論傳統中國畫的繼承與創新

許婧

[摘 要]以融入西畫為特征，經過近百年的革新，中國畫產生了許多不同的類型。這革新有好的方面，但也存在弊端：它為中國畫帶來了活力和新的選擇性，但也模糊甚至消融了中國畫的邊界。如何正確對待傳統中國畫繼承與創新發展？這個問題需要深思。但現代中國畫的發展，必須而且只能根植于屬于中國的民族文化藝術傳統。中國畫必須首先是民族的。

[關 鍵 詞]中國畫；傳統型；現代性；民族性

[中圖分類號]J20 [文獻標志碼] A [文章編號] 2095-8854（2018）05-0028-01

一、中國畫現狀的概述

近百年來，受到西方美術潮流的影響，西洋畫大量涌入，為了區別，將中國所有傳統繪畫統稱為中國畫或國畫。中國畫體現了古人對自然、社會、政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。主要是用毛筆和墨以及國畫顏料在帛或宣紙上作畫的一種傳統繪畫形式。中國畫在畫壇占有極其重要的地位，但也面臨著諸多的挑戰。

二、中國畫的分類

一是傳統型，這也是中國畫的本色形態。作為傳統繪畫最基本的語言方式——筆墨方法，是傳統型中國畫的基本特征。同時，又有所變革、有所前進，但不改變基本特色。傳統型中國畫在保持基本模式與特質的基礎上，它的題材、對象、畫法、情感、風格與程式諸方面都有變化。張大千、黃賓虹、齊白石以及許多中青年畫家，都屬此類。

二是泛傳統型，一般認為這是變異的中國畫形態，是為適應社會急速變革，實現傳統語言形式與西方語言形式融合而出現的。代表人物是徐悲鴻、高劍父等。他們強調傳統中國畫需要現代性，需要轉型，大量借鑒西方繪畫手法，不受傳統筆墨方法和媒介的影響，面貌、手段、表現方式等更加豐富、多樣、自由，但又深受傳統繪畫的影響，在風格情味、畫法和工具等方面一致。比如徐悲鴻的人物畫加入素描，林風眠糅進印象派、野獸派畫法的作品，高劍父的“調和中西”之作。

三是非傳統型，也稱中國畫的極端變異或邊緣形態。它與傳統中國畫基本無聯系，介于中國畫與非中國畫之間。一般來說，畫家大膽跳出中國畫的思路，進行了極其大膽的革命和創新，比如把水墨媒材只作為“純粹材料”使用，雖然想繼續保持中國畫的基因，但傳統繪畫語言使用太少，極易失去中國畫的靈魂。如朱德群的抽象水墨，林風眠的部分彩墨畫等。

三、對傳統中國畫的否定理論

近年來，某些美術界的時尚人士對傳統中國畫進行評判，他們稱“傳統中國畫將退居二線”，“傳統筆墨已經結束了歷史使命”等。誠然，我們倡導百家爭鳴，這樣的學術爭論毫不奇怪。 但是這些理論的實質已經向整個傳統中國畫的現狀發難，他們先是否定傳統中國畫的存在，繼續發展下去，中國畫將被宣判“死刑”。

孰是孰非？ 當今中國畫向何處去？這股否定傳統中國畫的思潮，不利于中國畫多元化的格局健康發展， 有悖于正常的史學研究規則，違背現階段文化藝術的總體思路。但現代中國畫的發展，必須而且只能根植于屬于中國的民族文化藝術傳統。

中國畫必須首先是民族的。這是一項傳統藝術，具有鮮明的傳統文化標簽，也必然有深深的中國烙印，與民族繪畫傳統有深刻關聯，一味追求“現代化”和“西方化”， 拋棄了傳統特質、民族文化特質，只能不倫不類，失去傳統文化的韻味。在了解中國文化的西方人看來，具有中國特色的中國傳統繪畫比模仿西方現代藝術并失去中國特色的當代中國畫更有價值。 正如一位酷愛中國畫的外國畫家所說：“中國畫，必須是中國的，是民族的，是具有中國特色的！”

中國畫也需要發展。中國畫就像一棵樹，“樹干”是傳統，“樹冠”是現代的發展，根深才能葉茂。只有源源不斷地從傳統文化中吸收營養，才能永葆生機盎然；只有保持本真，保持鮮明的中國畫特點，同時有針對性地吸收各畫派、各國的繪畫技巧，才能永葆吸引力。越有民族性才越有世界性，越有時代性就越有永久性。因此，中國畫中的民族性，我們必須繼承，而且必須在此基礎上吸收各種營養，有所創新，讓我們的民族瑰寶永遠燦爛輝煌。

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