簡析肖邦《降B大調瑪祖卡》（Op.7 No.1）

馮姝菡

【摘要】肖邦是波蘭歷史上偉大的作曲家，而瑪祖卡則是貫穿他一生的重要音樂作品，瑪祖卡獨特的波蘭民間音樂節奏，是肖邦內心潛藏的濃濃愛國情懷，他把這種節奏型充分吸收并加以表達。本文通過對《降B大調瑪祖卡》（Op.7 No.1）的簡要分析，以小見大，以助演奏者等人對瑪祖卡有更深刻的理解和表達。

【關鍵詞】肖邦 瑪祖卡 ；降降B；大調瑪祖卡

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A

一、瑪祖卡舞曲簡介

瑪祖卡是起源于17世紀波蘭馬索維亞省的一種民族舞蹈形式。節拍為三拍子，速度多為中速到快速，樂曲每小節的重音通常落在第二拍或者第三拍上，節奏重音靈活多變。從十八世紀開始到十九世紀初在歐洲各國廣為流傳，一度成為上流社會極度流行的舞蹈。19世紀中葉為西歐流行瑪祖卡的鼎盛時期，瑪祖卡從此成為歐洲古典舞蹈體裁的重要一員。[1]肖邦的瑪祖卡來自于按照重音不同劃分的三種三拍子波蘭民間舞曲：瑪祖爾舞曲，速度較快，力度較強，重音節奏多變不規律，音樂風格歡樂強烈，流行于馬索維亞地區；庫亞維亞克舞曲，速度較慢，節奏較為緩和，節拍重音通常都不在第一拍上，音樂趨于舒緩，具有歌唱性，流行于庫亞文地區；奧別列克舞曲，速度輕快，節奏旋律相對較平穩，重音同樣較少出現在第一拍上，同樣也流行于馬索維亞地區。肖邦的瑪祖卡充分吸收了上面三種瑪祖卡的精髓，并加以升華，加入自己的感情和內涵，把它們有機融合成有肖邦特色的舞曲，并用鋼琴這件樂器充分表達。

二、《降B大調瑪祖卡》音樂分析

（一）結構

肖邦的瑪祖卡創作主要分為兩個時期，一是華沙時期二是巴黎時期，華沙時期是肖邦瑪祖卡創作的早期，其中作品7號創作于1830—1831年，出版于1832年，獻給約翰斯先生，是他早期創作中最成熟的瑪祖卡作品之一，其中第一首降B大調瑪祖卡是他早期作品中最簡樸、流傳最廣的一曲。

本曲為A-B-A-C-A的回旋曲式，由兩個插部和三個主部構成。結構小巧、精致。主部為三拍子，快速、靈巧，插部一延續了主部風格，抒情的插部二則神秘浪漫，與主部形成對比。動感與抒情的音樂風格交疊貫穿始終，淋漓盡致地展現了波蘭人民歡歌暢舞的美好場景，揮灑淳樸、自然的田園風情。

主部一：1-24小節，bB大調，由兩個樂段組成，重復關系。

A樂段：1-12小節，由兩個對比樂句組成，6+6對稱結構，單一調性，主調為bB大調。高音旋律緩緩上行，十六分休止的使用為音樂增添抑揚頓挫之感，情緒愜意、舒適。在輕巧的顫音掠過之后，連續三個六度大跳極富張力的結束了前樂句，收攏于主功能。后樂句裝飾音的使用更增俏皮之感，收攏于主功能。整個A樂段低音呈四五度關系交替進行，起伏有致，明確了調性，散發著蓬勃朝氣。

A1樂段：13-24小節，原樣重復。

插部一：25-32小節，F大調，由一個樂段組成。B樂段：為主部的派生，音樂風格、情緒較主部更為激烈。由兩個平行樂句組成，4+4方整結構，轉入F大調，低音主持續明確了調性，和聲為主、下屬交替的變格進行，充滿了溫柔、浪漫的氣息。

主部二：33-44小節，bB大調，縮減再現，由原來重復的兩個樂段縮減為一個樂段。調性轉入bB大調，于原樣再現中賦予其力度、情緒上的變化，將音樂推向高潮。

插部二：45-52小節，f小調，由一個樂段組成。C樂段：與主部形成巨大對比。4+4方整結構、兩個平行樂句構成，調性轉入f小調。音樂在此刻暗淡了下來，緩慢下行的音樂旋律如同嘆息，低音由bⅡ上構建的純五度音程均勻的鋪墊著，為音樂蒙上憂傷，最后收攏在f小調的主功能上。

主部三：53-65小節，bB大調，縮減再現，僅由一個A樂段構成，音樂回歸主調，在熱烈奔放中結束全曲。

（二）旋律

《降B大調瑪祖卡》（Op.7 No.1）的旋律特征明顯，充滿歌唱性，運用了大量裝飾性旋律，如波音，單倚音，顫音等裝飾音對旋律進行裝飾，使旋律充滿新鮮感和跳躍般的動感，大大增強了旋律的表現力。這種與旋律進行相結合的裝飾音，使旋律更具有浪漫感的歌唱性。

（三）節奏

在肖邦的這首《降B大調瑪祖卡》（Op.7 No.1）中，他還采用了瑪祖爾舞曲的節奏，在前三小節，他將節奏密集排列，營造一種集體歡快的音樂感覺，在四、五小節，又使節奏疏松排列，體現了瑪祖爾舞曲的即興特征，另外在四、五小節中，肖邦在短促的八分音符和十六分音符后面加上了較長的二分音符，音符時值的長短交替，也使得這首舞曲顯得更為詼諧幽默，也體現了瑪祖爾舞曲節奏多變不規律的特征。肖邦也在第四小節中注釋了scherz.（幽默諧謔的）。

瑪祖卡舞曲中的重音彈奏也是要十分注意的地方，因此在讀譜的時候，一定要掌握強拍和弱拍的位置，注意舞曲的節奏和重音。肖邦的這首瑪祖卡舞曲運用了很多附點節奏，使得曲子鮮活而有動感，具有強烈的舞蹈性。附點節奏第一個音的時值教長，要重音彈奏。而在舞曲的第三小節，重音的位置落在了第二拍的裝飾音上，可見重音的位置變化是沒有規則的。

（四）自由速度（rubato）

在肖邦的很多作品中都采用了自由速度，他給自由速度定義 如下：“彈奏歌唱性旋律的手可以擺脫掉嚴格的時值，但彈伴奏的左手必須保持住時值。”[2]也就是說肖邦的自由速度并不是一味的自由，而是有伸有縮，有拉長也有回補，但總的來說會在一個固定的時值范圍內，在這首瑪祖卡作品中，肖邦就親自標記了“rubato”的記號（見譜例2），而在這種穩定節奏中速度自由變化，也是波蘭民間舞曲的一大特色，即節奏隨意性即興性。它影響著肖邦的創作，也是他日后“彈性節奏”的來源。

三、總結

瑪祖卡舞曲自誕生之后一直廣為流傳，自肖邦這兒更是發揚光大，肖邦作為一位波蘭人，這種民族舞曲深深地印在他的心里，這是他內心最真實的音樂，也是他對故土思念最好的表達。有作者說“或許沒有其他任何作曲家能像肖邦那樣容易從其作品中被辨認出作者，正是因為肖邦音樂中的波蘭性格。”[3]而這種性格最突出的表現則是瑪祖卡舞曲中的獨特節奏，肖邦抓住了這種與眾不同節奏風格，抓住了波蘭民間音樂的靈魂，并充分融入自己的音樂中，鼓舞了波蘭人民的斗志，也抒發了他對祖國母親最真摯的情感。

參考文獻

[1]錢亦平，王丹丹.西方音樂體裁及形式的演進[M].上海：上海音樂學院出版社，2003.

[2]馮丹，姚純青.鋼琴藝術三百年[M].重慶：西南師范大學出版社，2000.