高中美術生素描頭像之意識教學探究

劉佳青

[摘 要]美術高考對于每一位美術考生來說，就如一塊敲門磚，是進入繪畫、設計類專業院校的一把鑰匙，而素描頭像是美術高考中對學生造型能力的一種重要檢驗形式。素描頭像比石膏像的形體結構和明暗關系更為微妙、豐富，五官特征也千姿百態，這就要求考生的訓練方法更為科學、系統到位，有“心”自然功成。立足近幾年來的素描教學，對其意識教學進行淺析。

[關 鍵 詞]心法；歸納意識；審美意識

[中圖分類號]G632 [文獻標志碼] A [文章編號] 2095-8854（2018）05-0018-01

一、心法

在諸多武俠小說中，真正出神入化的是武術心法，而不是單純的招式。孔明曾云：“夫學須靜也，才須學也。非學無以廣才，非志無以成學。”高中學生面對專業與文化學科的雙重壓力，容易心態浮躁、不夠自信，而不良的心態是擺在學畫道路上的第一座大山，必須跨越。

在學生學習素描頭像前，教師需在每個階段的知識點上做足功課，例如引入時不妨從簡單的速寫性人物頭像開始，把握好整體的觀察和繪畫節奏，激發學生對素描頭像的興趣，讓學生充滿期待，具備靜下心來畫畫的狀態，這是進步的前提。

學生作畫在投入情感的同時，也享受了繪畫帶來的樂趣。根據從整體到局部的學習進度，教師要有耐心地逐步示范引導和講解，這些過程會讓學生受益匪淺。點評學生作品時多些包容和鼓勵，多培養學生對繪畫的熱愛和理解。學生養成主動觀察對象的習慣，可以在很大程度上克服作畫時的“煩、燥、浮、亂”的心態，也才能沉下心來分析問題。

二、知識的歸納意識

學畫主要是個動腦的過程。在幾年來的教學過程中，每屆都有幾位刻苦學畫的典范，常坐在畫室不停地畫，但是進步就是不明顯。動手固然重要，然而不會歸納總結卻又是繪畫的大忌。

知識歸納不足，作品會表現出概念化和模板化的缺點。“老師，這個以前我沒有畫過啊！”學生無奈地說道。聽到這種聲音教師同樣茫然，似乎只有把世間萬物一一示范著畫個遍，學生才覺得合理。作為基礎教學，教師教的是觀察事物、認識事物和表現事物的歸納方法，而學生掌握了這個方法，畫人也行，畫景也行[1]。這種被動學習的學生，應該多做教學筆記，再進行針對性的訓練消化，進步就會明顯。

素描頭像作為一個訓練周期較長的科目，學生在各個學習階段都會暴露出一些畫面的常見問題，如構圖意識、造型、透視結構、整體關系、黑白灰及人物氣質塑造深入不進去等。諸如此類問題，教師應對學生分階段安排，從整體到局部進行針對性訓練，切忌對初學學生提過高要求，要使之慢慢消化。

三、化繁為簡的觀察與歸納意識

畫面的一切錯誤都是源于觀察方法的錯誤。

形的把控是學習素描頭像最基本的要求。初學者常會畫得扭曲變形、比例失調，其主要原因是學生對形體結構整體的觀察方法不當。

我國古人把人物臉型分為“國”“甲”“由”“申”等不同頭型，臉型也有三庭五眼之說，這給我們學習頭像抓形提供了很重要的借鑒。結合對幾何體及石膏頭像的理解，可把頭部理解為大方體，局部五官可理解鼻為梯形、眼為圓形，脖子、嘴部、耳輪為圓柱體，通俗易懂，可極大改善學生的觀察方法。這些體塊的概括、歸納意識是素描頭像水平專業與業余的分水嶺，十分重要。

那些優秀的學生往往更能控制好畫面的整體關系，而對形的把握較弱的學生常陷于局部的刻畫，這取決于觀察時有沒有歸納和化繁為簡的意識。學生作畫前，忌一坐下來就開始畫，對模特的第一印象要深刻，要多感受，不妨學會“瞇眼”去看對象，這種方式有助于看整體而不會被過多的細節干擾。

四、審美意識

當今社會美術行業發展前景較好，促使美術生人數增多。文化課之余學畫的時間簡短快速，教師難以一對一授課，造就數以萬計的素描頭像千篇一律，大多數畫得概念化、模式化，也沒有情感，這就是學生審美眼界低造成的。教師此時要引導學生多補充知識，開闊眼界，先“眼高手低”，再通過一定數量針對性的訓練，進步會明顯，畫畫能力也會出類拔萃。素描作為一個獨立的藝術門類，有著多種豐富的表達形式，在基本功訓練的同時應多向大師的作品學習，如荷爾拜因、費欣、門采爾等。

剛剛接觸藝術的人還常常遇到另一種困難，他們樂于贊揚藝術家表現自己所見事物的技藝，最喜歡看起來“逼真”的繪畫。我絕不否認這是一個重要的考慮因素，但欣賞當代許多偉大的作品時，最大的障礙就是不肯摒棄陋習和偏見[2]。繪畫源于生活而高于生活，畫得很像并不是藝術追求的本質，而是比“逼真”更為強烈或更具神形兼備。

參考文獻：

[1]楊慎修.完美教學·素描頭像[M].長春：吉林美術出版社，2012.

[2]E.H.貢布里希.藝術的故事[M].范景中，譯. 南寧：廣西美術出版社，2008.