淺論流行歌曲演唱中模仿的必要性

張寧

【摘要】流行歌曲作為人們喜聞樂見的藝術形式，已經融入到千家萬戶的生活當中。基于流行音樂、流行歌曲應運而生的流行唱法也成為人們熱衷追求的演唱技法。在流行歌曲演唱中，到底該不該模仿？模仿又有哪些利弊呢？本文通過論述的方式，逐步展開觀點，探討流行唱法及流行音樂。

【關鍵詞】流行歌曲；流行唱法；音樂風格

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

現代流行音樂文化進入我國藝術市場以來，已經發展了近40年。流行音樂以及流行歌曲隨著近幾年歌唱類、選秀類節目的興起，其影響力正在日益提升，應運而生的流行唱法也成為音樂愛好者們討論的重要話題。我們需要弄清楚一個問題：歌曲演唱中，到底該不該模仿？

很多學術觀點認為，任何唱法都不應該模仿。其實這也說明，一味地模仿原唱是不可取的。原因在于，每個歌者的聲音類型、嗓音特點都不盡相同。由于身體構造以及用聲方法的緣故，每個人的聲音會有所區別。正是因為這種區別，學術界并不提倡去模仿。擔心練習者刻意模仿原唱，會失去自己好的音色和聲音特點。而筆者認為，要想把一首歌曲唱好，適度的模仿是非常有必要的。那么，應該怎樣模仿，既能做到提升演唱水平，又能保持自己好的聲音特點不被同化呢？

我們在欣賞流行歌曲的時候不難發現，歌者的演唱技巧、氣息運用、風格把握是非常有特點的，節奏變化也是多種多樣的。這種特點區別于我們熟悉的美聲唱法和民族唱法，這是流行唱法的獨特之處。也可以理解為，流行唱法更講究歌者的“個性”，傳統唱法則更提倡“共性”。這也就表明，在流行唱法中要做好模仿是比較困難的。需要注意幾個方面的問題。

一、熟記原唱

聽熟原唱，聽起來容易，但實際做出來的效果差別很大。有的人聽辯能力強，對原唱歌曲演繹的還原度高，自然唱出來也就更加完整；而有的人只聽歌曲的基本旋律、節奏，唱出來的歌曲就缺乏感情和層次處理，聽起來感覺就會很平淡。同樣是一首歌曲，不同的人唱出來為什么差別會那么大呢？這是因為音樂聽覺的差別。每個人的音樂聽覺能力是不同的，原因在于對這種能力的培養，分為先天和后天。先天能力我們知道是“娘胎里”帶出來的，是與生俱來的；而后天的聽覺則是需要訓練來提高的。

二、歌曲處理的細節以及層次

練唱一首歌時，一般會按照歌曲旋律的音高走勢，或者透過歌詞的文字表達來表現感情和處理，這些都是可取的。其實，要想把歌曲演唱得更加富有感情和表現力，還可以在其他一些層面對歌曲進行加工，比如注重分析歌曲的層次。筆者通過這些年的專業教學以及實踐，總結出一個規律。一首歌往往分成三個或四個段落層次。我們在演唱第一段時，聲音一般會比較弱，感情也處于醞釀階段。這時可以用半真聲或者氣聲來演唱；到了歌曲的第二段，由于處在歌曲承上啟下的階段，這時應該用比第一段強的聲音來演唱，情緒和力量也比第一段強；到第三段時，聲音達到歌曲的最強點，這時，聲音往往飽滿有力，可以用吶喊的聲音唱出內心的表達，表現出歌曲最真實的內容；第四段時，應回到第一段的感覺，達到首尾呼應的效果。另外，每一首歌曲都會有或多或少的細節體現，而細節部分往往是每一首歌的點睛之處。對于細節的處理多數出現在每一句的結尾，而聲音表現方式也會與其他內容不同。這種不同的聲音表現形式更容易體現歌曲的層次感。演唱時如果做到這一點，會使聽者感覺歌曲更有內容，感情更加豐富生動。

三、對于模仿的理解

關于對模仿的理解，多數人可能認為模仿的越像越好。而筆者以為，其實對于原唱者的模仿，應該要盡量做到“神似而非形似”。準確的說，就是盡量模仿原唱的唱法，而不是唱腔。我們知道，每個人的聲音，就像外形一樣是千差萬別的。如果刻意模仿原唱的聲音，就算做到極致，也不過是“模仿秀”。而在這個過程中，還會失去模仿者本身的聲音，自己好的東西都丟掉了。筆者認為，模仿最有效的是既能學到原唱者對于歌曲處理的優點，又能保持自己獨有的聲音，進而放大自身的特點，縮小缺點。就像前邊提到的，原唱對于歌曲細節的處理，以及節奏，聲音層次的把握，才是我們應該要學到的。

四、結語

通過上述論斷可見，要把模仿恰如其分的用到歌曲演唱中，的確不是一件容易的事。模仿就好像是一把“雙刃劍”，用的好則會凸顯優勢，用的不好則會走入模仿秀的怪圈。所以，能準確的理解模仿的意義，做好對原唱者細節處理以及層次的把握，最后結合自己的聲音，把音樂完整的展現出來，才能有利于演唱者更好的掌握流行歌曲演唱的技巧，從而更好的認識流行唱法與流行音樂。