不忘初心

余灝

[摘? ? ? 要]從事美術學科教育教學工作已近十年，在不算很短也不算很長的時間里，接觸過許多類型不同的學生。從事美術教育要做的，是尊重每一名學生以及他所做出的合理選擇。在樂中學，學中悟，只有感興趣的事物，學生才更愿意去主動探索、學習，而每名學生都有權利享受同等的教育，享受同一片陽光！在美術范疇內，很難明確界定孰對孰錯！而美術本身亦非簡單的對錯可以涵蓋，繪畫本身即是根據畫理不斷進行實踐，縮小誤差，大圈變小圈的過程，通過反復的打磨，使得自己在繪畫表現的形式及方法上越發精細且多元。作為一名教育工作者，如何去教，顯得尤為重要，美術亦不例外，最易迷惑自己的往往便是雙眼，而真正值得自己去認清的事物需要用心去體悟！十年樹木，百年樹人，教育的成效并非一朝一夕便可呈現，美術教育同樣如此！

[關? 鍵? 詞]樂中學;學中悟;美術學科教育教學

[中圖分類號]G622? ? ? ?[文獻標志碼]? A? ? ? ? ? ? ? ?[文章編號] 2095-8854（2018）07-0110-02

轉瞬間，從事美術學科教育教學工作已近十年，在這不算很短也不算很長的時間里，也接觸過許多類型不同的學生，他們之中有的是品學兼優、全面發展的好學生，有的是專長明顯、常年均能在各類專項比賽中斬獲獎項的特長生，也有的是成績并不算特別理想卻又樂于思考的學生，他們除了長相不同以外，也都有著各自不同的想法與經歷。其間與一些學生相處的經歷至今歷歷在目，難以忘懷，總能令我有所反思、有所收獲。

一、尊重與善待每一位學生

自第一天從事美術教育工作起，在我的印象中就沒有將學生劃分成不同等級的觀念。也許是因為美術課和諸多必考科目相較屬于小學科，沒有考核上的硬性壓力，抑或是由于整個大家庭中上三代人均義無反顧地投身教育事業，長期受到家庭環境的影響，總之，在我個人看來，無論是平素里成績優異的學生還是平日里成績不甚理想的學生，其實就本質上而言，都是學生，并無不同。即便在考試這一層面觀之似乎高下立現，毋庸置疑，然而亦并不能單純憑此來論斷學生孰優孰劣。記得在2012年所任教的五（2）班，有一名戴著眼鏡的男生，當時他的考試成績在全班并不突出，而當時在我得到教育局所下達的通知后，需要在一個月的時間范圍內從學校中選拔一些有美術基礎的學生并指導他們代表學校參加全國性的少年兒童書畫大賽，那時，這名男生也在我的選拔范圍之內。事實上，當時該名男生的班主任老師并不看好該男生。在我個人看來，從事美術教育，不可太過在意個人得失，相反，卻需要將更多的時間與精力投放到如何讓一名有著一定美術基礎或者有著一定美術悟性的學生充分發揮潛能，用自己的雙手描繪出一片屬于自己的小天地！最終，2012屆五（2）班的該名男生通過自己的努力，獲得了全國的少年兒童書畫大賽繪畫類二等獎。在此，并非是要凸顯該名男生所取得的榮譽與成績，我更想要表達的是：正是由于自己的堅持以及對自己喜愛的事物進行追求的一份信念，該男生才贏得了更多的肯定，亦因為這份榮譽對該男生而言來之不易，從一定程度上也提高了他的自信心，也使得他對于學習與未來重新充滿了希望。我們要做的，就是尊重每一名學生以及他所做出的合理選擇就好，在樂中學，學中悟。只有感興趣的事物，學生才更愿意去主動探索、主動學習，而每名學生都有權利享受同等的教育，享受同一片陽光！

二、讓學生做真實的自己

教學是教師教與學生學的互動過程，一切以我為本，滿堂灌輸，長此以往，學生也許并未得到自己想要的知識，反而卻得到了“我”想要學生得到的知識，一些亦逃不開以“我”為主導，學生只是執行“我”所要看到的結果而已。作為想象力與創新精神貫穿始終的美術學科，更偏重于以學生為本，因此，在美術課堂中，個人比較注意學生的課堂反饋，亦會根據每節課不同內容學生所產生的不同反饋進行整理歸納，調整思路。記得2013年所執教的六（1）班，有一位女生經常會問到我一個類似的問題，就是：老師，您看我這樣畫行不行？好不好？……通常我的回答大致為：可以的，不妨你試試看，也許就會看到你想要的效果了，如果沒有試過你又如何知道行不行、好不好呢？我始終認為，美術教育帶給學生的并非簡簡單單的一份知識、一門技術如此簡單，更多的是帶給學生一份思想、一份理念、一份智慧，美其實可以無處不在，就看自己是不是善于發現，并且是以怎樣的心態來對待。正因如此，學生需要的并非是要根據我的指示，大范圍地模仿我對藝術的表現過程，這就好比，一種情形是，我給學生一支畫筆，一套顏料，一個調色盤，且告訴學生現在按照這樣的步驟跟著我一起來，我做到哪一步，大家就跟著我一起做，直至作品完成。另一種情形是，我依然給學生一支畫筆，一套顏料，一個調色盤，并囑咐學生，大家只要不脫離畫理，想要怎么畫，畫出怎樣的效果，完全取決于學生自己的想法。我個人便屬于以上列舉的第二種情形，而我的初衷便是：學生并不是我，也無需去模仿我，更不是需要他們大范圍地成為另一個我，所有人清一色地成為自己的延伸，他們有自己的思維，有自己的想法，有自己的考量，有自己的創作方式，在具備繪畫基本功的基礎上所表現出的效果應是豐富多彩、種類繁多的。這是美術所傳達給我們的精神，也是它的魅力所在，每一名學生都有自己的閃光點，所以就請大家做回真實的自己。

三、不以對錯論成敗

在美術范疇內，很難明確界定孰對孰錯！而美術本身亦非簡單的對錯可以涵蓋，而我個人在課堂執教的過程中，幾乎沒有用過對或者錯這樣的字眼來評價學生的創作過程與結果，卻更習慣用合理或不合理來解決學生所出現的相關問題。如2014年之時，發生在當時六（2）班的一個情景，我還記得那節課叫作《畫人物》，學生在素描寫生的過程中，有不少學生運用不同的繪畫與表現方法完成了該節課的素描作品。然而問題也隨之而來，作為六年級的學生，其中是有不少在學校以外參加過其他的美術輔導班或者美術培訓班的學生，而每位老師所習慣的作畫程序及表現方式均有所不同，而這節課的辯論點亦由此產生。有一些學生質疑著提出：××同學用這樣的繪畫方式及繪畫順序去完成素描作品是不正確的;也有一些學生不甘示弱，反駁道：××同學那樣的方式才是不正確的，不是正規的方法……到了下課，他們便一齊涌至講臺，爭先恐后地訴說著各自的觀點，從他們所流露出的神情中，就好像在向我“求肯定”。當時聽到他們各自所提出的觀點，我只是一笑，接著就只是對他們說：其實，你們所說的方式方法都是可行的，也都沒有錯，重點是能夠完成出好的作品，表現出好的效果。接著，我又表達了自己對于這個問題的看法，說道：由于每個人的創作理念、想法，習慣均有所不同，所以便不太會出現完全一樣的作畫方式與表現形式，即便是我，也不會，更不敢說我的方法就一定是正確的，其他人的就不行，就不對，那樣反而就成了大家在模仿我，永遠就只能大圈中打轉而逐漸脫離本質，越發看不見核心內容之所在了，繪畫本身即是根據畫理不斷實踐，縮小誤差，大圈變小圈的過程，通過反復的打磨，使得自己在繪畫表現的形式及方法上越發精細且多元，這才是我們大家需要去注意及研究的，我們不談對錯，只談合理與否，即便真的有問題，也并非壞事，至少可以多拿一份經驗，并有機會從中獲得修正之法，從而逐漸改善，而如果這個問題被一直隱藏、掩蓋，那么這樣的問題便永遠存在，亦得不到機會解決，將始終成為自己探求藝術真知上的一處短板，所以不必怕出錯。雖然在當時，這只是自己對于學生所提出問題的一番由衷言論，卻不想，數年后那批學生仍然將我所說的這段話作為一個學習依據，也實在出乎我的意料，而學生對我的信任也同樣使我感到欣慰。

四、用研究的心態對待教學

作為一名教育工作者，如何去教，顯得尤為重要。由于工作需要，自己能夠有機會常年往來各地求學調研，在此過程中，有幸接觸過不少名士大家，他們大多才華橫溢，聲名遠播，并且在各自的學術領域均能稱得上是集大成者，卻又鮮有能夠承傳所學的杰出弟子，實在令人惋惜。而同樣是在此期間，我亦有緣得見一些深居簡出的學者，他們看似平凡，待人處事十分謙和、溫文爾雅，言談舉止卻又難掩風采，對于各自領域的研究程度亦令人欽佩，門下所授弟子之中達者眾多，實乃德高望重。同樣是具有非凡才能的精英人物，對于求學者卻產生了完全不同的影響，所見所聞，不禁使我在很長的一段時間內都在反思這個問題，通過不斷的走訪考察，逐漸理清思緒，個人得出的結論是：在很多時候，一名學生真正需要的也許未必是一位名師，而是真正能夠讓自己學到想要的東西并且對自己能夠有所幫助的明師，個人高度與執教能力并非完全等同，然而諸多為人稱頌的好老師往往既是明師，又同樣是名師，亦因如此，他們方可在保持個人高度的同時不斷地突破自我，并且將各自歷經無數實踐驗證過的寶貴經驗加以完善，進而傳授給一個又一個誠心求學之人！對于教師而言，教學方式及教學法本身便值得我們用一生去探求、去鉆研、去積累、去總結，通過不懈的努力，用最好的狀態造福更多的求學者。時代本在不斷進步，教學便不能止步不前，于我個人而言，對于任何一門學問皆常懷敬畏之心，美術亦不例外，權因最易迷惑自己的往往便就是雙眼，而真正值得自己去認清的事物需要用心去體悟！時至今日，自己仍然有著做筆錄的職業習慣，看到任何值得描繪勾勒下來的特殊形象以及聽到任何值得書寫記錄下來的求教經驗，都日復一日、年復一年地記錄下來，不知不覺，這些習慣已然融入了我的生活，并成了自己生活的一部分，而個人的生活亦因此變得更加完整、充實！

十年樹木，百年樹人。教育的成效并非一朝一夕便可呈現，亦并非有所付出便能夠立竿見影。做事業需要長期的堅持與努力，對于自己而言，盡己之能，不忘初心，做個有奉獻精神的美術教育工作者，足矣！

參考文獻：

[1]余小剛.以祖國的名義，懷教育的忠誠[J].四川教育，2015（10）.

[2]李波.提高小學美術課堂教學質量的幾種方法[J].中國校外教育，2010（13）.