李婉純
【摘要】作為在樂隊演奏過程中承擔著校音任務的樂器,雙簧管的重要性開始被越來越多的人所熟知。文章以雙簧管演奏作為主要內容,運用理論與實際相結合的方式,從音程、音準和音色三個方面,分別對雙簧管演奏口型具有的影響進行了分析,供相關人員參考。
【關鍵詞】雙簧管演奏;演奏口型;音程音準音色
【中圖分類號】J621 【文獻標識碼】A
作為管弦樂隊、交響樂隊及室內樂隊不可或缺的組成部分,雙簧管往往擔任著齊奏、合奏、獨奏等諸多角色,對樂隊而言,如果想要保證演奏水平的提高,關鍵是提高雙簧管的演奏水平,因此,本文所研究內容具有一定的現實意義。
一、雙簧管演奏口型對音程的影響
對不同音程而言,樂音間的關系往往存在著一定的區別,例如,導音具有明顯的主導性,另外,即使對同一個音階而言,下行和上行所對應的音程通常也存在著差別。作為無法脫離音樂而獨立存在的部分,對音準進行研究的過程,也就是說對藝術進行創造的過程,此時,對音準具有直接影響的因素包括音調特點及音樂內容。旋律演奏過程中應用到的樂律,并非傳統觀念中認為的純律或是十二平均律,更不是利用數學公式計算出的十二等分八度分的樂律,而是具有音樂性的可差律,換句話說,樂律是將不同音高可差域對應的音高關系進行綜合后得出的產物??梢哉f,對同一種旋律而言,在數次演奏過程中的音準或多或少存在著細微的差別,由此可以看出,想要解決音準的問題,需要在對音樂作品所對應音調結構進行表演的過程中解決。
二、雙簧管演奏口型對音準的影響
音準指的是音高的標準,如果音準不具備應有的精確性,那么,作品內容也就無法被精準的表達出來。對雙簧管演奏者來說,音準訓練的關鍵,是對音調和音準間關系的準確理解,只有這樣才能保證音程的標準型。演奏者需要將自身對音樂作品的認識和音準進行緊密結合。需要注意的是,從音響學的角度出發對音高進行分析可以發現,每個音都存在固定振動數,也就是“絕對音高”,但是在對樂曲進行演奏的過程中,音高往往會隨著自身意義的變化而變化。
對交響樂隊而言,演奏者們在演奏過程中應當保證彼此音準的統一,只有做到這點,才能保證每位演奏者的音準都能夠與合奏音準相適應。在音樂作品中,旋律音準占據著無法被替代的統治地位,和聲與旋律的關系是襯托并且服從的,因此,演奏者需要保證音準和旋律間的高度契合。當然,在某些特殊的情況下,旋律也需要服從和聲,此時,和聲的作用即為對音高進行校對的標準,演奏者首先需要保證自身音準與主要聲部相符,其次才需要考慮和弦與和聲。
在對雙簧管進行演奏時,對音準具有直接影響的因素為嘴唇唇形,如何控制嘴唇唇形就成為了演奏者需要解決的主要問題。唇形的控制,是指以牙齒為墊,用嘴唇包住牙齒,并保證嘴唇具有能夠控制哨子的彈性,在這一過程中,牙齒的作用主要是襯墊,并非是傳統觀念中認為的“咬”,如果仍舊在傳統觀念的指導下演奏雙簧管,會導致哨子的振動被影響,音準所對應的音程關系也會受到相應的影響[2]。通過調查可以發現,初學者較易出現的問題可以被歸納為“嘴唇無力”,正是由于嘴唇無力,導致初學者無法對哨子進行準確控制,音準自然偏低。解決這一問題的關鍵是加大嘴唇壓力,但如果無法精準控制嘴唇壓力、導致壓力過大,則會導致音準偏高。
三、雙簧管演奏口型對音色的影響
想要提高所吹奏音質音色的質量,關鍵是將音程吹準,嘴唇的功能主要是對音準音高進行控制,控制力量需要經過長期的鍛煉才能獲得。由于每個人的生理條件都存在著明顯的差別,因此,雖然具有準則范圍,但哨子含多少,上、下唇包多少都是因人而異的。如果演奏者用嘴唇對哨子進行控制的力度過大,聲音無法得到應有的松弛,音準自然會偏高,想要解決這一問題,關鍵是對嘴唇過緊的情況進行改善,避免嘴唇對哨子產生過大的壓迫。
雙簧管在演奏時應用到的口型為“雙包”,這里“雙包”指的是演奏者在演奏過程嘴唇、牙齒、口腔和舌頭含哨子的具體形狀。演奏者在尋找最符合自身條件的口型時,應當對以下內容引起重視:第一,含哨子的深度應當止于哨子振動的部分;第二,口唇在包住牙齒后,應當向中央部分集中,形成類似“O”的口型;第三,含哨子時,當上、下牙吆喝之后,下牙應當在上牙里面,并呈現出自然的狀態;第四,包牙齒時,口唇應當適當貼緊牙齒,避免由于用力過大導致彈性喪失;第五,一般情況下,嘴唇應當卷進口中、包住牙齒,在演奏過程重,演奏者應當避免嘴唇向外翻出的情況出現;第六,含哨子時演奏者下顎的肌肉應當展平,切記不要將下顎肌肉吸起,這一要求的提出是因為,撅起下顎肌肉會導致雙簧管的音質、音色發悶,音程偏低、音準下滑。
通過對上文所敘述的內容進行分析能夠看出,在雙簧管演奏的過程中,演奏口型對音程、音色和音準具有的影響都是十分直觀的,也就是說,如果想要通過保證音程、音準和音色的方式,提高雙簧管演奏的整體效果,對演奏者而言,掌握演奏口型要領,確定符合自身實際情況的演奏口型是很重要的。