淺談路易斯·布爾喬亞的藝術(shù)創(chuàng)作

【摘要】路易斯·布爾喬亞是法國當(dāng)代出色的女性藝術(shù)家。她大膽將各種材料如石膏、橡膠等運用到藝術(shù)創(chuàng)作中，并將其以裝置或行為的方式融入到藝術(shù)實踐活動中，作品常常借用身體反復(fù)表現(xiàn)她的童年生活環(huán)境與家庭，其中尤以富有侵略性的雕塑作品占主要地位。本文試圖通過對路易斯·布爾喬亞作品中所呈現(xiàn)的空間、象征性、符號性的探索，了解童年生活對于藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作活動的潛意識影響，以及她如何通過不同的藝術(shù)形式來詮釋自我。

【關(guān)鍵詞】路易斯·布爾喬亞；身體；情感；潛意識

路易斯·布爾喬亞1911年出生于巴黎，1983年之后在紐約生活，早期藝術(shù)創(chuàng)作以繪畫為主，接近于超現(xiàn)實主義，后開始轉(zhuǎn)向雕塑研究，她先后對不同材質(zhì)、風(fēng)格、形式的雕塑進行研究探索，嘗試橡膠、石膏等新材料的介入，并將行為、裝置等藝術(shù)形式融入自己的藝術(shù)創(chuàng)作，一生包含對藝術(shù)的不竭追求，作品高產(chǎn)，藝術(shù)面貌豐富多變。

一、路易斯·布爾喬亞的藝術(shù)實踐歷程

這位女性藝術(shù)家?guī)资甑乃囆g(shù)生涯經(jīng)歷了多年不為外人所知的寂寞，“二戰(zhàn)”后的藝術(shù)時期，被藝術(shù)圈所忽視。自達達主義開始，美術(shù)史中當(dāng)代藝術(shù)的各種潮流派別，全都是以男性藝術(shù)家為主流，他們在藝術(shù)史上影響力與話題度大大遮蓋了同時代的女性藝術(shù)家，直到20世紀(jì)70年代女性藝術(shù)運動的興起，她才被發(fā)現(xiàn)成為焦點。到1982年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦的布爾喬亞個人回顧展才將她帶到了大眾的眼前，那是布爾喬亞第一次公開在媒體面前完整闡述了她獨具特色的雕塑藝術(shù)創(chuàng)作。她說：“不是我忽視市場，是市場忽視了我”。

二、自我認知

經(jīng)歷是一個人最獨特寶貴的財富，同樣童年的記憶也一直是布爾喬亞創(chuàng)作過程的素材來源，盡管她認為以為沉浸于回憶當(dāng)中是對生命的一種浪費，但是如果這些情感自己跑回來找你，你就沒有辦法回避，只能直面這些真實的情感，因此她的作品幾乎都是自傳集的組成部分，她的父親和母親，這些話題始終貫穿布爾喬亞的創(chuàng)作生涯。“我的童年從來都是那么的不可思議、神秘和具有戲劇性。”在觀看紀(jì)錄片《蜘蛛、情婦與橘子》中，我們注意到布爾喬亞提到他的父親離開自己和母親參加戰(zhàn)爭，父親回家后開始有某些變化，他專橫暴躁，并開始追其他女性。在她十一歲那年，她的父親愛上了一個女人，并以家教的借口把她帶回家中，母親的一味退讓給年幼的布爾喬亞造成了巨大的傷害，這種家庭關(guān)系的混亂和苦難都成為了她藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。

藝術(shù)的主要研究對象是人的精神生活現(xiàn)象，展現(xiàn)人的精神世界是藝術(shù)創(chuàng)作的重要方面，而在精神活動中，潛意識作為藝術(shù)家最真實的自我內(nèi)心表達占據(jù)著主要地位，藝術(shù)作品是意識與潛意識正確輔助的語言傳達形式，它借助人們對作品呈現(xiàn)的視覺感受，傳遞著藝術(shù)家與觀眾的交互情感。藝術(shù)家希望從自己的作品中傳達給觀眾一些自己想要表達的信息，這是表象的意識，是藝術(shù)家的主觀意愿，是可以直接從作品的主題與內(nèi)容探明的，而潛意識也有所體現(xiàn)，觀者雖不能通過藝術(shù)作品完全了解到藝術(shù)家的思想，但不能否認潛意識在藝術(shù)創(chuàng)作中的客觀存在和積極作用，我們不能否認童年家庭在潛意識上對布爾喬亞創(chuàng)作的影響。布爾喬亞說：紅是血的顏色。紅也是痛、暴力、危險等各種情緒的顏色。她說：“雕塑就是自我的認知的過程吧！”她的每件作品看上去各不相同，呈現(xiàn)的主題卻都一樣：對恐懼的擺脫。對布爾喬亞而言，哭泣的臉往往是丑陋的，但她這樣的臉可目睹與體會人的恐懼與害怕，可對其產(chǎn)生憐憫，可以削減心中的痛與惡魔。布爾喬亞感情相當(dāng)?shù)呢S富，敏感脆弱，她經(jīng)常落淚，很多時候，她將這種情感轉(zhuǎn)移成創(chuàng)作的泉源，她說：我很難應(yīng)付突入襲來的各種情緒，這就是為什么我把情緒的能量轉(zhuǎn)為雕像的緣故了。

三、布爾喬亞作品的象征符號

布爾喬亞的作品中的許多組成元素都具有一定的象征意味，母親的裁縫機與針線、女性的貼身衣物，象征男性特征的存在都成為她創(chuàng)作中不了缺少的一部分。但是不同于傳統(tǒng)的超現(xiàn)實主義藝術(shù)家，無論她的主題是有意識的想象或是無意識的夢境，其象征意味不是脫離于現(xiàn)實世界的工具，相反的是作為詮釋現(xiàn)實的工具而存在。

1990年以后，路易絲·布爾喬亞的作品語言已經(jīng)完全成熟。以“密室”為題的一系列雕塑作品，每間密室都以不同的形式詮釋著不同程度上的痛苦與恐懼，身體上的、感情上的、心理上的、精神上的，當(dāng)我們觀看每間密室的時候會產(chǎn)生一種偷窺他人私密空間的樂趣，在有限的小空間里，所以的記憶有組織有秩序的被堆積，連空間都被物化，所有的一切都在被觀者閱讀。觀眾就像是在觀影的目擊者，所有裝置的存在都在刺激著觀看者的感覺，仿佛記憶中的痛苦呼之即出。

1995-1997年“蜘蛛”系列作品呈現(xiàn)出來，以巨型的八爪蜘蛛矗立在美術(shù)館內(nèi)或建筑物前。“母親是我最好的朋友，而且她像蜘蛛一樣聰明，有耐心，靈巧，她也能自我防衛(wèi)。”布爾喬亞這樣說明自己創(chuàng)作觸動點，但是她應(yīng)該是刻意將蜘蛛的尺寸放大到如此令人震撼的地步，似乎隱喻著她希望母親可以更強大，更有力去捍衛(wèi)自己的利益的意義，這大概可以被認為是一種情緒上的轉(zhuǎn)移和滿足。

參考文獻

[1]]白月.論潛意識中的童年因素在繪畫中的表達[D].長春：東北師范大學(xué)，2013.

[2]王薏茗.身體與情感[D].杭州：中國美術(shù)學(xué)院，2013.

作者簡介：張娟娟（1992.10—），女，漢族，河南三門峽人，碩士研究生在讀，河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，研究方向：油畫。