歌唱音色對聲樂作品的影響之探索

徐躍東

【摘要】聲樂作品的表現必須依賴美的音色去表達，再好的聲樂作品如果沒有好的音色來支持，作品就會索然無味、黯然失色；如果有好的音色的支持就會使聲樂作品錦上添花、光彩照人。所以尋求好的歌唱音色決定著作品的成敗，尋求好的音色也是歌唱者賴以生存的唯一途徑，使之合二為一，正是歌唱所希望的理想所在。

【關鍵詞】歌唱音色；聲樂作品；影響；探索

【中圖分類號】G622 【文獻標識碼】A

聲樂演唱之根本在于最大限度地挖掘和釋放既定聲音模式和聲音情感趨向，在聲樂訓練中，我們只能選擇已存在的歷史性的、既定的聲音參照物作為自己的聲音學習對象，而這個對象又存在主觀意識的支配，“仁者見仁智者見智”的聲音個性思維模式就這樣形成了。歌唱者的音色從原始狀態（沒有經過專業訓練）到掌握發聲方法過程中，音色會不斷地發生變化，在聲音訓練過程中，由于教師對方法的認同不盡相同，學生理解和獲取的聲音信息也千差萬別，個性化的聲音就逐步地顯現出來了。

一般情況下，我們在審視聲音好壞的標準、尺度也并不是完全一樣，因為看問題的“人”和角度不一樣，由于聲音的定律變數很多，也不會有一個統一的標準答案。否則，聲樂藝術也就會黯然失色，失去應有的藝術魅力。

歌唱方法基本定性以后，在一定程度下歌唱音色也相對趨于穩定，形成自己獨特的個性化風格特征，這就為為表達聲樂作品奠定了堅實的基礎。好的音色加上好的音色處理對于聲樂表演已成功一半，歌唱者表現作品首要條件就是音色，已故世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂。他的音色清脆透亮具有金屬般的磁性，在聆聽他的演唱時會給人一種蕩氣回腸、回味無窮的感覺；我國著名男高音歌唱家閻維文的音色自然堅定，嘹亮高亢，有一種親切感人的號召力，特別是能打動人心，給人以鼓舞而積極向上的精神營養。在眾多的美妙音色中，歌者或是以其甜美溫柔（鄧麗君）或是以其熱情奔放（李雙江）的，或者以其細膩而深情（千百惠）或以其粗獷豪邁（騰格爾）或以其委婉抒情的（陳力）的眾多歌唱家，音色各異，但都有超強的表現力，特別明顯的是每位歌唱家都以其獨特的音色魅力征服了聽者。扣人心弦的音色之美，使人身臨其境、流連忘返。從每一位歌唱家的不同音色里，我們可以感受到一種超超凡脫俗的愉悅享受，使心靈受到的藝術的熏陶、強烈震撼和神圣的洗禮。他們用不同的音色刻畫出活靈活現的栩栩如生的“有形”聲音，使人置身于一種美麗的幻境之中，使身心得到極大的放松和精神上的升華。

歌唱音色對作品的影響是顯而易見的，在某種程度上代表一個時代甚至更加深遠的影響。音色對人來講具有可塑性，在歌唱時對于作品的思想內容要有一個深刻的理解，然后再去定位、設計音色，充分去調動和斟酌、咀嚼作品。我們不可能憑空想出來自己想要的“音色”，在設計之前還是需要參考、參照一些優秀的歌手、歌唱家的音色，有了基準定位以后逐步向他們靠攏，在不斷地練習中尋找到自己表現某一首作品所追求的特定音色。人聲的變化會隨著條件反射、聲音信息的刺激而發生很大的變化。人的創新欲望很強，在歌唱時會不斷地推動自身進行調整、改變，通過周而復始地訓練尋找到自己所適合的音色。

歌唱音色可以改變和提高聲樂作品的品格，而聲樂作品的風格也會制約歌唱者，如何選擇適合的作品音色，如何才能夠尋找到契合表現作品的最佳音色。根據作品風格設計音色，根據自身音色優勢去選擇適合自己的作品。這樣可以通過二者的緊密結合，使演唱者和作品之間形成一個統一的整體，即有益于作品內涵的挖掘又有利于歌者對作品音色的把握。雖然聲音是看不見的、無形的，但我們從聽覺上可以分辨出音色的質地和美感。聲樂的發展從古至今，從我國民族歌曲到世界各國聲樂作品，早已有自己不同特色的聲音審美標準，但是從不同演唱體系和聲音評判體系來看，聲樂作品語言的多樣性和風格各異的格局又促使各種不同音色構建的聲樂作品以各種形式呈現。我們在欣賞歌唱家演唱時，或者欣賞五彩繽紛的聲樂音影作品時，從中可以感受到不同美妙的音色所帶來的聽覺快感和享受。無論從哪個角度去品位都可以給人以震撼和陶醉。而征服我們耳朵的音色卻萬般天籟、沁人心脾，其美的感召力又使人到達耳心悅目、暢所淋漓、流連忘返的境地。

由于歌唱藝術的綜合性決定了它所包含著各種為之服務的的龐大知識寶庫。它涉及的范圍如此廣泛也是為它服務，呈現給聽眾的最終結果還是由音色來決定。這也是聲樂表現力呈現的唯一選擇。歌者表現作品的情感、內涵、思想、精神等無論哪一種，都只有通過“音色”信號的傳遞才能最后讓聽者獲得。

歌唱音色的提高、選擇、審美沒有一個統一的衡量標準，即使歌唱家之間的看法、認識也會出現很大的偏差。隨著時代的發展進步，對聲音的審美要求和取向也發聲了根本變化。例如從我國五六十年代的歌唱家的音色和目前活躍的歌唱家的音色做一個比較，我們就可以感受到他們之間存在著很大的差異；也有一些傳統的聲樂作品經過一代歌唱家的演繹至今經久不衰，他們的音色聽起來依舊是那樣甜美纏綿、委婉動人。我國著名歌唱家于淑珍的聲音到現在都青春煥發寶刀不老，具有很大的感召力，聽她的聲音可以喚醒上世紀八十年代年輕一代追求夢想的美好記憶。

我們應該把歌唱音色的運用歸入到一個既定范疇，既要讓音色充分的發揮其特殊作用，也要讓其有“和而不同”的功效。很多歌唱家其演唱方法幾乎近于成熟，但在演唱不同作品時還要改變自己的音色，使音色更符合作品的風格。例如：吳碧霞在演唱中國民歌時，音色運用的委婉細膩，如詩如畫、情意纏綿，恰似小橋流水；在演唱外國作品時表現的蕩氣回旋、情調激昂，感覺換了一個人似得。歌者可以駕馭作品改變音色，可以根據作品的需要選擇音色，如此恰到好處的調整，既符合了作品要求也提升了自己不斷“創新”音色的良好習慣。音色隨著作品風格的改變而改變正好應驗了這句話，找到鄉音的親切感就能達到情真意切，因為從里到外、從下而上的習慣、習俗都可以得到融合，有著共同的特性，有著許許多多的共鳴，從欣賞者的角度也能夠體驗到真實的藝術真諦。符合當地語言生活習慣。即使不同國家不同地區也有著很多事實上、理解上的偏差，改變音色可以從語言習慣考慮，也可以從旋律特點入手。

可以從具體的發聲要求和發聲方法上去著手。表現作品的音色需要符合一般的人文習慣，又要貼近個性化的聲音色彩。從另外一方面來看，賦予演唱深刻的情感也可以加深、渲染音色的質量和厚重度。隨著思維模式的改變，人身體的各個器官都在做相應的調整，向我們既定的音色而努力。在真正達到歌唱狀態時可能我們不會去考慮方法、貫徹音色的問題，但是對于作品內容的分析、理解我們是心領神會的，當內聽覺對音色的感知已經完全確立以后，在演唱中也就形成了固有的音色模式，當然，人的情緒波動會隨著環境的變化而有所變化，特別是在登臺演唱時亢奮狀態更加強烈，由于情緒的變化，某種程度也會影響音色的變化。當然，我們談音色的變化最根本的問題是要促成對作品的表達，使作品表現的音色更加完美，使音色完全和作品內容、生活情調相一致，把聲樂作品刻畫的栩栩如生，本著貼近生活、表現生活、超越生活，使聲樂藝術發展空間能夠向縱橫方向推進，彰顯出個性化、多元化的藝術品格。

歌唱音色處理的好壞直接影響到作品的表達。特別是沒有正確方法指導下的發聲都沒有音色。我們要求的音色是要建立在藝術歌唱的基礎上。沒有達到藝術歌唱能力水平就沒有資格涉及到音色的好壞問題。通過學習聲樂方法來構建音色并為之突破自己，通過氣息腔體的控制來調整音色的質地。通過各種有效途徑不斷強化自己的身體機能，使之來適應各種聲音的匹配度，只有歌者不斷地從用“思想”去設計音色，使設計的音色更好的為作品服務，通過不斷的強化對音色的辯別能力，對音色的把握尺度和標準。在意識上要全面提高、建立對音色的認知度。全面建立、提高自己對音色的感知認知能力，為駕馭作品帶來必要的儲備條件。當然，聲樂技術的潛在能量和綜合知識量的攝取、積累，在很大程度上對改變音色、提高音色質量以及歌者對音色走向的理解都有很大的作用，汲取的營養也越多。

作品的音色設計需要根據個人的愛好習慣來決定，而作品的思想內容、體裁、題材、以及語言、地域、旋律特點等也在一定程度上決定著音色設計的方向，在訓練和演唱中盡可能地讓“音色”向作品靠攏，使音色的情緒、力度、氣息、音調等都符合作品的要求，讓無聲的作品變為真實而又生動的、有血有肉的音響效果。藝術來源于生活，在具體設計音色的時候，抓作品風格的特征還需把生活中的點點滴滴進行搜集、整理、匯總、凝練，使表現作品的音色庫更加豐富更加到位。在歌唱中，音色不僅僅處于表現形式的重要位置，對于美化作品、升華作品也具有決定性的意義。