有關兒童劇創作與市場的聯想

[摘 要]當下，越來越多的家長帶孩子走進劇場觀看兒童劇，越來越多創作和演出兒童劇的團隊涌現出來。形式上很熱鬧，但大都缺乏創新，缺少好故事，這跟我國兒童劇演出市場迅猛發展又是十分矛盾的。兒童戲劇是一項關系下一代教育和培養的崇高事業，需要全社會從政策、人力和物力上予以更多支持。作為兒童戲劇的生產創作單位，還必須重視市場取向，以開放市場的理念去開拓演藝市場，抓住時機，聯絡營銷，通過演出來實現作品的自身價值，達到社會效益和經濟效益的統一。

[關 鍵 詞]兒童劇；創作；市場；聯想

[中圖分類號]J80 [文獻標志碼] A [文章編號] 2095-8854（2018）01-0046-02

世界上最純真的地方在孩子的心里，充滿希望，充滿幻想。和孩子們在一起的感覺是美妙的，走近孩子，聽他們哭，聽他們笑，把他們的感情搬上舞臺，讓更多的人去感受、去理解、去關懷他們，這是兒童劇的崇高使命。

隨著高科技的廣泛應用和信息容量及欣賞趣味的變化，如今的兒童劇不再是“小貓叫，小狗跳”的小兒科，簡陋的舞臺布景和道具讓位于先進的聲光電手段和真實感人的表演空間。在內容、題材和風格上，也都不斷拓展和創新，盡量契合兒童的欣賞心理，而且制作都十分精美。像《綠野仙蹤》《小飛俠彼得潘》《白雪公主》《三只小豬》等，形象逼真，機關布景引人入勝，有很強的視覺沖擊力。有的大膽借鑒迪斯尼的表演風格，融歌舞、雜技、魔術、服裝表演為一體，好看、好聽且好玩，吸引了眾多少年兒童的注意力，引起小觀眾的廣泛共鳴。其實，劇場就是一個能夠使少年兒童接觸到更多社會知識和信息傳播的渠道，是一個值得重視的場所。與影視劇相比，戲劇以其獨特的藝術特征在藝術領域有著不可替代的地位。兒童劇給孩子們帶來的是靈魂上的觸動、心靈上的慰藉和情感上的激勵。當年有很多孩子就是因為看了那一代人的兒童劇終生難忘而深受影響，像《馬蘭花》這樣的優秀兒童劇歷久彌香。所以讓孩子們多嘗試一些集體看戲的氛圍，從中體驗共同的生活情趣，通過互相感染和影響，能夠培養起孩子健康的心理。

與此同時，不少兒童劇專家和教育工作者也對當前兒童劇面臨的一些問題表示擔心。多年來，藝術界一直在探討我們的兒童劇究竟該怎樣滿足孩子們的想象力，如何使題材寓意深入淺出，人性、道德、責任、親情、友情，如何向孩子們淺顯地表達出來。但當前兒童劇創作存在的最大問題仍然是缺乏想象力。一些作品創作觀念陳舊，說教的成分太濃，成為某種意念或意圖的傳聲筒；過多地強調細節刻畫和抒情色彩的渲染，對孩子們缺乏親和力，總是讓他們很被動地接受劇情灌輸的思想；能夠啟發孩子們想象力的科幻劇、童話劇、寓言劇更少。形式上也大多呆板、單調，不能充分滿足現代少年兒童的欣賞趣味。但除了思想教育，美感教育也是兒童劇的另一意義所在。一出兒童劇，也許未必有完整的故事，也不刻意闡述任何主題意義，但在欣賞了一出演技高超、設計創新、風格獨具的創意演出后，觀眾能從中提升自身品位、增進賞析能力、感受戲劇之美。這不就是在不知不覺中悄然完成了美感教育嗎？好的兒童劇不僅孩子喜歡看，家長也會喜歡。孩子們能在看完劇后與家長溝通、辯論，才是很好地享受了藝術。一部戲能讓孩子們進入情景中，能跟舞臺上的角色互動，身心愉悅，能感受到劇中精練的語言或劇中角色的情感，看完后有所思考，這就是兒童劇的效果。面對善于接受新鮮事物的小觀眾，一定不能閉門造車、墨守成規，不創新就會被市場淘汰。風靡一時的《哈利·波特》的成功之處就在于給孩子們編織了一個絢爛多彩的童話世界，通過這個世界將良知、友情等人們心靈深處的東西潛移默化地告訴孩子們。

藝術貴在創新，社會也在呼喚新鮮事物，要想給孩子們創作出像《哈利·波特》這樣的作品，引導他們健康成長，就要從他們的審美心理和審美需求出發，以對當代少年兒童的深刻理解、摯愛并從他們的視角解析他們的所想所為；需要以平等、尊重、重視創造力的新觀念構思、選擇細節、構架人物關系，從而使創作出的人物形象生動鮮活、真實可信而又耐人尋味。同時重視藝術形式的創新，例如可以用科幻文藝的思維方式和藝術手段，或者將真人表演與木偶相結合，使人物和故事在孩子們心目中更逼真、有趣。舞臺設計也應隨著劇情的推進不斷變換，配合上豐富華麗的燈光變化和悅耳動聽的主題音樂。對于經典兒童故事，如《白雪公主》《木偶奇遇記》等，內容是經典，但可以在表演形式上大膽創新，令孩子們欣然接受。兒童劇不能因為是演給兒童看就一味卡通化、低幼化、媚俗化，反而應該傾注更多心力去提升孩子的審美能力和創造力。這都建立在源于生活的藝術想象力的飛揚和對兒童戲劇藝術特別重要的假定性上，傳遞出的是創作者擁抱生活、追尋理想未來的深情和摯愛。

兒童戲劇是一項關系下一代教育和培養的崇高事業，需要全社會從政策、人力和物力上予以更多支持。是的，在清苦的兒童劇事業里，為兒童們寫作、演出，是要有崇高情懷的。當前不少兒童劇團處境艱難，編創演隊伍不斷流失，劇團常年在外演出，得到的關心和扶持較少。當然，兒童劇的生存與發展，是和經濟基礎以及全社會都相關的事，如果協調不好，很難在短時間內解決。在日本，就有家長帶孩子看戲的傳統，并且有專門的“母子劇場”。在那里許多家長和小朋友都會和劇中的人物（或小動物）一起唱歌、跳舞，氣氛相當熱烈。演出結束時，大家還是舍不得離開。相比較而言，在這方面我們的認識就有所偏差。曾經問幾個孩子知道幾部兒童劇的名字，結果他們反問：“什么叫兒童劇？”這可怪不得孩子，據統計，全國大約有3.7億兒童，卻只有22個兒童藝術劇團，就是每個團每年能演300場兒童劇，要想每個孩子看上一部戲，也需要這些劇團馬不停蹄地奮斗55年。可見中國的孩子多么缺少兒童劇。按理說等55年才能看一部戲，兒童劇應該火得搶手才對，可實際上一年只演出幾部課本劇、革命劇、歷史名人劇，貓狗鳥全上場，不招孩子喜歡，也沒人去看。有的家長和學校還把兒童劇當作是蹦蹦跳跳、玩玩樂樂，認為看兒童劇是浪費時間，甚至限制孩子看兒童劇。聽說有的地方還把看兒童劇定為“學校亂收費項目”之一。其實兒童劇與素質教育的目的是不謀而合的。假如將兒童劇推廣到學校里，由學生創作演出，也不失為素質教育的一條道路。就像一些優秀的兒童劇富含教育意義，又充滿童趣，能夠誘發孩子們的愛心與增強他們的責任感，就是很好的素質教育的素材。

作為兒童戲劇的生產創作單位，還必須重視市場取向，以開放市場的理念去開拓演藝市場，抓住時機，聯絡營銷，通過演出來實現作品的自身價值，達到社會效益和經濟效益的統一。目前關于兒童劇的發展主要有兩種意見：一是借鑒發達國家的經驗，把兒童劇當成公益事業，每演一場規定補貼多少錢。廣東已實行了這種做法，到粵演出的獲獎兒童大戲每場補貼1000元，這也的確使廣東的兒童劇繁榮起來了。但這種做法在我國很多地方難以實現，經濟的欠發達使現在兒童劇連“半公益”也算不上。但為了孩子，這種公益事業值得去做。二是走純粹的市場路子，但至少目前還很難。沒錢沒人沒好劇本，出不來好戲就沒人看，沒人看賺不來錢，人才流失得更快，然后兒童劇事業更窮更蕭條更可憐……一個健康、良性的兒童劇市場需多種因素。作品創作首先要進行市場調研，創作者要清楚孩子們想看什么樣的戲，真正滿足市場的需求；還需更多專業演出團隊，演員、導演、舞美都要專業，從而才能保證作品的演出質量和品質。當然最重要的還是宣揚正能量的價值觀，只有優質的精品兒童劇才能發展和繁榮市場。在兒童劇演出的策劃和營銷中，還要注重品牌塑造，這其中包括劇本質量和人才團隊兩大因素。兒童劇本的選材和主題思想一定要與時俱進，有強烈的創新意識和現代意識。要體現與現代少年兒童息息相關的現實問題，題材的創新方面，改編和神話新說等劇目占有一定優勢：那就是它的藝術性和思想性經過時間和閱讀市場的檢驗和打磨，表現出一定的高度和穩定性，如果能兼顧娛樂性和時尚性，就會更受歡迎。在創作創新的同時，應當提高兒童劇的品牌意識。在促進兒童劇文化產業向市場產業鏈上游發展的過程中，對兒童劇創作和營銷人員的教育和培訓也是至關重要的，可以提高兒童劇在文化市場中的占有率。

同時，中國兒童劇市場門檻低，很多非專業團隊都來分這塊蛋糕，市場有點良莠不齊。首先，兒童劇門票的定價存在不規范的情況。票價差距大，家長選擇難，昂貴的票價讓潛在的兒童劇觀眾望而卻步。其次，一些非正規團隊粗制濫造的劇中會出現不健康的內容。這是兒童劇行業標準與市場標準不成熟的表現，整個行業若想走向成熟，走向優質化與良性競爭，還需要有規范，需要行業標準的出現。總的來說，中國兒童劇演出市場在這個時代下整體還是有很大的發展空間的，只要兒童劇演出市場在一些重要方面做到正確改進，尤其應當做到努力尋找劇本創新型人才，為兒童劇演出市場輸送更多新的好劇本，并且加大監察力度，讓不合格的兒童劇不能出現在世人眼前，改變此市場的質量，贏得信任與良好口碑等重要事宜后，中國兒童劇演出市場必然成為未來中國一個不可忽略掉的產業市場，勢必為中國文化產業的發展做出巨大的貢獻。

兒童是祖國的未來，我們不應忽視他們的成長環境，要清醒地意識到兒童劇市場的能量和外延力。有識之士要像扶持京劇一樣來扶持兒童劇，那樣我們會在舞臺上看到更多閃爍著創造的靈氣和光輝的兒童劇，讓更多的孩子拍手稱快，得到心靈的震動和感悟。

作者簡介：張妙（1979—），女，本科，副編審，山西省文化廳文化政策研究中心，研究方向為文化政策、文藝理論研究。