中提琴演奏中右手運弓的重要性研究

【摘要】音樂是這個世界最美妙的聲音，是人類幾千年文明的結晶，是人類重要的精神食糧。樂器是音樂演奏的重要工具，不同樂器所發出的聲音代表著不同的含義，也有著不同的角色分配。中提琴作為獨奏的樂器之一，有著非常重要的地位。如何把中提琴演奏到極致，左右手的演奏配合非常重要，特別是右手運弓的技術，對于中提琴的演奏至關重要。本文從各個方面論證中提琴演奏中右手運弓的重要性。

【關鍵詞】中提琴；右手運弓；重要性

【中圖分類號】J622 【文獻標識碼】A

一、正確的握弓姿勢為中提琴演奏奠定了基礎

在中提琴演奏的發展過程中，每個國家以及每一位演奏家對中提琴的握弓姿勢都沒有統一的標準，不同的姿勢發出的音色不同，對音樂的演奏也起著不同的效果。

時代在發展，樂器以及演奏的方式也得到了創新和發展。中提琴演奏過程中握弓的姿勢經過前輩的不斷探索和傳承，逐漸形成了統一的標準姿勢，對演奏效果的把握也越來越精準。總體來說，演奏的握弓姿勢基本準則就是要輕松、穩固、協調。可能初學者把握不好這種尺度，要么抓得太緊，導致聲音的破裂，要么太過于放松，讓聲音流于松散，達不到杰出演奏的效果。就如開車的初學者，不能很好地駕馭離合、剎車等，不能很好地配合，姿勢正確，力道準確，車才能正常運行。只有當你以最舒適、放松的姿勢握弓，找到平衡點，摸索出其中的規律，中提琴演奏出來的琴音必將非常很流暢、動聽[1]。

二、換弓的流暢、準確度決定著演奏出的樂曲是否動聽

有了正確的握弓，就奠定了演奏的基調，為演奏開了一個好頭。那在演奏的過程中如何運弓，如何在上、下弓之間轉換，如何合理地過渡，流利的演奏，是演奏是否順利進行的關鍵。很多演奏者都是在這一階段最容易犯錯，所以其也是難點所在。

上、下弓之間的運弓力道是完全不同的，上弓部分需要用較大的力道才能讓音色飽滿、和諧，相比而言，下弓就會容易些，演奏起來更加輕松。但是在演奏的過程中如何流暢地在上、下弓之間流暢過渡，力道合理，需要演奏的技巧，也是高水準演奏的判斷標準之一。在運弓到上弓時，需要適當地加大速度，但是不能太快，以保證聲音的流暢和悅耳，而不是感覺像是擠出來的聲音。

這一過程相當于上下坡的過渡，由下到上時需要加大力度，但是力度太小，就會上不去，力度過大，又會導致用力過猛，發生車禍。熟練的車手一定是對坡度以及力道有自己的認識，穩當地度過這一階段。

除此之外，在運弓的過程中，手臂的高低和手指的壓力也非常重要。一定是時刻保持著放松的姿態，用最自然的方式演奏，避免過高或者明顯過低的聲音，特別是在換弓的時候先放松，減輕壓力，對右手起到減壓、調節的作用，以適應換弓時的壓力，避免影響整體的演出效果[2]。

三、琴音是否穩定、流暢、抑揚頓挫是中提琴演奏過程中的要點

一首好的樂曲，一定是動聽的、抑揚頓挫的，有緩有急，同時傳遞著演奏者的心聲。只有這樣的聲音才能直抵內心深處。恰好右手運弓對音色起著決定性的作用，也是發音是否準確的重要標準。

在運弓拉力的過程中，必須全面運用到手臂、手腕、手掌、手指的力道，以及和中提琴自身重量和力道的協同配合。在運弓時，力道通過手臂、手腕、手指各個方面傳遞到中提琴的琴弦，發出不同的聲音，力道太輕，發出來的聲音就是虛浮、無力的，無法傳遞演奏者的精神；力道太重，則聲音沉重、嘶啞，沒有輕快、歡愉的感覺。如果力道不穩，則出現擠壓式、波浪式的聲音，影響整體美感。特別是在上下弓轉換的過程中。上輕下重，則曲調平淡，沒有重點突出，也沒有抑揚頓挫；上重下輕，則音調過于夸張，不能合理地表達情緒，讓曲調流于形式，而無內涵。讓中提琴演奏出美妙無比的音律，高低起伏，抑揚頓挫，情感流露是很多演奏者畢生的追求，也是中提琴演奏的精髓所在，至關重要。

四、結束語

音樂的美妙是渾然天成，而演奏的過程則是巧奪天工，一拉、一動之間，音樂從指尖流出，美妙無窮。世界最美好、最和諧的事情無過于此。就在指尖的轉換間，握弓、運弓、出音一氣呵成，手臂的力道與手腕的巧力，加上琴弦的調和，一首樂曲由此而生。右手運弓是其中最重要的環節，也是關鍵的環節，決定著征收樂曲的音調是否純正，是否優美、抑揚頓挫，是否能傳達出演奏者及作曲者的心聲。通過對右手運弓的不斷練習和排演，一定能演奏出優美的中提琴樂曲。

參考文獻

[1]柯曦.論中提琴右手技巧運用的教與學[J].音樂探索， 2016（02）：120-124.

[2]趙永波.對中提琴演奏的思考——以中提琴教育家沈西蒂的理論成果為線索[J].音樂大觀，2013（09）：127.

作者簡介：牛雪瑩（1986—），研究生，大連藝術學院，音樂學院中提琴演奏專業講師。