激情與剛健的合構

劉新生

“文如其人”是指任何文藝作品的產生，都滲透著創作者的顯意識和潛意識，即使是一時的信手之筆，也是創作者豐富生活經驗積淀基礎上的形象外化，絕非單純的“性情所致，不知所云”等等玄妙之言所能解釋了其中的奧秘。“只可意會，不可言傳”的莫名狀態，恰恰印證了創作者心底涌動的創作激情，雖然一時說道不出，但它卻是真實的存在，只是由于表現的突然和超前，尚未形成理性的難以表述的概念而已。就畫家而言，“畫如其人”亦為名副其實，透過“畫”這一載體，從主題的選擇，色彩的表現，筆法的運用，可以清晰地感悟到創作者的人生體驗乃至氣質、秉性的特點和審美追求的意向。這一觀點完全可以從徐正的國畫創作中得以印證。

坎坷曲折的生活經歷，塑造了徐正先生正直、率真、剛強的性格和對生活積極關注的熱情，他熱愛生活，向往真、善、美，努力用筆謳歌進步的人生，從而形成了他對大自然熱烈、深切的傾情和硬朗、剛健的品格，在他的繪畫表現中傳遞著生命強者的聲音。

對于繪畫，徐正形成了自己的認知，他認為：“面對對象，手握畫筆，心中便升騰起創作的沖動。這里面，既有對客觀事物贊美表現的情感，更有主觀內心世界審美表達的愿望。在我眼里，所畫對象不僅是純客觀的物態，而是意象審美的元素與媒介了。”正是基于這種在長期創作實踐過程中凝練集結的“沖動”和對“所畫對象”的深刻理解，他以不知疲倦的創作心態，緊密伴隨著時代之潮的波動求新求異，不斷調整對“所畫對象”的審美視角和建設以繪畫解釋生活的理念，用包容、豐富的藝術創造形成了多元的繪畫觀念建構，立足于現實的大地上，飽蘸激情的筆墨孜孜以求，走出了一條風格既空靈、淡雅又雄奇、奔放的繪畫之路。

雅士淑女、山水云霧是國畫領域中傳承的一個永恒的話題。表現的題材雖然相同，卻有畫不完的意境。因為每一個人都有自己的個性、見識，有著處于不同時代環境中獨特的命運經歷，所以必然會生成迥異的藝術感悟與闡釋。事實上，國畫的生命并不在于一味地恪守古道——傳統的內容與形式，而在于堅守國畫的品格——一種師法自然又在似與不似之間的意境和富有時代個性特點的神韻，給人以視覺的愉悅和心靈的關懷。徐正對此類題材的創作上，有著自己的出路和變法，他在人與物的創作上，采用了實與虛相間的表現手法，既體現了傳統的韻味，又融入了現代的意象觀念。如《王子敬嘯竹圖》中竹竿與竹葉的畫法是細致寫實的，卻又用色彩渲染形成了竹葉郁郁蔥蔥的濃綠氛圍。人物凸出的額頭，使人物的肖像描寫產生出幾份異特，自然中透露出不自然，平凡中顯現出超塵脫俗。《論道圖》《我欲身游七十峰》《蕉蔭納涼圖》，作者對人山水的描繪，其中不乏精雕細刻、筆法細膩，但通篇更多的是淡化對象的真實，宣示了一個廣闊、靜謐、悠遠的空間，賦予大自然以空靈、幽雅之感。由于畫法的變化，法古卻又不拘泥于古，古樸典雅中洋溢著現代繪畫的意識，使傳統題材透露著鮮明的當代性，可以說徐正的這一取法，真正理解了國畫發展的要義并抓住了當代國畫發展中需要的一種內質。

生活是創作的源泉，徐正就是把自己的創作之根深深地植入生活的沃土中，同時，他對生活又有著個性的感知，即“畫面里的內容是真實的，但是這個真實絕不是一般意義上的客觀自然，而應該是畫家心目中的真實”。形式的創新與文化理念的滲入，使他的創作產生了別樣的意蘊。在他的心目中，客觀自然的物象不是孤立的客體，而是融會了豐富的社會文化內容的具有審美意義的載體。在他的感官中，山已不是一般畫家認識中的白云繚繞、虛無縹緲的柔情之物，而是厚重和滄桑鑄成的堅硬實在。尤為重要的是，他所描繪的這種堅硬實在，不是停留在物象的表層，是與這片土地上的文化歷史精神密切地聯系在一起的一種社會現象。他沒有采用潑墨重彩張揚般地渲染，也遠離了線條的流暢和飄逸，而是運用素描的筆法，以澀滯的筆墨和虛化的印象方法，呈現出剛健、硬度和力量，鑿刻出了“山野”的深厚和遼闊之勢，把生活于這片土地上的生民的個性、氣質深深地烙印在其中，形象地折射了作者對生活的理性認識。

審視徐正的國畫創作之旅我們可以發現，無論是傳統題材的創作還是對現實生活的表現，都感覺到他與眾不同的個性化創新追求，以及他作品中蘊涵的呼之欲出的執著于生活的關愛之情。在傳統題材的表現中，他給人們視覺營造的欣賞空間是從近距離的畫面中感悟淡泊深遠的空靈。而他的現實題材創作中，有的則把遙遠遼闊的景象拉近人們的視線，在畫面凝重有力的逼迫下感受對象的宏大壯美。有的則是輕筆淡畫，于疏淡中表現平和、靜穆。但是不論何種題材何種對象，從徐正的筆中始終能夠感覺到一股感情的急流洶涌澎湃，這種“急流”滋潤培育他形成了雄健的風格，賦予了他筆下的人和物頑強向上的生命力。

（編輯/常曄）