湖南民間戲曲的歷史境遇與當代傳承研究

【摘要】隨著非遺保護工作的全面展開和深入推進，民間戲曲的保護工作得到了各級政府的重視，湖南先后有多項戲曲藝術先后入選國家、省、市、縣級非物質文化遺產名錄。筆者在深入田野調查的基礎上，結合相關文獻史料的梳理、演劇形態的分析，對湖南民間戲曲的生存境遇進行分析，由此展開保護、傳承的思考。

【關鍵詞】湖南戲曲；生存境遇；傳承舉措

【中圖分類號】J814 【文獻標識碼】A

自聯合國教科文組織于2003年10月17日通過《保護非物質文化遺產公約》以來，國家、各省、市、縣級政府也出臺有相應的政策措施，將非物質文化遺產保護納入經濟與社會發展規劃。我國的非物質文化遺產保護已經形成四級聯動保護機制，標志著我國的非物質文化遺產保護工作趨向制度化、規范化、常態化。隨著非物質文化遺產保護工作的全面展開，湖南民間戲曲的保護工作受到各級政府的重視。

一、湖南民間戲曲的傳承的歷史境遇

湖南位于長江中游南部，這里是荊楚文化的發源地，是湖湘文化的源頭。考古發掘表明，早在40萬年前的舊石器時代就有人類在湖湘境地活動。春秋戰國之際，綺麗神奇的湖湘文化（湘楚文化）便孕育了湖南戲曲的早期雛形。從西周經漢、隋唐至宋時期，湖湘大地盛行以歌舞娛神的祭祀之風俗儀式大興。這在屈原的存世名篇《楚辭·九歌》中有詳細的記載，唐代詩人劉禹錫在《竹枝詞引》中明確表示：“昔屈原居沅湘間，其民迎神，詞多都陋，乃為作《九歌》。至于今，荊楚鼓舞之。”說明楚地早期的民間祭祀歌舞對包括民間戲曲在內文化藝術、人民生活有著巨大的影響。

《舊唐書·崔慎由傳》曰：“群伍突入監軍院取兵甲，乃到湘潭、衡山兩縣，虜其壯丁……每將過郡縣，先令倡卒弄傀儡以觀人情。”表明“傀儡戲”在唐代的湖湘大地已廣為流布。宋元時期是我國戲曲發展的一個高峰時期，相對穩定的社會、發展的城市經濟、市民文化的崛起等促成了戲曲藝術的高度繁榮，歌舞百戲、戲曲說唱、雜劇演出彌漫湖湘大地。元代詞曲作家夏庭芝（1300-1375年）在《青樓集》中稱“湖廣有金獸頭，亦美姿容，而善歌舞。貫只歌平章納之。貫股，流落湖湘。”說明宋元時期湖湘大地的戲曲藝術中名角輩出、影響甚廣。

明清時期，各地戲曲聲腔傳入湖湘，一時間，各類戲曲班社如雨后春筍班紛紛涌現，對于推進湖湘戲曲藝術文化的繁榮發展起到了推波助瀾的作用。永樂年間，江西“弋陽腔”傳入，與湖南地方小戲融合，發展成“高腔”。萬歷年間，江蘇“昆山腔”傳入與湖南民間音樂融合，形成“湘昆”。各地民間小戲紛紛崛起，演出市場、影響范圍日益擴大，藝術品種、表演流派也日漸成熟。

民國初年到抗戰爆發，湖南戲曲的技能技藝、演出形式、戲曲劇目、音樂制作等方面日益完善、漸趨成熟。各大班社相繼組建，演出活動遍布城鄉，各大戲種及其相關“行當”均出現了一批名人名角，對戲曲藝術的繁榮發展起著中流砥柱的作用。

新中國成立后，湖南戲曲藝術在政府的支持，民眾的鼎力相助之下，獲得了長足的發展。戲劇院團紛紛成立，他們在搜集、整理、改編、創作曲目，改進、完善表演技藝，以及在強化理論研究、加強演出交流等方面作出了較大貢獻。湖南戲曲得到空前的普及和發展。

然20世紀80年代以來，在改革開放的社會進程中，各類現代藝術層出不窮、各種娛樂文化聆郎滿目、現代傳媒日新月異，一方面豐富了人民群眾的文化生活，另一方面也在改變著受眾群體的審美取向。加之現代西方文化的沖擊以及城鎮化發展等因素影響，傳統的民間藝術門類逐漸淡出了人們的視野，專業人員流逝、演出市場萎靡、傳承青黃不接……致使民間戲曲賴以生存的生態環境遭受破壞，傳承現狀令人擔憂。

二、湖南民間戲曲傳承的困境之因

通過上述湖南戲曲歷史與現狀的描述，我們了解到湖南戲曲有悠遠的歷史、多樣的劇種、豐富的意蘊、多元的價值。也大致清楚湖南民間戲曲的生存境遇，有的雖然已經消亡，但那些深深植根于民間的劇種，以其頑強的藝術生命存續下來，實屬不易。其藝術價值、文化價值、科學研究價值，逐漸得到人們的關注，也有多項被列為保護項目。這一切，在一定程度上為保護、傳承湖南民間戲曲起到了作用，但依然很難改變“不景氣”的局面。我認為原因主要集中在以下幾個方面：

第一，近代以來，湖南民間戲曲歷經西方文化的沖擊，“五四”、“文革”的洗禮，改革開放后，人們將目光投向經濟建設，一切向錢看，政策得不到落實。從上而下缺乏一套系統的、可操作的法律保障體系及監督機制。大多數民間戲曲處于自生自滅之勢。政府的扶持才是湖南民間戲曲發展和保護的強力后盾，如果政府不關心，政策不執行，還將有更多的民間戲曲掩埋在歷史的洪流中。

第二，戲曲內容陳舊，時代感不強；內容和題材上的創新較少，最重要的是它沒有結合現代社會賦予湖南民間戲曲以新時代的內涵。特別是近年來，社會發展飛速，人們的思想觀念隨著社會的快速發展和不斷發展著，陳詞濫調在現代市場中已經很難符合人們的口味了。

第三，受西方文化和市場經濟的影響，大眾的審美旨趣發生了變化。目前，民間戲曲的演市場日益萎縮，沒有固定的演出場所，專業藝術團體失去了展示的平臺，觀眾少、傳習者更少。

第四，管理模式落后。湖南大多數民間戲曲劇團中很少采用現代先進的管理模式，一般還處于建立之初的管理模式之中，劇團基本沒有自主權，而且在劇團內部還有很多的腐敗現象。資產被剝奪、經營權受限，等都不利于民間戲曲的傳承與發展。

第五，傳承后繼乏人。一方面，老一輩藝人大多年邁體衰，無力從事傳承演出活動。即便有，也受到市場經濟的影響，為求生存，也把大部分時間用于從事賺錢的文化演出活動。另一方面，年輕一代認為學習民間戲曲沒有用途，愿意學習民間戲曲并以此為職業的人寥寥無幾。現階段的從業人員基本為40～50歲左右，現在是骨干、是頂梁柱，一旦退休，人才結構必將出現斷層，傳承工作難以維持。

第六，劇種的影響力不足。新一代的年輕湖南人民對湖南民間戲曲并不是非常了解有些甚至根本沒聽過湖南民間戲曲，說明湖南民間戲曲的影響不大。要改變這種現狀，湖南民間戲曲劇種都要加強理論研究和推廣宣傳工作，使其重要性、文化價值意蘊、表現形式等在群眾中廣為普及，讓更多的人了解多樣、豐富的湖南民間戲曲，藉此擴大受眾群體，提升自身的影響力。

此外，在實際工作中有種特別值得注意的現象，那就是打著保護的門牌，大肆搞破壞。非物質文化遺產的保護固然需要社會成員的廣泛參與，對于民間戲曲這種需要多人合作才能完成的綜合藝術更是如此。可是，由于對其價值認識不清，也無視其固有的發展規律，也有的處于經濟目的等良好愿望，而將民間戲曲推向商業化、甚至實行商業壟斷。加上，我國正在進行的新農村、城鎮化建設，將承載著村莊歷史文化記憶的民間戲曲賴以生存的生態環境一起“建設”掉了，蘊含歷史文化內容的有形遺存、文化載體蕩然無存。這消失的不僅僅是一種遺存，而是文化精粹。

三、湖南民間戲曲傳承的當代路徑

由于歷史的原因，我國的非物質文化遺產保護起步較晚，在實際的操作中也避免不了一些偏頗。關于民間戲曲的傳承與保護，我們不妨從日本、印度等國借鑒經驗，他們建立有專門的機構、有完善的法律法規，這些都值得我國學習。

民間戲曲作為一種歷史存在，有著悠遠的歷史，豐富的內涵。并不是一種純粹的、獨立的藝術形式，而是在世代傳承中依托于勞動、宗教祭祀、婚喪嫁娶等活動而存在，是具有廣泛社會學意義的價值體系。不僅與廣大民眾的生產實踐有著“剪不斷理還亂”的瓜葛，而且還與當地的宗教信仰、生活習性密切關聯，彰顯著整體的音樂認知觀、人生世界觀。這些觀念展現了鮮活的“生活世界”，在獲得視聽享受的同時獲得其它社會知識。與民間音樂音調、地方語言結合緊密，不僅簡明樸實、平易近人、生動靈活，而且還具有濃郁鄉土特色和廣泛的群眾基礎，往往反映著特定時代、特定地域的民俗風情、社會意識、價值取向和審美追求等。從這個意義上說，保護、傳承、發展好湖南民間戲曲藝術，是全社會共同的責任和使命。為此，要保護、傳承好湖南民間戲曲，要從以下幾個方面做起：

首先，強化政府職能。政府部門應依據實際制定符合各大劇種自身發展規律的地方性法律法規或出臺相關的保護條例，保障保護傳承工作的順利開展。“在非物質文化遺產保護工作中，政府的職能主要集中在以下四個方面：建立健全完善的政策體系；建立健全完善的法律體系；建立完善的基金運作體系；建立完善的組織管理體系。 這四大體系的建立，是中央政府有效組織、規劃、建立中國非物質文化遺產保護體系的政策基礎、法律基礎、經費基礎及組織基礎。”

第二，加強傳人培養。我們知道，人是文化的創生者、傳續者、受益者，是文化存在的依托、是文化傳承的載體。傳承人的培養是傳承民族民間文化的關鍵環節。靳之林曾經說過：“非物質文化遺產的搶救保護問題，應首先著眼于人的搶救保護，而不只是讓它進入歷史典籍和博物館。物質文化遺產的保護是物質的保護，作為精神文化遺產的保護是人的傳承，是活態文化的傳承。在這里，‘保護二字的內涵就是傳承，不能傳承何談保護？希望可以在億萬群眾的社會生活中看到民族精神文化的傳承發展。”

第三，鼓勵教育傳承。調查得知，湖南省各級政府部門已經劃撥出專項扶持資金，用于各地民間戲曲劇種的教育傳承與保護工作。但與其它政府投入比較而言，民間戲曲的傳承還是面臨資金短缺的問題。因此，政府部門還要進一步加大資金投入。譬如，撥出專項經費關心、慰問民間藝人，讓他們感受到政府的關懷；投入一定的資金用于幫助藝人制作樂器、修建訓練和演出場所，讓藝人們有固定的訓練和演出平臺；也應投入一定的經費用于傳承人的培養，激發起他們傳習民間戲曲的積極性。同時，拿出一定的經費用于錄制演出實況，既可為民間戲曲的檔案建設和科學研究提供資料，又可作為對外宣傳的重要載體。

第四，注重內容變革。在繼承傳統劇目優秀傳統的基礎上，創作優秀的新編劇目，同時創作出更多、更好的現代戲精品。做到兩者的協調統一發展。卡西爾說過，“戲劇藝術是從一種新的廣度和深度上揭示了生活，它傳達了對人類的事業和人類的命運、人類的偉大和人類的痛苦的一種認識”。反映生活，揭示人性，是戲曲藝術的真諦。成功的戲曲作品必須能夠體現當代人的喜怒哀樂，悲歡離合，能夠塑造出洋溢著本民族優秀品質，閃爍人性光輝的人物形象，能夠發掘并突顯出時代的偉大精神。從傳統中，吸取營養，加工、提煉適合于現代人欣賞的新程式、新手段，創作出新的戲曲精品，去描繪大眾生活、反映時代風貌、表現精神訴求，表達現民訴求，使作品充滿濃郁的生活氣息、人文情懷和時代特征，使古老的戲曲煥發出生機。否則會丟掉傳統的文化根基，變成“轉基因”產品。

第五、積極廣泛宣傳。社會各方均需重視民間戲曲文化品種的強宣傳工作。可以通過制作宣傳片在電視臺、網絡、廣播媒體中穿插播放；也可以制作各種宣傳單走街串巷的分發出去，還可以在城鄉間設置宣傳廣告牌等。在確保非物質文化遺產不“轉基因”的情況下推向市場，不僅能彰顯其廣泛的社會價值，而且還可以幫助解決保護的費用問題。讓更多的人了解、關注這一文化品種，讓更多的人投入到其保護與傳承工作中來，以增強民眾的民族文化自豪感、歸宿感。力爭實現我們利用遺產保存歷史、教育后人的最終目的。

誠然，一個戲曲劇種的傳承，不是一早之功，也絕非一己之力所能實現。而需要集結更多的人長期地投入到她的理論研究和表演實踐中去，其藝術生命的延續才得以成為可能。總之，民間戲曲的發展，不僅需要一片可以滋養她的文化土壤，而且還需要一群懂得欣賞、懂得愛護她的人。

參考文獻

[1]王文章.非物質文化遺產保護概論[M].北京：教育科學出版社，2008.

[2]中國戲曲音樂集成編委會.中國戲曲音樂集成（湖南卷）[M].北京：中國ISBN中心出版，1992.

作者簡介：牟洋（1982—），男，湖南師范大學音樂學院2016級教育碩士研究生。

基金項目：2016年國家社科基金藝術學一般項目湖南花鼓戲表演體系研究（項目編號：16BB020）階段成果，主持人：朱詠北。