕要放松，手指及掌關節要積極行動起來。第二部分開頭由于右手高聲部旋律早入一拍，左手低聲部旋律后進入，因此，演奏時要注意高低聲部的承接、速度音色的統一，力度的持續加強。

（三）再現部演奏技巧

再現部的第一部分在力度上要與上段旋律的演奏處理力度相同，也是由弱變強，但要注意樂句的呼吸、音質的顆粒性和抓鍵的奏法。第二部分標記“sf突強”記號，使樂曲再現部主題和副主題在連接部分更加具有層次感；在副主題結束上要注意低聲部的旋律性，低聲部會比高聲部早進一個十六分音符，所以，高聲部旋律在進入時要注意融洽統一，做到一氣呵成。

（四）尾聲的演奏技巧

尾聲的第一部分要注意高低聲部第一個二分音符和弦力度標記為“ff很強”；第二部分標記為“sf突強”，這是需要重點練習部分。采用抓鍵的方法，不要砸琴。八分音符和弦力度標記為“P弱”時，跳音演奏通過抓鍵演奏手法使整體和弦和音程更加干凈整齊；第三部分的9小節中，在演奏上要注意配合運用踏板，一個和弦換一次踏板，這樣會營造出急進、亢奮的感覺。

貝多芬《熱情》奏鳴曲第三樂章之所以成功，在于在鋼琴演奏上把握了整體曲式結構的特征。在理解了局部音樂材料的構成和音樂語言的陳述方式同時，再結合高潮的演奏技術和表現能力，使貝多芬的《熱情》奏鳴曲第三樂章更具有獨特的演奏魅力，深受音樂人的青睞。

參考文獻

[1]檀伯才.貝多芬《～#C小調奏鳴曲》第三樂章創作特征分析與演奏詮釋[J].赤峰學院學報，2014.