不同的視角

王夢云

參與MOlxICLER GENIUS項目的設計師PIERPAOLO PICCIOLI近期在巴黎和我們的編輯總監張宇（ ANGELICA CHEUING）暢聊了一番。暫時跳出多年掌舵VALENTINO的思維方式的他發現，從不同視角審視自己的設計反而能讓其風格顯得更為清晰。

去年，以羽絨服聞名的Moncler品牌關掉了旗下的Moncler Gamme Rouge和Gamme Bleu的設計師合作系列，并在年初的米蘭時裝周期間邀請八位創意人士開啟了“Moncler Genius”項目。當天展示的八個膠囊系列則從6月起每個月推出一個——這一新興模式是品牌總裁Remo Ruffini向季節性時裝秀做出的大膽挑戰。

毋庸置疑，在八位創意人士中，以2008年起擔任Volentino創意總監的Pierpaolo Piccioli的設計語言最為華美，畢竟他是當中唯一的高定設計師。上個月巴黎高定時裝周期間，他與我們的編輯總監張宇一起聊了聊。

彼時，他剛剛發布完最新的Valentin0 2019年春夏男裝系列，并在幾日后會發布備受好評的秋冬高定系列。繁忙的行程，他卻顯得非常放松，好似一切皆在掌控。“能夠在巴黎發布高定讓我很開心，我不會焦慮或緊張，而是感到很幸運，能和美麗的人共事。他們允許我去造夢，而若你不會造夢，就無法讓他人產生幻想。”

在Moncler這個合作系列中，Piccioli展示了他標志性的設計風格，即便采用最普通的羽絨服面料，其服飾依然詮釋著高雅姿態。在街頭時裝、青年文化主導時裝潮流的當下，他從未妥協，而是堅持自己的價值觀，按照自己的節奏創造出了年輕人也喜歡的設計。“我不想讓高定迎合當下，高定就是高定，是我對美的愿景，我也不喜歡趕工，要達到我想表達的簡潔感需要花費時間，要鉆研才能發掘精髓。”

Angelica Cheung （AC）：你之前很少參與跨界合作，為什么加入了Moncler Genius的項目？

Pierpaolo Piccioli（PP）：這個項目宣揚的是創意、天分，提倡從身份而不是營銷的角度看待時裝，這給予我很大的靈感。Remo問我時，我立馬就答應了，即便不知道其他合作人是誰。我喜歡以不同的方式探索自己是誰，這對我來說是非常不同的經歷。

AC：在創作過程中你可以全無顧慮，只做你想做的嗎？

PP：我的目的是通過Moncler來表達自己的身份，所以我才回溯自己的文化根基，借鑒了Piero DellaFrancesca、Fra Angelico等意大利文藝復興大師的畫，但我想以更當代的方式表達。我用的都是品牌最基礎的羽絨服材料，不是昂貴的面料，這也是我的審美與Moncler份之間的橋梁。

AC：在你眼中，Moncler是更具實用性的身份嗎？

PP：更實用，更著重技術。

AC：集合不同設計師、創意人士每個月發布新的系列，我覺得Remo的這個做法很有意思。

PP：是的，他在用另一種方式面對市場。在應對市場需求的同時，也能做有創意的事情，每當你打破桎梏都能獲得成功。

AC：同時也能注入新的活力，這確實很“天才”，這也是MonclerGenius的意義吧（笑）。我很期待系列上市后的反響。當然這跟現狀也有關，你是一名設計師，但目前業內有很多人有創意卻不是真正意義上的時裝設計師。

PP：對我來說最重要的時間就是一個人琢磨事情的時候，當你和創意獨處時。在這個項目中Rem。沒有給我任何限制，沒有強求要男裝或女裝、多少件服飾等。我決定做這些“高科技的圣母馬利亞”，將文藝復興時期畫中的人物與羽絨服的高科技性相結合。系列的展示空間就像一個冥想之地，我的朋友Sidivol馴。是一位圣方濟會修士及藝術家，他創作了當中展示的作品，很平和但也有某種張力。最終，我覺得這些設計被穿上街頭時也會是另一種形象，這點很重要。

AC：能暫時離開Valentino的世界做一些其他的事情，肯定充滿新鮮感……

PP：我很喜歡輾轉于不同系列之間，能夠讓我深入每個系列，同時又有距離感：先近距離觀察，然后用宏觀視角去審視。花幾天時間來設計Moncler的系列能讓我以不同的眼光看待Valentino，當你走開一段時間再回來，能觀察到更多東西。

AC：這會給你不同的視角，置身其中時只能看到這些，但當你跳出來觀望可能會有新的想法。

PP：1968年，人類首次踏上月球時，他們說在月球上能做的最好的事情就是從那里看地球。我特別喜歡這句話，不同的視角永遠能讓你看到更多。無論是設計男裝還是女裝都會有不同，這是同一個愿景，但是從不同的方向來表達。

AC：一件羽絨服也可以很華麗。之前我在擔任《時尚大師》設計比賽評委時，有一次選手們討論能否用針織面料制作羽絨服，我就說：“你想制作晚禮服都可以，你必須要打開思維。”

PP：我能想象年輕人穿著這個系列里的超長款羽絨服，搭配牛仔褲和戰地靴走在街上的樣子。我覺得這很好，我不喜歡一直待在一種框框中。

AC：你在Valentino的設計有很強的品牌DNA。然而今年業界的走向似乎是更街頭化，你怎么看待這種現象？

PP：當然，我也在關注。但是我的工作是詮釋我對美的理念。

AC：有要討好年輕人的壓力嗎？

PP：在Valentin。我們有一個價值體系，但時代不同，在守護它的同時也需要與當下保持聯系。往往你想到這個品牌時，會聯想到某種生活方式，或許是我們不應該這么精英主義。我不喜歡這樣，我看重的是生活而不是某種生活方式，我覺得時裝屋需要更有包容性。但我不會從街頭汲取靈感并向客人們提供升級版本，我寧愿以經典實物為啟發做設計，將其帶到街頭上。

AC：現在很多正當紅的設計師，比如Virgil Abloh，他學的是建筑設計，更多了解的是大眾文化、生活方式，你怎么看待這個？

PP：我喜歡Virgil以及他做的東西，他建立的就是一種社群。在我的理解中，生活方式講的是精英化的存在，但社群意味著團體感，具有包容性，這是很大的區別。我喜歡他的方式，我覺得他做的東西是真誠的，但我做不了，因為我做了就不會感覺真切。

AC：我有時想如今街頭時裝的噱頭是否太過夸大。你到底能有多少雙球鞋？

PP：不要問我，我可禽旨都有上千雙（笑）。對我來說球鞋沒有完的，我喜歡新的設計就會去買，時裝本不關乎營銷，而是關乎欲望。我也喜歡這個說法：不要給大家他們想要的，而是要讓他們去渴望你給的。你要圍繞著某樣東西制造欲望，在大家還沒意識到想要它之前，這就是時裝的魔力。我設計高定、成衣，同時也設計球鞋，但所有東西都符合同一種變奏，這是我對美的表達。

AC：每次見到你都感覺不到你有壓力，我很佩服這一點，似乎你在做的就是最自然的事情。

PP：我跟你說過，小時候我是一個遠離時裝的孩子，我依然想一直當這個孩子，以那種眼光審視時裝，這是讓我開心的唯—方式。

AC：你是業界如此核心的人物，但是依然感覺自己站在邊緣。

PP：我不想說那些陳腔濫調，我熱愛時裝，它給予我機會去表達我的愿景，但我并不喜歡時裝界的生活方式，我們居住在臨近羅馬的海濱城市。

AC：看到Valentino本季的成衣系列時我就感到很特別，當大家都在追隨街頭時裝時你似乎在逆流而行，你發布了一個系列，非常美，有優雅的姿態，從容不迫，同時很年輕，很當下。

PP：浪漫主義也可以是一種力量，這是我想傳達的信息。你可以很溫柔，同時也很堅定自信。不要覺得你必須模仿他人。

AC：Moncler的系列即將進店，你從這個經歷學到最多的是什么？

PP：我意識到可以在任何地方創造我的世界，從系列設計、展示空間到廣告片，我依然在這里打造了自己的小宇宙，這很重要。這次廣告的攝影師Suzanne Jongmans的創作過程如同一名畫家作畫，她拍攝出來的圖像看似文藝復興時代的大師作品。我也再次和電影配樂師Alexandre Desplat合作，所以感覺這是同一個世界，同一種語言。

AC：合作系列發布時你也有機會看到參與Moncler Genius項目的其他設計師的作品，你怎么想？

PP：有些設計師之前是認識的，但在社交場合遇到時，你不會真正了解他們，有這個機會去交流不同創意和觀點非常有意思。我特別喜歡CraigGreen的設計，我們成了朋友，他很有才華，是一位充滿詩意的人，我也很喜歡Simone Rocha，他們都年輕有為，能與他們并列在一起我也很開心，雖然我沒那么年輕，但也可以屬于“新晉”設計師的一份子（笑）。我相信年輕一代會更純真、更有理想，我特別喜歡這一點。我們都有孩子，所以你會了解他們是什么樣，他們可以多么堅強。

AC：他們有獨特的視角與觀點。還記得你幾年前來過中國，但現在的年輕一代完全不同了。當時創辦Vogue Me雜志也是源于此，不僅是年齡的問題，下一代的思想很開放，他們成長于一個完全不同的世界，所以看待事物的方式也截然不同。

PP：我喜歡他們個性化的視角，他們會為與眾不同而奮斗。

AC：我那天還在想，當時創辦Vogue Me是為了鼓勵年輕人有自己的個性，堅持自我的態度，后來大家都開始推廣干禧一代這個概念，到現在反而變得很官方，像新的體系，已經沒什么個性了。它淪為一種營銷方式，只是沖著這個人群去賣東西。

PP：東西變得差強人意就會如此。但年輕人不會按常理出牌，無法預測，你可能之前無法想象他們會喜歡華麗的東西，熱愛高定。

AC：因為高定很個性化。

PP：他們，匿得其精髓，但不會遷就社會規則。這是如何讓品牌變得更具包容性的方式——在保有價值觀的同時要適于當下，不能變得泛泛。你要面對新的世界，但不能以其他人的方式。